Aspen, die zeitgenössische Malerei von Allison Katz im Dialog mit Fragmenten von Fresken aus Pompeji

Vom 30. Mai bis zum 29. September 2024 wird In the House of the Trembling Eye, eine große Gruppenausstellung der in London lebenden Künstlerin Allison Katz, im AspenArt Museum in Aspen zu sehen sein, die in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Park von Pompeji organisiert wird. Die Recherche und Entwicklung des Ausstellungskonzepts wird von der Künstlerin selbst und Stella Bottai, Senior Curator at Large, im kuratorischen Dialog mit Nicola Lees, Direktorin Nancy und Bob Magoon, Daniel Merritt, Direktor für kuratorische Angelegenheiten, und Simone Krug, Kuratorin des Aspen Art Museum, kuratiert. Anlässlich des 45-jährigen Bestehens des Aspen Art Museum und des zehnjährigen Jubiläums des von Shigeru Ban entworfenen Gebäudes zielt die Ausstellung, die Werke aus persönlichen Kunstsammlungen in und um Aspen umfasst, darauf ab, unerwartete Affinitäten zwischen mehr als hundert Kunstwerken und Objekten verschiedener Stile und Epochen aufzuzeigen und die Fähigkeit der Malerei zu feiern, im Laufe der Zeit neue Gespräche zu führen.

Die Künstlerin thematisiert das Kuratieren und Ausstellen als Erweiterung des Akts der Malerei selbst. In der Ausstellung In the House of the Trembling Eye werden neue und aktuelle Werke neben Arbeiten von über fünfzig Künstlern und einer Reihe von Freskenfragmenten aus Pompeji gezeigt. Die gemischte Nutzung von Räumen in antiken häuslichen Umgebungen wie in Pompeji, wie sie der Künstler sieht, wird zu einem wichtigen Organisationsprinzip für die Architektur der Ausstellung. Die Werke werden in einer speziell gestalteten Umgebung gezeigt, die den Grundriss der antiken pompejanischen Domus in das Museum überträgt und die Atmosphäre auf allen drei Etagen des Gebäudes abwechslungsreich gestaltet.

Durch den Einsatz von Korridoren, Doppelböden, Trennwänden und Vorhängen, die die Bewegung und Interaktion der Besucher steuern, befasst sich Katz’ Ausstellung auch mit einigen der grundlegenden Fragen von Bildern: wie sie eine gemeinsame Umgebung bewohnen und wie sie vergangene und zukünftige Denkmuster beeinflussen können. Die Ausstellung wird die erste in Nordamerika sein, die zeitgenössische Kunst mit diesen antiken Freskenfragmenten kombiniert, von denen viele noch nie in den Vereinigten Staaten ausgestellt worden sind. Katz stellt formale und symbolische Beziehungen zwischen den antiken Fragmenten und den Kunstwerken des 20. und 21. Jahrhunderts her und konzentriert sich dabei auf die emotionalen Verbindungen zwischen ihren Themen durch die Gegenüberstellung. Kulturelle Überreste, Kunstgeschichte und Autobiografie treten so in einen Dialog mit der Erinnerung, dem Unbewussten und Fragen des Geschmacks. Seit über einem Jahrzehnt untersucht Katz die Art und Weise, wie ästhetische Praktiken persönliche Erzählungen, Warenkultur, Informationszirkulation und Kunstgeschichte verbinden und absorbieren. Geleitet von der Architektur der Ausstellung, die Katz zusammen mit Caitlin Tobias Kenessey entworfen hat, wird der Besucher in den Chor dieser Dialoge einbezogen und in die unablässige Vorstellungswelt der Gemälde hineingezogen.

In the House of the Trembling Eye wird in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Park von Pompeji organisiert. Die Recherchen für die Ausstellung wurden im Rahmen des Digital Fellowship von Allison Katz im Rahmen des Pompeii Commitment Programms entwickelt. Archäologische Angelegenheiten im Archäologischen Park von Pompeji. Zusätzliche Forschungsunterstützung wurde von der Abteilung für Asien-, Afrika- und Mittelmeerstudien an der Universität Neapel L’Orientale in Neapel geleistet. Die AAM-Ausstellungen werden durch den Marx Exhibition Fund ermöglicht. Die allgemeine Unterstützung für die Ausstellungen wird vom Toby Devan Lewis Visiting Artist Fund bereitgestellt. Zusätzliche Unterstützung für In the House of the Trembling Eye kommt vom National Council of the AAM, mit besonderem Dank an Hauser & Wirth. Zur Ausstellung erscheint im Winter 2024 ein neuer Katalog mit neuen Beiträgen von Nuar Alsadir, Stella Bottai, Saim Demircan, Hannah Johnston, Allison Katz und Ariana Reines. Das Buch wird vom Studio Mathias Clottu gestaltet und dank der Unterstützung der ASOM Collection ermöglicht.

