Abstraktionismus und Informalismus in der Olivetti-Sammlung: die Ausstellung in Ivrea

Im Museo Civico P.A. Garda in Ivrea(Turin) die vorletzte Ausstellung des Ausstellungszyklus Olivetti und Kultur im verantwortungsbewussten Unternehmen , der 2021 dank der von der Gemeinde Ivrea, der Associazione Archivio Storico Olivetti, Olivetti S.p.A. und TIM S.p.A. Abstraktismus und Informalismus in der Olivetti-Sammlung und in der städtischen Sammlung- so lautet der Titel der Ausstellung, die mehr als 90 Werke umfasst und deren Anordnung die einzelnen Gemälde hervorhebt.

Die Ausstellung präsentiert ein gegliedertes Panorama der neuen Kunstsprachen, die in Italien zwischen den 1950er und den frühen 1990er Jahren entstanden sind. Werke der abstrakten und informellen Kunst aus der Olivetti-Sammlung stehen im Dialog mit zeitgenössischen Werken aus der städtischen Sammlung. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, ein fast völlig unbekanntes künstlerisches Erbe der Gemeinde Ivrea zu entdecken.

Eine Unternehmenssammlung und eine öffentliche Sammlung, die auf unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Zielsetzungen entstanden sind, aber manchmal bei bestimmten Künstlern zusammenlaufen. Die Ausstellung beginnt mit Werken von Picabia, Balla, Kandiskij und Mirò, mit Bezügen zum Futurismus und den verschiedenen Wurzeln des Abstraktionismus. DerAbstraktionismus in seinen verschiedenen Ausprägungen verzichtet auf die Darstellung der phänomenalen Realität und lässt Raum für die Phänomenologie des Unbewussten, für die Symbole des Geistes, indem er Formen verleugnet oder verzerrt und neue Beziehungen zwischen Bild und Wirklichkeit erforscht, einerseits in einer eher lyrischen, andererseits in einer eher geometrischen Richtung.

In der Nachkriegszeit begannen Künstler, darunter auch Wols, unter dem Einfluss der Psychoanalyse, der surrealistischen Untersuchung des Automatismus und der existenzialistischen Philosophie, systematisch die Negation der Form als klar definierte, gestaltete und geplante Einheit zu verfolgen, um stattdessen die unbewusstesten individuellen Impulse hervortreten zu lassen. Es entsteht die informelle Kunst, die keine äußeren Formen und Phänomene darstellen will. Der Zentralität der Form zieht der Künstler daher die Zentralität der Materie vor. Nicht nur die Materie, sondern auch Zeichen und Gesten sind die Eckpfeiler der informellen Kunst und setzen sich je nach Künstler auf unterschiedliche Weise durch.

Die Ausstellung erhebt nicht den Anspruch, die vielfältige und abwechslungsreiche Entwicklung der verschiedenen Bewegungen und Gruppen, die sich von der Nachkriegszeit bis zur Schwelle der 1990er Jahre herausgebildet haben, zu veranschaulichen, sondern vielmehr die bewussten Entscheidungen oder manchmal auch Zufälligkeiten, die den Erwerb oder die Schenkung bestimmter bedeutender Werke bestimmt haben, ans Licht zu bringen und zu beleuchten.

In den Nachkriegsjahren konzentrierte er sich auf die Figur des Spazzapan in Turin, der zwar abstrakt, aber nie im reinen Sinne des Wortes abstrakt war. Der Künstler definierte seine Kunst als “rabesco gemischt mit Ausdruck” und in seinen “geometrischen Kompositionen” überwiegt immer noch am häufigsten das ikonische Element (Katzen, Pferde, Gurus oder Mechanismen aus Rädern und Speichen).

Im italienischen Panorama sind Ausstellungen von grundlegender Bedeutung, um Neuheiten und neue künstlerische Tendenzen sichtbar zu machen, und für die Entstehung der Olivetti-Sammlung ist die Bedeutung derBedeutung der 1955 von Carlo Ludovico Ragghianti organisierten Ausstellung Sessanta maestri del prossimo trentennio (Sechzig Meister der nächsten dreißig Jahre) in Prato, auf der Künstler wie Redento Bontadi, Enzo Brunori, Piero Dorazio, Mario Lattes, Alvaro Monnini, Mattia Moreni, Emilio Scanavino und Sergio Vacchi ihre Werke ausstellten.

Besonders hervorzuheben ist Mattia Moreni. 1954 arbeitete er für die Firma Olivetti an einer Wandmalerei für das große verglaste Atrium des Palazzo Olivetti in der Mailänder Via Clerici, von der das in der Ausstellung gezeigte Ölgemälde das einzige erhaltene Werk ist. Es war Teil einer großen, etwa 6 Meter langen Wandtafel, zu der auch ein schwarz eloxiertes Aluminiumelement gehörte, das es mit den geradlinigen Motiven der Außenverkleidung verband. Ein komplexes ’Storytelling’ aus mindestens 8 Elementen bildete ein einzigartiges großes Werk in der Eingangshalle des Mailänder Palastes.

