Alberobello, das Leben von Frida Kahlo erzählt durch fotografische Bilder

Frida Kahlo. Una vita per immagini (Frida Kahlo. Ein Leben in Bildern ) ist der Titel der von derKulturabteilung der Gemeinde Alberobello geförderten und von Bass Culture srl und Rjma Progetti Culturali in Zusammenarbeit mit Locus Festival und Diffusione Italia Internationalche organisierten Ausstellung, die bis zum 8. Oktober 2023 zu sehen ist.

“Der Weg zur Internationalisierung und kulturellen Innovation von Alberobello ist vorgezeichnet”, erklärt Valeria Sabatelli, Stadträtin für Kultur, und fügt hinzu: "Unter den Künstlern, die sich im 20. Jahrhundert durch die Originalität ihrer Inhalte und Ausdrucksformen auszeichneten, haben wir Frida Khalo ausgewählt, die zu einer Ikone der Generationenrevolution und der weiblichen Emanzipation wurde, durch ihre Kunst und vor allem durch die Ereignisse ihres gegenläufigen Lebens, die auf außergewöhnliche Weise durch Fotos einiger der größten Fotografen des 20. Die Ausstellung findet im Museo del Territorio - Casa Pezzolla statt, das unter dem Schutz derUNESCO steht und aus 15 kommunizierenden Trulli besteht, wo die Einzigartigkeit der ländlichen Architektur auf die Bilder von Frida und ihrer Casa Azul in Mexiko-Stadt trifft, die heute das vielbesuchte Frida-Kahlo-Museum ist.

Die Ausstellung wird von Begleitveranstaltungen begleitet, wie dem Konzert von Max Gazzè mit demOrchestra della Notte della Taranta am 30. Juni in largo Martellotta, dem Auftritt von Frida Bollani Magoni am 7. August im Trullo Sovrano und einer Reihe von literarischen Veranstaltungen, die von derSpine Cultural Association in der eindrucksvollen Casa Pezzolla organisiert werden.

“Die Gender-Revolution, in der Frida eine Pionierin ist”, fügt Bürgermeister Francesco De Carlo hinzu, "ist seit seinem Amtsantritt in allen Aktivitäten meiner Exekutive präsent. Angefangen vom ersten europäischen Projekt No women No panel bis hin zur Identifizierung qualifizierter weiblicher Persönlichkeiten im politisch-institutionellen Bereich und in Führungspositionen".

Die von Vincenzo Sanfo kuratierte Ausstellung rekonstruiert anhand von etwa hundert Fotos, von denen die meisten Originalaufnahmen sind, die Ereignisse im gegenkulturellen Leben der großen mexikanischen Künstlerin auf der Suche nach den Beweggründen, die sie zu einer Frauen- und Pop-Ikone auf internationaler Ebene machten. Die Fotos wurden von ihrem Vater Guillermo während der Kindheit und Jugend seiner Tochter aufgenommen und dann von einigen der größten Fotografen ihrer Zeit, denen eine Installation im Garten des Palazzo Pezzolla gewidmet ist: Leo Matiz, Imogen Cunninghan, Edward Weston, Lucienne Bloch, Bernard Silbertein, Manuel und Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray und andere. In diesem außergewöhnlichen “Fotoalbum” werden die oft schmerzhaften, aber immer leidenschaftlichen Ereignisse eines Lebens sowie Fridas Lieben, Freundschaften und Abenteuer festgehalten. Eine Gruppe kleiner, sehr intimer Fotografien von Frida, die der Galerist Julien Levy aufgenommen hat, ist ebenfalls zu sehen.

Der Ausstellungsparcours rekonstruiert zunächst den Kontext, in dem sich ihre Persönlichkeit durchsetzte: Es ist das Mexiko des frühen 20. Jahrhunderts, das von einer Revolution durchzogen war, die die Geschichte des Landes dank der einfachen Bauern und heldenhaften Protagonisten wie Pancho Villa und Emiliano Zapata veränderte. Das Epos und der Mythos der mexikanischen Revolution blieben in Fridas Gedächtnis eingeprägt und prägten ihren unbeugsamen Charakter, der ihren Sinn für Rebellion gegen bürgerliche Konventionen und die Zumutungen einer stark männlich dominierten Gesellschaft schürte. Die Ereignisse in der Familie Kahlo sind in diesem Kontext angesiedelt. Guillermo, der Vater, ist ein professioneller Fotograf deutscher Herkunft, der 1891 nach Mexiko kam und sich bald in das Land verliebte, das ihn aufnahm.

In der Ausstellung wird er zusammen mit Matilde Calderon, seiner Frau und Mutter von vier Kindern, darunter Frida, porträtiert.

Einige Lithografien von Rufino Tamayo sowie der Originalkatalog der Frida-Ausstellung in Paris, das erste von Breton und Rivera unterzeichnete “Manifest der revolutionären Malerei”, zeugen von der lebendigen Kunstkultur, die Mexiko in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts prägte.

Frida, Mischling deutscher und mexikanischer Abstammung, wuchs im Mythos eines revolutionären Mexikos auf und fand in der Malerei eine leidenschaftliche, viszerale Sprache mit stark autobiografischem Inhalt, mit der sie ihre Geschichte ohne Heuchelei erzählte. Sein gesamtes Werk ist eine Form der Selbstanalyse, auf der Suche nach der eigenen Identität und dem Grund des Lebens. In seinen zahlreichen Selbstporträts scheut er sich nicht, seine eigenen Schwächen und Ängste offen zu legen. Neben Frida wird oft Diego Rivera porträtiert, der Maler und Wandmaler, mit dem sie eine intensive und turbulente Beziehung verband, die sich über einen Großteil ihres Lebens erstreckte. Aber auch andere Figuren wie Leo Trotzki und André Breton tauchen auf.

Die Ausstellung endet mit einem Video, das die wenigen gefilmten Bilder der großen mexikanischen Künstlerin zusammenfasst. Im Empfangs- und Ausgangsraum befindet sich eine Fotodokumentation ihrer berühmten Casa Azul, die Diego Rivera nach ihrem Tod dem mexikanischen Staat schenkte, um das Frida-Kahlo-Museum einzurichten.

Die gesamte Ausstellung wird von einem Audioguide begleitet, der allen Besuchern zur Verfügung steht und im Eintrittspreis enthalten ist. Der Katalog, herausgegeben von Vincenzo Sanfo, wird von Papiro Art veröffentlicht.

Für weitere Informationen rufen Sie bitte +39 393 9639865 an.

Im Bild: Guillermo Kahlo, Porträt von Frida Kahlo nach dem Tod ihrer Mutter. Mexiko, 16/10/1932. Silbergelatineabzug, Vintage

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