All Inclusive: In Massa "bespielen" neun zeitgenössische Künstler das Museum

Eine Begegnung zwischen den verschiedenen Sprachen der zeitgenössischen Kunst, um das Museum “aufzuführen”, d.h. es neu zu lesen, es umzuwandeln, neue und unvorhersehbare Bedeutungen zu aktivieren. Das ist der Sinn von All Inclusive. Neun zeitgenössische Künstler führen das Museum auf, das vom 4. Juni bis zum 2. Oktober 2022 im Museum Guadagnucci in Massa zu sehen sein wird. Die von Cinzia Compalati kuratierte Ausstellung zeigt Werke von Antonello Ghezzi, Aqua Aura, Emiliano Bagnato, Eleonora Chiesa, Sandro Del Pistoia, Giorgio Di Palma, Aldo Giannotti, Simone Gori und Vincenzo Marsiglia.

Der Titel der Ausstellung, der absichtlich zweideutig ist, da er voller Ironie steckt, aber gleichzeitig sehr aussagekräftig ist, da er sich auf das Thema derInklusion bezieht (d.h. eines der Elemente, die das Handeln des Museums gegenüber seiner Bezugsgemeinschaft und seinem fragilen Publikum leiten), enthält in sich selbst die Linien des Projekts: Die neun zeitgenössischen Künstler, die an dem Projekt teilnahmen, wurden aufgefordert, in den Museumsraum einzugreifen und mit ihm zu interagieren, indem sie ihn bespielen und Werke und Installationen entwerfen, bei denen die Beziehung das Mittel ist, das die Existenz des Werks selbst ermöglicht. Eine Beziehung zur Gemeinschaft, zum Anderen, zum Publikum, eine Beziehung, die die einfühlsame Beziehung zwischen Besucher und Werk betont, die Beziehung zur Umgebung und insbesondere zum Park und zur Natur, die Beziehung zur Skulptur und zur Villa La Rinchiostra aus dem 17. Jahrhundert, die das Museum beherbergt.

Das Duo Antonello Ghezzi, bestehend aus Nadia Antonello (Cittadella, 1985) und Paolo Ghezzi (Bologna, 1980), die seit 2009 Installationen und Performances in italienischen und internationalen Kontexten kreieren, bringen in das Guadagnucci drei Schaukelpaare mit den Titeln Spingiamoci Oltre, Tienimi Forte und Sempre Insieme sowie eine Leiter, um sich dem Himmel zu nähern(Oltre), die ihre auf Forschung und Magie ausgerichtete Forschung fortsetzen: Die im Museum Guadagnucci ausgestellten Werke spielen auf mehreren Ebenen und verändern sich bei jeder Betrachtung, indem sie spiegelnde Materialien verwenden und auf die kollektive Vorstellungskraft und die tiefsten Sehnsüchte der Kinder verweisen. Aqua Aura (Vimercate, 1969), das Pseudonym eines Künstlers, der das Erhabene in der heutigen Zeit erforscht, thematisiert die “Beziehung” zur Umgebung und insbesondere zum Park der Villa, indem er drei Alabaster-Videoskulpturen aus der Serie Shelters - On The Very Nature Of Light ausstellt: Diese Werke schlagen eine Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch und Natur vor, ausgehend von der Aufzeichnung eines ganzen subarktischen Tages, der in Zeitkapseln in Form von Eisbergen aufbewahrt wird: vom Morgenhimmel, der voller Licht und weißer Wolken ist, über seine Verwandlung in einen stürmischen Himmel bis hin zur Dämmerung und der Dunkelheit der Nacht, die die Lichter eines Polarlichts hervorbringt. Der junge Emiliano Bagnato (La Spezia, 1993), Komponist, Musiker und Sounddesigner, hat für die Ausstellung eine “relationale Untersuchung” entwickelt, in der er einen unmöglichen Dialog mit Gigi Guadagnucci vorschlägt, der sich rund um die Skulptur Brugiana abspielt, die der Künstler ausgewählt hat und die den Namen des Apuanischen Berges trägt, der ihm sehr am Herzen liegt. Es handelt sich um eine Installation, die sich auf zwei Klangebenen entwickelt: im Vordergrund die Worte, Gedanken und die Klangfarbe der Stimme des Meisters aus Massa, die sich mit Fragmenten der von ihm geliebten Lieder abwechseln, die von der Gitarre von Emiliano Bagnato neu interpretiert werden; im Hintergrund die Natur und die Bearbeitung des Marmors, die in Form von Klängen in das Museum eindringen und eine Verbindung zwischen Material, Werk, Geste und Arbeit herstellen.

