Anlässlich der Olympischen Spiele bringt die Cirulli-Stiftung eine Ausstellung über das Italien des 20. Jahrhunderts nach Frankreich

Die Stiftung Cirulli aus Bologna landet in Frankreich. In Zusammenarbeit mit dem Museum für moderne Kunst in Troyes organisiert sie die Ausstellung Italia veloce. Arts et design au XXe siècle, die vom 22. Juni bis zum 20. Oktober 2024 anlässlich der Olympischen Sommerspiele in Paris in dem französischen Museum gezeigt wird. Die Ausstellung, die vollständig aus Werken der Sammlung der Cirulli-Stiftung im Dialog mit der Sammlung Pierre und Denise Lévy des Museums für moderne Kunst in Troyes besteht, wird als eine Reise durch die ersten sechzig Jahre des 20. Jahrhunderts präsentiert. Der von Jeffrey T. Schnapp und Juliette Faivre-Preda kuratierte Ausstellungsparcours führt durch 6 Ausstellungsabschnitte mit insgesamt 135 Werken. Die Sammlung der Cirulli-Stiftung, die von ihren Gründern in den 1980er Jahren in New York mit dem Archiv von Massimo und Sonia Cirulli ins Leben gerufen wurde, umfasst Gemälde und Skulpturen der großen Meister sowie Werbegrafiken, Design- und Architekturzeichnungen, Fotografien und Designobjekte mit dem Ziel, die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts vom Beginn des Jahrhunderts bis zum wirtschaftlichen Aufschwung zu vermitteln und aufzuwerten. Die Sammlung von Pierre (1907-2002) und Denise (1911-1993) Lévy zeugt von der gleichen Leidenschaft für die Kultur: Über einen Zeitraum von vierzig Jahren hat das Ehepaar Lévy eine der besten Privatsammlungen moderner Kunst zusammengetragen, die einen einzigartigen Einblick in die wichtigsten Tendenzen der französischen Kunst bietet, sowie eine bedeutende Sammlung alter afrikanischer und ozeanischer Kunst. Durch eine große Schenkung wurde die Sammlung Lévy 1982 in die Ausstellungsreihen des Museums für moderne Kunst in Troyes aufgenommen. Die Ausstellung “Italia Veloce” stellt die beiden Sammlungen in einem transnationalen und europäischen Rahmen in einen Dialog miteinander und markiert die Wiedereröffnung des Museums für Moderne Kunst von Troyes für das Publikum nach den umfangreichen Restaurierungsarbeiten im prestigeträchtigen Erzbischöflichen Palast, dem Sitz des Museums, wo eine erneuerte Ausstellungsroute das Publikum mit der Kunst unter den Augen dieser inspirierten Sammler bekannt macht.

Die Ausstellung beginnt mit den Forschungen der futuristischen Künstler, die die moderne Welt, insbesondere die Stadt, die Maschine und die Geschwindigkeit verherrlichten. Im Jahr 1909 veröffentlichte Filippo Tommaso Marinetti das Gründungsmanifest des Futurismus, in dem er die Ideen einer totalen Erneuerung der Kunst und ganz allgemein der Gesellschaft sowie den Wunsch nach Veränderung zusammenfasste, den eine ganze Avantgarde von Künstlern verfolgte. Die Cirulli-Stiftung besitzt Werke prominenter Künstler des Futurismus, darunter Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Fortunato Depero und Giacomo Balla, die in der Ausstellung zu sehen sind. Während Boccioni in I martellatori, alla macchina! von 1910 die Bewegung des Menschen bei der Arbeit aufschlüsselt, zelebriert Balla in Disgregazione x velocità die Geschwindigkeit des fahrenden Autos . Dynamische Durchdringungen des Automobils von 1913, das die Parameter von Energie und Dynamik verkörpert, auf die sich die Kunst des neuen Jahrhunderts beziehen muss. Es wurde in dem Band Pittura e scultura futuriste di Umberto Boccioni (1914) veröffentlicht und 1915 in den Vereinigten Staaten anlässlich der “Panama Pacific International Exposition” ausgestellt, der Weltausstellung, die anlässlich der Fertigstellung des Panamakanals in San Francisco stattfand und an der über 11.000 Werke aus Europa und den Vereinigten Staaten teilnahmen. Nach dem Ende der Ausstellung verlor sich jede Spur von Balla’s Werk, bis es vor einigen Jahren in den Vereinigten Staaten wiedergefunden wurde.

Die Lobpreisung der fahrenden Maschine ist auch ein Thema, das Gerardo Dottori in seinem 1923 entstandenen Werk Train at Speed (Zug im Eiltempo ) am Herzen liegt, während Luigi Russolo in Case e Fanali die moderne Stadt mit ihrem Lärm und ihren elektrischen Lichtern erkundet. Die Flugzeugmalerei ist eines der Hauptthemen der Künstler, die sich in den 1930er Jahren dem Futurismus anschließen, darunter Mario Sironi, Fortunato Depero, Bruno Munari und Thayaht (Ernesto Michahelles). Alfredo Gauro Ambrosis Atlantica Squadron Overflights Chicago (1933), ein Werk, das den Mythos des Fliegens feiert, bezieht sich auf die historische Leistung des Fliegers Italo Balbo, der 1930 den Atlantik überquerte. Das Werk, das Filippo Tommaso gehört, wurde 1934 auf der Ersten Nationalen Ausstellung futuristischer Kunst in Rom ausgestellt.