Zu den Künstlern der Ausstellung gehören Gertrude Abercrombie, Rodolfo Abularach, Julio Alpuy, Janine Antoni, Herbert Bayer, Lynda Benglis, Kerstin Brätsch, Joan Brown, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Marc Camille Chaimowicz, Jonathan Lyndon Chase, René Daniëls, Marlene Dumas, Jana Euler, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Wade Guyton, Hugh Hayden, Eva Hesse, Damien Hirst, Jim Hodges, Roni Horn, Luchita Hurtado, Jacob Isaacszoon van Swanenburg, Rashid Johnson, Anish Kapoor, Allison Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Bharti Kher, Karen Kilimnik, Yayoi Kusama, Nancy Lupo, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Joan Mitchell, Ephemera from the studio of Ron Mueck, Jill Mulleady, Elizabeth Murray, Alice Neel, Mary Obering, Elizabeth Peyton, Susannah Phillips, Gerhard Richter, Dorothea Rockburne, Ed Ruscha, Amy Sillman, Alina Szapocznikow, Paul Thek, Rirkrit Tiravanija, Fredrik Værslev, Cecilia Vicuña, Charline von Heyl, Cathy Wilkes, Lynette Yiadom-Boakye, Lisa Yuskavage und anonyme pompejanische Wandmaler.

Anmerkungen zur Künstlerin

Allison Katz wurde 1980 in Montreal, Kanada, geboren und lebt und arbeitet derzeit in London, England. Sie studierte Bildende Kunst an der Concordia University in Montreal und erwarb einen MA an der Columbia University in New York. Katz’ Arbeit untersucht die Art und Weise, wie ästhetische Praktiken Autobiografie, Warenkultur, Informationssysteme und Kunstgeschichte verbinden und absorbieren. Seine vielfältigen Bilder, darunter Hähne, Kohlköpfe, Münder, Feen und Nasen, erscheinen als wiederkehrende Symbole und Ikonen, die eine endlose Konstellation von Ideen und Referenzen bilden, die durch die Medien Malerei, Poster, Keramik und Installationen vermittelt werden. Für seine erste Einzelausstellung im Vereinigten Königreich, Artery, die im Nottingham Contemporary (2021) und im Camden Art Centre (2022) zu sehen war, erhielt Katz viel Beifall von der Kritik. Die Ausstellung wurde von der reich bebilderten Publikation Artery begleitet, die eine Mischung aus Monografie, Ausstellungskatalog und Künstlerbuch ist. Weitere Einzelausstellungen fanden kürzlich bei Hauser & Wirth West Hollywood, Los Angeles, CA (2023), im MIT List Center for the Arts, Cambridge, MA (2018), in den Oakville Galleries, Oakville, Kanada (2018) und im Kunstverein Freiburg, Freiburg, Deutschland (2015) statt. Zu den bemerkenswerten Gruppenausstellungen gehören Cecilia Alemanis The Milk of Dreams, La Biennale di Venezia, 59. Internationale Ausstellung, Venedig, Italien (2022); Mixing It Up: Painting Today, Hayward Gallery, London, UK (2021); The Imaginary Sea, Fondation Carmignac, Porquerolles, Frankreich (2021); Slow Painting, kuratiert von Hayward Touring, präsentiert im Leeds Museum and Art Gallery, Leeds, UK; Levinsky Galley, Plymouth, UK (2020); Maskulinitäten, Bonner Kunstverein, Bonn, Deutschland (2019); und Paint, Also Known as Blood, Museum für Moderne Kunst, Warschau, Polen (2019).

Weitere Informationen: aspenartmuseum.org
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10 bis 18 Uhr, montags geschlossen
Der Eintritt zum AAM ist mit freundlicher Genehmigung von Amy und John Phelan frei.

Aspen, die zeitgenössische Malerei von Allison Katz im Dialog mit Fragmenten von Fresken aus Pompeji

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