Die Werke von Eva Fischer, Ennio Morlotti und Tancredi Parmeggiani stammen ebenfalls aus der zweiten Hälfte der 1950er Jahre.

Die Ausstellung konzentriert sich auf die turinischen Bewegungen und zeigt Werke von Annibale Biglione und Filippo Scroppo, die zu den Gründern des Movimento Arte Concreta in Turin gehörten.

Die 1960er Jahre sind mit Werken von Künstlern sehr unterschiedlicher Tendenzen vertreten, darunter Ettore Fico, Piero Ruggeri und Giorgio Ramella. Durch die Persönlichkeiten von Pierre Alechinsky und Hans Hartung gibt es auch Verbindungen zu einer breiteren und internationalen Sichtweise.

Die Äußerungen von piemontesischen Künstlern wie Mauro Maulini zu internationalen Künstlern wie Walter Ballmer, Gabino Amadeo und Pedro Coronel sind Blitzlichter verschiedener zeitgleicher, aber sehr unterschiedlicher künstlerischer Forschungen, die die 1970er Jahre kennzeichnen.

Ein Kern von Werken von Tony Arch stellt eine wichtige Schenkung an das Museo Civico Eporediese dar und führt uns an die Schwelle der 2000er Jahre.

“Mit Abstraktionismus und Informalismus in der Olivetti-Sammlung und der Städtischen Sammlung wird das Ausstellungsprogramm fortgesetzt, das die Verwaltung zusammen mit der Kulturabteilung den Bürgern, Besuchern und Touristen in den letzten Jahren angeboten hat. Der Dialog zwischen den Werken der Olivetti-Sammlung und der Städtischen Sammlung ist sicherlich ein Weg, um die gegenseitige Wertschätzung zu erhöhen und das Interesse an der Ausstellung zu stärken. Ich applaudiere allen, die unermüdlich für diesen neuen Meilenstein gearbeitet haben”, sagt Bürgermeister Stefano Sertoli.

Kulturstadträtin Costanza Casali erklärt: “Die Stadt Ivrea eröffnet mit großer Begeisterung die fünfte Ausstellung im Rahmen des Zyklus Olivetti und Kultur in verantwortungsbewussten Unternehmen, nachdem die vorangegangenen Ausstellungen so erfolgreich verlaufen sind. Die Ausstellung vereint Kunstwerke des Abstraktionismus und der informellen Kunst aus der Olivetti-Sammlung und der Städtischen Sammlung des Garda-Museums. Die Sensibilität und Aufmerksamkeit der Firma Olivetti, die Veränderungen in der Gesellschaft und in der künstlerischen Erfahrung wahrzunehmen, war von grundlegender Bedeutung, so dass Werke erworben wurden, die über die reale Darstellung von Objekten hinausgingen und sich von Wissenschaft, Technologie und Philosophie inspirieren ließen, aber auch die Ängste der Gesellschaft widerspiegelten. So wurde die Olivetti Art Collection um zahlreiche einzigartige Werke von Künstlern des Kalibers von Balla bereichert, deren Gemälde nun in dieser wunderbaren Ausstellung zu bewundern sind. Ich lade alle ein, die Ausstellung zu besuchen”.

Gaetano di Tondo, Präsident der Olivetti Historical Archive Association und VP, Director of Communication and External Relations Olivetti, fügt hinzu: “Nach dem großen Erfolg der vier vorangegangenen Ausstellungen sind wir nun bei der vorletzten Ausstellung des Rundgangs angelangt, der 2021 aus der gemeinsamen und fruchtbaren Arbeit von TIM, Olivetti, der Gemeinde Ivrea, der Olivetti Historical Archive Association und dem Garda Museum entstanden ist und der es der Bevölkerung von Ivrea und allen Kunst- und Kulturliebhabern ermöglicht, einen weiteren wichtigen Teil der Olivetti-Sammlung zu bewundern. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die Werke der abstrakten und informellen Kunst, sowohl italienische als auch internationale, ein weiteres Stück in dieser langen Geschichte, die den Wert der Kultur als strategisches Geschäftsinstrument und als Faktor für das kulturelle Wachstum der Gesellschaft bekräftigt. Die vorangegangenen Ausstellungen haben auch bestätigt, dass sie ein Schwungrad für weitere Anziehungskraft sein kann, eine ausgezeichnete Gelegenheit für den Tourismus, nicht nur für das Gebiet von Canavese”.

Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Museo Civico P.A. Garda.

Im Bild: Giacomo Balla, Compenetrazione e luce (1920; Öl auf Leinwand)

Abstraktionismus und Informalismus in der Olivetti-Sammlung: die Ausstellung in Ivrea

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