Futurismus und Metaphysik sind zwei zeitgleiche künstlerische Strömungen, doch während der Futurismus für die Kunst der Dynamik, des Lärms und des klaren Bruchs mit der Vergangenheit steht, ist die Metaphysik eine Kunst der Stille, die Stille und Meditation hervorruft und voller Verweise auf die klassische Vergangenheit ist. Die führenden Vertreter der metaphysischen Kunst waren 1910 in Paris und trafen dort mit den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts zusammen. Die Sammlung der Cirulli-Stiftung umfasst mehrere Werke von Malern, die mit diesen Bewegungen in Verbindung stehen, wie z. B. Stadtlandschaft von Mario Sironi, Metaphysische Stadt und Reiter von Luigi (Gigiotti) Zanini sowie Le Retour von RAM (Ruggero Alfredo Michahelles), die moderne Stadt und klassische Architektur mit expressiver Strenge verbinden.

Über die Malerei und die Bildhauerei hinaus drückt sich diese Suche nach der Moderne und deren Infragestellung, wie sie im Manifest Futuristische Rekonstruktion des Universums von 1915 theoretisiert wurde, das alle Hierarchien der künstlerischen Disziplinen aufbrechen wollte, in der Verbreitung der Kunst in allen Bereichen aus. Ab 1911 führten die Brüder Anton Giulio und Arturo Bragaglia, Regisseur bzw. Schauspieler, die Prinzipien des Futurismus in die Fotografie ein. Auf dem Gebiet der Architektur stellen die Zeichnungen von Antonio Sant’Elia eine neue urbane Utopie dar, die dem Lebensstil des futuristischen Menschen entspricht. Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg waren durch einen radikalen Wandel im Bereich des Designs gekennzeichnet, der durch die Verwendung neuer Materialien ausgelöst wurde: Kunststoff, billig und leicht zugänglich, wurde in großem Umfang für die Schaffung einer ganzen Reihe neuer Objekte verwendet, die die Jahre des wirtschaftlichen Aufschwungs symbolisierten und einer breiten Masse von Verbrauchern Zugang zu einem Konsum ermöglichten, der nur wenigen Privilegierten vorbehalten war: Alltagsgegenstände, die von Designern wie Marco Zanuso und Richard Sapper entworfen wurden, hielten Einzug in die Wohnungen der Italiener. Erberto Carboni, Designer und Werbefachmann, entwarf in den 1950er Jahren das Logo und die Werbekampagnen der RAI, des italienischen Rundfunks und Fernsehens, während RAM die Technik der Collage und die metaphysische Ästhetik in einer Reihe von Werbekampagnen anwandte, die die Geburt des Tourismus in Italien begleiteten. Die Kunst ist nicht mehr nur für das Museum bestimmt, sondern wird zu einer sozialen Praxis, bei der Designer und Künstler mit italienischen Unternehmen zusammenarbeiten und die Grundlagen für das Made in Italy legen. Die Ausstellung schließt mit einem Einblick in das Theater und das Kino, die ebenfalls Zeugen der künstlerischen Ausbreitung des 20. Jahrhunderts waren, und streift deren wichtigste Etappen, beginnend mit 1914, dem Jahr, in dem"Cabiria" gedreht wurde, der erste italienische Koloss, der sechs Monate lang in Paris und ein Jahr lang in New York lief. Die Sektion setzt sich fort mit dem futuristischen Kino, dem Neorealismus und dem Kunstkino und endet mit Federico Fellini, der durch die von Danilo Donati geschaffenen Bühnenbilder vorgestellt wird, die ein Fresko der außergewöhnlichen Beziehung zwischen der bildenden Kunst, der Filmkunst und dem Kunsthandwerk darstellen, die das Glück des italienischen Kinos ausmachen. Die Stiftung Massimo und Sonia Cirulli hat sich zum Ziel gesetzt, die italienische visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts von den Anfängen der Moderne bis zu den Jahren des wirtschaftlichen Aufschwungs (1900 - 1970) zu erzählen und aufzuwerten. Zu diesem Zweck initiiert die Cirulli-Stiftung kulturelle Projekte in Italien und im Ausland, die die Organisation von Ausstellungen, Veranstaltungen und Veröffentlichungen umfassen, und kümmert sich um ein reichhaltiges Programm für ein breites Publikum.

Anlässlich der Olympischen Spiele bringt die Cirulli-Stiftung eine Ausstellung über das Italien des 20. Jahrhunderts nach Frankreich

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