220 Fotos für eine große Vivian Maier-Retrospektive in der Villa Reale in Monza

Vom 17. Oktober 2024 bis zum 26. Januar 2025 wird in der Villa Reale in Monza die Ausstellung Unseen, the never-seen photos of Vivian Maier zu sehen sein, eine Retrospektive, die dem Kindermädchen gewidmet ist, das als eine der Pionierinnen und führenden Vertreterinnen der Straßenfotografie wiederentdeckt wurde. Die von Vertigo Syndrome in Zusammenarbeit mit diChroma photography organisierte Ausstellung zeigt 220 Fotografien, die in neun thematische Abschnitte unterteilt sind und die Themen und charakteristischen Aspekte ihres Stils beleuchten: von intensiven Selbstporträts bis hin zu Szenen des städtischen Lebens, von Kinderporträts bis hin zu Bildern von Menschen am Rande der Gesellschaft.

Die Auswahl umfasst Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, von denen viele selten sind und erst kürzlich öffentlich ausgestellt wurden. Die Ausstellung wird außerdem durch Super-8-Filmmaterial, Kontaktabzüge, Tonaufnahmen mit Vivian Maiers Stimme und verschiedene persönliche Gegenstände, darunter ihre Rolleiflex- und Leica-Kameras, bereichert.

Ein Teil des ausgestellten Materials ist bisher unveröffentlicht und wird von der Kuratorin Anne Morin zum ersten Mal präsentiert, um einen tieferen Einblick in das Werk von Vivian Maier zu geben. Die Ausstellung wird von einer Reihe von Begleitveranstaltungen begleitet, darunter Kunstworkshops, Vorträge über die Geschichte der Fotografie, Kinderworkshops und andere Initiativen zum Thema Fotografie und Bildgebung. Die Besucher werden auch eingeladen, einen speziellen Raum zu erkunden, der eigens von Vertigo Syndrome gestaltet wurde und eine immersive Erfahrung mit dem Titel Being Vivian Maier bietet, die es ihnen ermöglicht, virtuell in die Welt der Fotografin einzutauchen und ein tieferes Verständnis ihrer künstlerischen Vision zu gewinnen.

Anhand einer Reihe thematischer Abschnitte wird ein komplexes und faszinierendes Porträt der Künstlerin gezeichnet, beginnend mit dem ikonischen Kern ihrer Selbstporträts. In diesen Aufnahmen erforscht Maier sich selbst mit einer außergewöhnlichen kreativen und intuitiven Fähigkeit und verewigt ihr Bild in Reflexionen von Spiegeln, Schatten und Glasflächen. Jedes Foto ist nicht nur eine Bestätigung ihrer Anwesenheit zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort, sondern stellt auch einen Dialog mit der zeitgenössischen Selfie-Kultur dar, der die Relevanz ihrer Bildsprache offenbart.

Die Ausstellung führt uns in die Straßen von New York und Chicago, wo Maier mit Vorliebe durch die Arbeiterviertel streifte, den Alltag beobachtete und mit seinem Objektiv die Gesichter, den Ausdruck und die Emotionen einer Gesellschaft im Wandel festhielt. Sein scharfer und aufrichtiger Blick fängt die Schönheit und Tiefe gewöhnlicher Menschen ein, insbesondere von Frauen. In seiner Erkundung des Nachkriegs-Amerikas konzentriert sich Maier auf die Menschen, die am Rande des amerikanischen Traums leben, und porträtiert sie mit einer Spontaneität, die dem Moment vorausgeht, in dem sie, wenn sie merken, dass sie beobachtet werden, ihre Authentizität verlieren könnten.

In den 1960er Jahren nähert sich Maier auch der Sprache des Films an, indem er abwechselnd seine Rolleiflex-Kamera und die Super-8-Kamera benutzt. Sie filmt ihre Umgebung frontal, ohne Kunstgriffe oder Schnitte, und fängt die lebendige menschliche Textur großstädtischer Räume ein. Diese dokumentarische Herangehensweise bereichert ihr ohnehin schon umfangreiches fotografisches Werk und macht jede Aufnahme zu einem Teil eines größeren Mosaiks, das das städtische Leben in seiner ganzen Komplexität wiedergibt.

Farbe ist für Maier ein weiteres mächtiges Werkzeug. Seine mit einer 35-mm-Leica aufgenommenen Farbbilder verleihen den Alltagsszenen, insbesondere in den Arbeitervierteln von Chicago, Dynamik und Intensität. Hier wird die Farbe zum “Blues”, der die Straßen der Stadt belebt, in einem Farbenspiel, das mit der ruhigen Tiefe seiner Schwarz-Weiß-Arbeiten kontrastiert.

Ein weiteres zentrales Thema der Ausstellung ist dieKindheit, ein Thema, das Maier, die fast vierzig Jahre lang als Kindermädchen arbeitete, sehr am Herzen lag. Ihre Fotografien der Kinder, die sie betreute, zeugen von einem aufmerksamen und sensiblen Blick, der in der Lage ist, die authentischste und echteste Essenz des Lebens dieser Kinder einzufangen. Gesichter, Gesichtsausdrücke, Spiele und Tränen: Jedes Bild ist ein lebendiges Porträt der Kindheit, durchdrungen von einer seltenen emotionalen Intensität.

Schließlich stellt die Ausstellung dem Publikum eine weniger bekannte Seite von Maiers Werk vor: die abstrakte. In diesen Fotografien löst sich die Realität in Details auf, die so nah sind, dass sie fast ins Unwirkliche übergehen. Objekte und Details werden mit einer solchen Intensität betrachtet, dass ihre Umrisse zu verschwinden scheinen. So entstehen poetische Bilder, die Maiers unheimliche Fähigkeit widerspiegeln, in kürzester Zeit Fotografien voller kleiner Eigenheiten und subtiler visueller Spiele zu komponieren.

“Im Herzen der amerikanischen Gesellschaft, in New York (1951) und in Chicago (1956), beobachtet Vivian Maier akribisch das städtische Gefüge, das die großen sozialen und politischen Veränderungen in der Geschichte widerspiegelt. Es ist die Zeit des amerikanischen Traums und der überbelichteten Moderne, deren Arbeit hinter den Kulissen das Wesen des Werks von Vivian Maier ausmacht”, erklärt Kuratorin Anne Morin. Vivian Maier, das Geheimnis, die Entdeckung und die Arbeit: diese drei Teile sind schwer voneinander zu trennen“. Die Ausstellung, so Morin, ”will sich auf das Werk der Künstlerin konzentrieren und nicht auf ihr Geheimnis, sie will nicht auf der Neugier nach ihrer besonderen menschlichen und beruflichen Geschichte herumreiten, sondern dazu beitragen, Maiers Namen auf die Ebene der berühmtesten Straßenfotografen zu heben, indem sie die mühsame Aufgabe in Angriff nimmt, ihr grenzenloses und noch weitgehend unbekanntes Werk zu untersuchen".

Infos: https://vivianmaierunseen.com/

Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag, Freitag von 10.00 bis 16.00 Uhr; Samstag, Sonntag und Feiertage von 10.30 bis 18.30 Uhr. Montags und dienstags geschlossen.

Bild: Vivian Maier, Selbstporträt, Chicago, IL, 1956, Gelatinesilberdruck, 2014 © Estate of Vivian Maier. Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung Maloof und der Howard Greenberg Gallery, NY

220 Fotos für eine große Vivian Maier-Retrospektive in der Villa Reale in Monza

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