Bis zum 25. März 2025 findet in Oderzo eine wichtige Ausstellung anlässlich des 70. Todestages von Alberto Martini (Oderzo, 1876 - Mailand, 1954) statt, einem Künstler, der in eben dieser Stadt geboren wurde, in der sich die ihm gewidmete Kunstgalerie befindet. Die Ausstellung mit dem Titel Außergewöhnliche Geschichten. Alberto Martini und Edgar Allan Poe findet im Palazzo Foscolo statt und wird von Paola Bonifacio und Alessandro Botta kuratiert, die wissenschaftliche Koordination liegt bei Carlo Sala. Die von der Fondazione Oderzo Cultura geförderte und unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Oderzo in die Liste der großen Veranstaltungen der Region Venetien aufgenommene Ausstellung versammelt mehr als 120 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Bücher, von denen viele unveröffentlicht sind oder noch nie ausgestellt wurden, und die aus Museen, renommierten Privatsammlungen und von den Erben des Künstlers stammen. Die von Villaggio Globale International organisierte Ausstellung zeigt auch eine Auswahl von Zeichnungen, die Martini auf der Grundlage von Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe schuf und die zum ersten Mal in einem so umfangreichen Korpus zusammengeführt werden.
Eröffnet wird die Ausstellung mit einemSelbstporträt aus dem Jahr 1914 und dem berühmten Luzifer, der den Illustrationen der Göttlichen Komödie entnommen ist. Einige der frühesten Werke des Künstlers, die auf die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts zurückgehen, verdeutlichen einerseits seine enge Verbundenheit mit der Landschaft von Treviso und andererseits seine Sensibilität für die Lebensbedingungen der Arbeiter und der einfachen Bevölkerungsschichten. Zum ersten Mal werden die Skizze auf Karton und das große Ölgemälde auf Leinwand, das eineAntica gualchiera trevigiana darstellt, die der Wollverarbeitung gewidmet ist, gemeinsam ausgestellt. Es folgen Zeichnungen aus dem Zyklus Die Höfe der Wunder, inspiriert von Victor Hugo, und das Gedicht der Arbeit, das auf Martinis Originalmotiven basiert. In diesen frühen Werken wie auch imAlbo della morte zeichnet sich ein Stil ab, der an die nordische Grafik des 16. Jahrhunderts erinnert und makabre Bilder mit einem epischen Ton verbindet, zwischen symbolistischen Naturvisionen und einer poetischen Erzählung, die von sozialen Spannungen geprägt ist.
In diesen Jahren wandte sich Martini auch derIllustration literarischer Texte zu und schuf eine Reihe berühmter heroisch-komischer Zeichnungen für Tassonis La Secchia Rapita (eigentlich 252 Tafeln), von denen eine Auswahl in der Ausstellung zu sehen sein wird.
Eine entscheidende Rolle in seiner Karriere spielte die Begegnung mit Vittorio Pica, einem neapolitanischen Kunstkritiker und Mitbegründer der Biennale von Venedig, deren Generalsekretär er von 1920 bis 1928 war. Die Ausstellung würdigt diese Verbindung, indem sie das für Pica geschaffene und auf der Biennale 1905 präsentierte Ex libris zusammen mit dem noch nie in Italien ausgestellten Ölgemälde La Fiaccola zeigt. Dieses symbolistische Werk, das reich an allegorischen Bezügen ist, zeugt von der engen Verbindung zwischen Malerei und Zeichnung in Martinis Schaffen.
Die Ausstellung wird mit zwei Zeichnungen aus dem Zyklus La parabola dei celibi fortgesetzt, der 1904 in Venedig vorgestellt wurde. Es handelt sich um Bilder mit starkem Oneirismus, die in nächtliche Atmosphären getaucht sind und das Thema der Weiblichkeit als verderbliche Kraft behandeln, eine für den internationalen Symbolismus typische Vision. Die gleiche Spannung entsteht auch in Moon in the Dead Lagoon. Martini, ein vielseitiger und visionärer Künstler und Verfechter der Gesamtkunst, fand einen seiner größten Ausdrucksformen in den symbolistischen Ölgemälden, die für den Sala del Sogno der 7. internationalen Kunstausstellung in Venedig 1907 bestimmt waren. Internationalen Kunstausstellung in Venedig bestimmt war. In Sleep, Diavolessa und Notturno werden bei dieser Gelegenheit zum zweiten Mal nach der historischen Biennale zusammengebracht, zwölf Jahre nach der letzten gemeinsamen Ausstellung. In diesen Werken verwandelt sich die Landschaft in eine Projektion des Geisteszustandes. Trotz der Kontroverse, die zum Ausschluss von Diavolessa von der Biennale führte, setzte Martini seine künstlerische Laufbahn mit neuen Werken fort, darunter die zwischen 1912 und 1913 entstandenen Pastelle, die sich durch das immer wiederkehrende Thema der Schmetterlinge auszeichnen, und die Steinlithografien von 1915, wie Il Bacio (Der Kuss ) und La bocca (Der Mund).