Eleonora Chiesa (Genua, 1979), eine im Bereich Performance und Video tätige Künstlerin, hat sich in ihrer jüngsten Forschung mit Fragen der Wirtschaftspolitik, der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt und der Beziehung zur Andersartigkeit von Tieren befasst. In Massa nimmt sie sich des Themas “Beziehung” zur Gemeinschaft an und präsentiert das Video aus der Performance Lightness, die 2015 in Apricale (Imperia) unter Beteiligung einiger Anwohner realisiert wurde. Ausgangspunkt ist das berühmte lateinische Palindrom “In girum imus nocte et consumimur igni”, das Guy Debord 1978 für die Erstellung des gleichnamigen Dokumentarfilms verwendete. Anlässlich der Einweihung wird er auch eine noch nie dagewesene Performance geben. Sandro Del Pistoia aus der Versilia (Viareggio, 1975), der an der Fakultät für Architektur in Florenz ausgebildet wurde und der einzige Bildhauer in der Ausstellung ist, wird aufgefordert, sich mit Gigi Guadagnucci und seiner Vision von Kunst und Zukunft zu messen: Im Dialog mit den Werken des Meisters stellt Del Pistoia einige Skulpturen aus leichten Materialien - Seide, Wachs, Holz, Gips - aus, die als Zeichen der Kontinuität und des Respekts für die Museumsästhetik weiß gefärbt sind. Das Projekt trägt den Titel 24/02/2022 in Anspielung auf das Datum, an dem die Arbeit begann, aber auch auf den Beginn des Krieges in der Ukraine, der die Gegenwart tiefgreifend geprägt und die Zukunft aller gezeichnet hat. Giorgio Di Palma (Grottaglie, 1981), Keramiker und bildender Künstler, der alltägliche Gegenstände in Keramik reproduziert, in Originalgröße, ohne Funktionalität, aber mit ästhetischen, konzeptionellen und sozialen Bedeutungen aufgeladen, präsentiert das Werk Festa di Compleanno (Geburtstagsfeier), ein öffentliches Kunstprojekt, das mit Pigment Bari konzipiert wurde und aus der Beteiligung der Bürger von Polignano a Mare (Bari) entstand, die aufgefordert wurden, dem Künstler Fotos von Geburtstagsfeiern aus den 1970er und 1980er Jahren zu schicken, die durch Keramik “wieder zum Leben erweckt” werden sollten. Die visuelle Reaktivierung kollektiver Erinnerungen weckt sowohl Empathie als auch ein Gefühl der Gemeinschaft.

