22 grafische Werke von Joan Miró in der Kunstgalerie Fornaciai in Florenz ausgestellt

Vom 19. Oktober bis 11.November 2018 zeigt die Kunstgalerie Fornaciai in Florenz die Ausstellung Joan Miró. MIROGRAPHIE: Grafische Werke 1961-1976, kuratiert von Stefano Masi. Zu sehen sind zweiundzwanzig Werke des katalanischen Künstlers aus einer Privatsammlung, von denen die meisten zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Die Ausstellung wird mit fünf Radierungen aus dem Album Espriu-Mirò eröffnet , das 1971 von der historischen Galerie Sala Gaspar in Barcelona herausgegeben wurde: das Titelbild und vier Radierungen, die ursprünglich von ebenso vielen Gedichten des katalanischen Schriftstellers Salvador Espriu begleitet wurden, alle auf Guarro-Bütten gedruckt und vom Künstler signiert. Ebenfalls ausgestellt sind die fünf Stiche zu El Pi de Formentor, einem Gedicht von Costa Llobrera, das als eines der Meisterwerke der katalanischen romantischen Poesie gilt und von den Kiefern inspiriert wurde, die die steilen Wände der Landzunge von Formentor im Norden Mallorcas zieren, einem Ort, der sowohl dem Dichter als auch Miró am Herzen lag.

Erwähnenswert sind auch die Lithografie Album 19, eines der repräsentativsten Werke Mirós aus den frühen 1960er Jahren, und Ronde de Nuit, das für die legendäre Pariser Zeitschrift Nr. 186 entworfen wurde der 1946 von Aimé Maeght gegründeten legendären Pariser Zeitschrift “Derrière le Miroir”, die zahlreiche Lithografien der wichtigsten in der Galerie Maeght in Paris ausstellenden Künstler wie Chagall, Giacometti, Kandinsky und Matisse veröffentlichte.

Und schließlich sechs Farblithografien aus der Serie Homenatge a Joan Prats, die 1971 in einer Auflage von 25 Exemplaren veröffentlicht wurden, alle nummeriert und vom Künstler signiert. Die Lithografien sind eine Hommage an Juan Prats, einen katalanischen Kunst- und Kulturförderer, der zusammen mit Mirò die Stiftung Joan Mirò in Barcelona gegründet hat.

Der in Polen geborene kubistische Maler Louis Marcoussis führte Miró in seinem Pariser Atelier, das mit einer Druckerpresse ausgestattet war, in die Techniken des Kupferstichs ein. Er erlernte die verschiedensten Techniken des Kupferstichs, die schon bald eine nicht unbedeutende Rolle in seinem künstlerischen Schaffen spielten, was ihn zu der Aussage veranlasste: “Der Kupferstich bereichert meine Malerei; er bringt mich auf neue Ideen; er treibt mich an, auf neuen Grundlagen zu schaffen. Alles ist miteinander verbunden”.

In den 1940er Jahren erforscht Miró in New York weiterhin die Techniken der Chalkographie, doch es ist der Kunsthändler Aimé Maeght von der gleichnamigen Pariser Galerie, der dieImprimerie ARTE(Arts et Techniques graphiques) und die Zeitschrift “Cahiers du miroir”, die ihn immer mehr für die Welt der Lithografie begeisterten und zahlreiche Einzelstiche, Alben und Mappen, aber auch Plakate, Einladungen, Buchumschläge und sogar Postkarten veröffentlichten.

Das Jahr 1967 markiert einen Wendepunkt in seinem grafischen Schaffen, als er von seinem Freund Robert Dutrou in die Karborundum-Technik eingeführt wird, die von dem französisch-amerikanischen Maler und Graveur Henri Bernard Goetz entwickelt wurde und bei der der Gravurplatte Siliziumkarbonat, das so genannte Karborundum, zugesetzt wird, um eine raue und körnige Oberfläche zu erzeugen (L’Astre du labyrinthe, eines der allerersten Beispiele für die Anwendung dieser Technik, ist hier abgebildet). Durch die Kombination von Karborundum mit anderen, im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn erlernten chalkographischen Methoden, darunter insbesondere die traditionellere Aquatinta, schuf Miró “Bilder, die es mit jeder Art von Malerei aufnehmen können”.

Die grafische Produktion des katalanischen Künstlers ist das Ergebnis einer luziden Hingabe an seine eigene Inspiration und wird durch die paradoxe Verbindung zwischen der unbewussten Dimension, dem Sitz seines kreativen Magmas, und der bewussten Kenntnis des Ausdrucksmittels und der Druckverfahren ermöglicht, wie er selbst sagt, wenn er schreibt: “Bei der Lithografie und der Gravur muss man das Schicksal beherrschen, darf aber niemals von ihm beherrscht werden”. Auf diesem Terrain drückt sich auch Miròs tiefe Verbundenheit mit der Poesie aus, vor allem mit den wichtigsten Vertretern des 20. Jahrhunderts, insbesondere den Franzosen und Katalanen, deren Verse er oft illustrierte, indem er eine künstlerische Ad-hoc-Sprache entwickelte, die aus jenen geheimnisvollen Zeichen, fast rätselhaften Hieroglyphen, besteht, die Raymond Quenau nicht zu Unrecht als “Myrogliphie” bezeichnet.

Öffnungszeiten: Montag bis Samstag von 10 bis 13 Uhr und 15.30 bis 19.30 Uhr.
Eintritt frei.

22 grafische Werke von Joan Miró in der Kunstgalerie Fornaciai in Florenz ausgestellt

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