Ein weiterer Teil der Ausstellung befasst sich mit Martinis starker Verbindung zur ausländischen Literatur und seinem Interesse am Theater. Diese Verbindung, die bereits in La parabola dei celibi deutlich wird, gipfelt in der visionären Erfindung des Tetiteatro im Jahr 1923. Die Ausstellung umfasst Zeichnungen, die von Shakespeare-Tragödien wie Hamlet und Macbeth inspiriert sind und die makabre und verstörende Ästhetik der Poe gewidmeten Illustrationen vorwegnehmen. Die Originalzeichnungen von Heart of Wax, die 1985 ausgestellt wurden, sind ebenfalls zu sehen.
Im Laufe seiner Karriere knüpfte Martini Beziehungen zu wichtigen kulturellen Persönlichkeiten seiner Zeit, von Filippo Tommaso Marinetti bis Gabriele D’Annunzio, von Margherita Sarfatti bis Luisa Casati Stampa. Für die Marchesa fertigte er zwischen 1912 und 1934 zwölf Porträts an, eine Zusammenarbeit, die beide stark beeinflusste.
Das ehrgeizigste Projekt des Künstlers bleibt jedoch der Zyklus der Illustrationen zu Edgar Allan Poes Außergewöhnlichen Erzählungen, der aus 105 Zeichnungen besteht, die zwischen 1905 und 1908 und dann kontinuierlich bis 1936 entstanden. Martini beschränkte sich nicht darauf, die Texte zu illustrieren, sondern schuf ein wahres visuelles Gedicht, das die Bilderwelt des amerikanischen Schriftstellers interpretiert und erweitert. Seine Vorstellungskraft drückt sich in halluzinierten Visionen und makabren Details aus und schafft ein traumhaftes Universum, das ganze Generationen fasziniert hat.
Werke wie Der Abstieg in den Mahlstrom, Der Pestkönig, Der Rabe, Die Maske des roten Todes und Die schwarze Katze werden zusammen mit einigen der frühesten italienischen Illustrationen von Poes Erzählungen präsentiert, darunter Édouard Manets Zeichnungen für Le Corbeau (1875) und die von Gaetano Previati, die 1901 auf der Biennale ausgestellt wurden.
Poes Werk eröffnete Martini neue Horizonte und bereicherte sein visuelles Repertoire mit Skeletten, Monstern und Gespensterfiguren. Der Künstler entwickelt eine einzigartige Ausdruckssprache, die einen idealen Dialog mit dem Schriftsteller widerspiegelt. Beide analysieren Details bis zur Besessenheit, erforschen das Doppelte und das Unbewusste und tauchen in eine magnetische und surreale Atmosphäre ein.
Den Abschluss der Ausstellung bildet eine Reihe von Selbstporträts, die zwischen 1928 und 1929 entstanden sind, darunter L’uomo che crea, Conversazione con i miei fantasmi und L’esprit travaille, in denen Martini sich selbst als Demiurg darstellt und damit sein Bekenntnis zu einer esoterischen und alchimistischen Ästhetik bekräftigt, die in Europa sehr en vogue war.
Nach seinen Jahren in Paris, wohin er 1926 auf der Suche nach größerer Anerkennung übersiedelte, kehrte Martini 1934 nach Mailand zurück und verbrachte seine letzten Jahre in finanziellen Schwierigkeiten. Er stirbt am 8. November 1954. Sein letztes Selbstporträt, das Fenster der Psyche im Haus des Dichters, schließt die Ausstellung als künstlerisches Zeugnis und Symbol für die existenziellen Ängste der ersten Hälfte des 20.
Die Ausstellung ist dienstags bis donnerstags von 9.30 bis 13.00 Uhr und 14.00 bis 17.00 Uhr, freitags von 9.30 bis 13.00 Uhr und 14.00 bis 19.00 Uhr, samstags und sonntags von 14.00 bis 19.00 Uhr geöffnet.
Alberto Martini und die Phantasie von Poe in Oderzo, zum 70. Todestag des Künstlers |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.