Unter dem Titel A Vertical Spotlight is placed on the Rooftop of the Institution and can be seen from the whole Town bringt Aldo Giannotti (Genua, 1977), ein internationaler Künstler, der seit dem Jahr 2000 in Wien lebt und arbeitet, ein Projekt nach Massa, das mit einem Lichtstrahl die genaue Position der Kulturstätten am Himmel markiert und das Publikum einlädt, sie kennenzulernen und zu besuchen. Die Einrichtungen, die in der Vergangenheit das Projekt beherbergt haben, werden oft als kulturelle “Wahrzeichen” der Stadt bezeichnet. Die Installation lehnt sich an dieses Prinzip an, indem sie es buchstabengetreu umsetzt und einen urbanen Bezug herstellt, der das Museum in den Mittelpunkt stellt. Simone Gori (Florenz, 1986), ausgebildeter Architekt und Designer, der sich für den Dialog zwischen Kunst, Ort und Mensch interessiert, nutzt eine Vielzahl von Materialien, um das Publikum zum Nachdenken anzuregen und es zu wesentlichen Themen der postmodernen Situation zu befragen. In Massa präsentiert er eine monumentale Marmorinstallation, die einen optischen Spion einsetzt, um den Himmel in der Tiefe zu erforschen, eine konzeptionelle, wandelbare und private Darstellung der Seele. Die Seele - in diesem Fall - ist nicht die des Menschen, sondern die des Materials, das für die Berge steht, aus denen auch der Marmor von Guadagnucci stammt. Der Künstler schafft auf diese Weise ein Werk, das nur existieren kann, wenn es vom Besucher “betrachtet” wird. Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo, 1972) schließlich entwickelt seine Werke ausgehend von einem vierzackigen Stern, der im Laufe der Zeit zu seiner Signatur geworden ist: Indem er die Zeichenmalerei mit neuen technologischen Werkzeugen kombiniert, schlägt der Künstler eine Neuinterpretation von Denkmälern und historisch-künstlerischem Erbe vor, die er durch seine Geometrien und ikonischen Muster umsetzt. Im Guadagnucci-Museum präsentiert er das Projekt Map (Star) the World, das Vergangenheit und Gegenwart, Kultur der Tradition und Innovation miteinander verbindet. Mit dem HoloLens 2-Visier können die Besucher direkt mit der Ausstellungsroute interagieren, indem sie sie mit dem vierzackigen Stern “zeichnen” und eine visionäre Reise aus erster Hand erleben.

“All Inclusive”, sagt Nadia Marnica, Stadträtin für Kultur der Gemeinde Massa, “ist ein Ausstellungsprojekt auf hohem Niveau, mit dem die Gemeindeverwaltung an die Ausstellung vom letzten Sommer anknüpfen möchte, die in Zusammenarbeit mit Vogue Italia realisiert wurde. In diesem Jahr sind neun zeitgenössische Künstler mit internationaler Erfahrung zu Gast, um der Stadt ein getreues Bild der aktuellen zeitgenössischen Kunst zu vermitteln”.

“Wenn ich an ein zeitgenössisches Museum denke”, erklärt Cinzia Compalati, Direktorin der Kultureinrichtung von Massese und Kuratorin der Ausstellung, “stelle ich mir ein Chamäleon vor, ein sich ständig veränderndes Tier, das es versteht, sich an den sozialen Kontext, in dem es sich befindet, anzupassen und zu erneuern. In All Inclusive wollte ich neun Stationen schaffen, die von neun zeitgenössischen Künstlern gestaltet wurden und die Museumsräume aktivieren sollten. Die eingeladenen Künstler, alle sehr unterschiedlich in Bezug auf die verwendete Poesie und die verwendeten Medien, wurden nicht so sehr aufgrund ihrer individuellen Beiträge ausgewählt, sondern aufgrund ihrer Fähigkeit, in einer noch nie dagewesenen Gruppe zu interagieren, die mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Elemente”.

Die von der Gemeinde Massa geförderte und vom Guadagnucci-Museum produzierte Ausstellung wird mit dem Beitrag der Fondazione Marmo Onlus und der technischen Unterstützung von Henraux S.p.A. realisiert und ist Teil des Kalenders Amico Museo der Region Toskana. Das Museum Guadagnucci (Via dell’Acqua 175, Massa) ist vom 4. Juni bis 18. September dienstags und donnerstags von 9 bis 13 Uhr, mittwochs, freitags und sonntags von 17 bis 21 Uhr geöffnet:00-21:00 Uhr, Samstag 20:00-24:00 Uhr (in Verbindung mit dem Theater, sonst 17:00-21:00 Uhr), montags geschlossen; vom 19. September bis 2. Oktober von Dienstag bis Freitag 9.00-13.00 Uhr, Samstag und Sonntag 15.00-19.00 Uhr, montags geschlossen. Voller Preis 5 Euro, ermäßigt 3 Euro, freier Eintritt am ersten Sonntag des Monats. Informationen: museoguadagnucci@comune.massa.ms.it, www.museoguadagnucci.it.

All Inclusive: In Massa "bespielen" neun zeitgenössische Künstler das Museum

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