Drei Ausstellungsorte(ARCA, Palazzo Arcivescovile, ehemalige Kirche San Vittore), 120 Werke, nicht wenige von beachtlicher Größe, um 120 Jahre nach seiner Geburt Francesco Messina (Linguaglossa, Catania 1900 - Mailand 1995) zu feiern, sicherlich einer der größten Bildhauer des letzten Jahrhunderts. Die Stadtverwaltung und die Erzdiözese von Vercelli fördern diese grandiose Retrospektive in Zusammenarbeit mit der Messina-Stiftung und dem Nicola Loi Studio Copernico, Mailand.
An den drei Ausstellungsorten sind große Marmorarbeiten, zahlreiche Bronzen und Porträts von Freunden und Kollegen zu sehen, darunter die von Lucio Fontana, Salvatore Quasimodo, Riccardo Bacchelli (mit Monokel), Alfonso Gatto, Arturo Tosi und Eugenio D’Ors, während unter den weiblichen Figuren, insbesondere den Tänzern, Porträts von Carla Fracci, Luciana Savignano und Aida Accolla zu finden sind. Faszinierend sind auch die gemalten Werke von Lia Ranza, Isabella Ostini und Vittoria Leone. Unter den Werken in der ARCA ist eine Abteilung den Pferden gewidmet, die uns sofort an das Bild des großen sterbenden Pferdes erinnern, das 1966 für den Palazzo della Rai in Rom modelliert wurde.
Im Erzbischöflichen Palast und in der ehemaligen Kirche San Vittore finden Werke religiöser Natur ihren natürlichen Platz (in besonders eindrucksvollen Umgebungen, vor allem in der Residenz des Bischofs von Vercelli, wo der Saal die Chronotypie der Porträts aller Bischöfe in der Geschichte der Diözese zeigt), wie zum Beispiel eine der Bronzeskizzen der großen Statue von Pius XII (der heilige Petrus im Vatikan) und die des heiligen Philipp Neri, der nackte und kniende Hiob von 1933, mit demDer nackte und kniende Hiob von 1933 mit dem bescheidenen Seil um seine Hüften oderAdam und Eva von 1956, die sich trotz der majestätischen Größe ihrer Körper zerbrechlich aneinander klammern und fragend in die Ferne blicken. Es gibt viele andere Werke mit religiösem Charakter, wie Kardinal Schuster, die an die Pietà Rondanini erinnernde Absetzung, die schönen vergoldeten Bronzetafeln (Skizze) für die Heilige Katharina auf den Terrassen der Engelsburg in Rom.
Die Ausstellung will erneut die bildhauerische Meisterschaft von Francesco Messina aufzeigen, der nicht zufällig an den Biennalen von Venedig 1922, 1928, 1930, 1932, 1942 (persönlicher Raum, Gewinner des Internationalen Skulpturenpreises), 1956 (persönlicher Raum) teilgenommen hat. Wichtige Einzelausstellungen (die erste fand 1929 in der Galleria Milano statt, moderiert von Carlo Carrà) und Gruppenausstellungen wurden Messina auf allen Kontinenten gewidmet.
“Wir sind wirklich zufrieden, dass wir eine Ausstellung von so großem Wert eröffnen und den Bürgern anbieten können”, sagt Bürgermeister Andrea Corsaro, “es ist eine Ausstellung mit einer bedeutenden visuellen Wirkung, die das Publikum durch ihre Unmittelbarkeit und Schönheit beeindrucken wird, und darüber hinaus ist es ein kulturelles Ereignis, das sich positiv auf das Gefüge der Stadt auswirken wird”.
“Francesco Messina”, so Sandro Parmiggiani, Autor des Katalogessays, “gehört zur italienischen Linie der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, die sich, wie Antonio Paolucci schreibt, von Wildt über Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù, Messina selbst bis hin zu Giuliano Vangi erstreckt. Salvatore Quasimodo, ein lebenslanger Freund, beschrieb ihn als einen ”apollinischen und meditativen Geist“. Messina knüpfte mit seinem gesamten Schaffen an die Tradition an, von der ägyptischen, griechisch-römischen und der Renaissance bis hin zum 19. Jahrhundert und seinen Zeitgenossen. In seinem Werk findet sich eine Treue zu einer antiken Strenge, zu ihren höchsten Errungenschaften, und darin liegt auch seine Modernität. Diese Faszination für die Werke der Vergangenheit lässt sich als Wasserzeichen in vielen Skulpturen der Ausstellung ablesen, und wir finden beispielhaft, was De Chirico 1938 bei der Präsentation seiner persönlichen Ausstellung in der Galleria ’La Cometa’ in Rom schrieb: ”Francesco Messinas Skulpturen, wo immer sie sich befinden, sind ein Vergnügen zu betrachten, sie leben mit den Menschen und trösten sie mit ihrer Gegenwart".
Die Ausstellung wird von einem prestigeträchtigen Katalog begleitet - einer Monografie, die von Polistampa Florenz und Studio Copernico Mailand gemeinsam herausgegeben wird.
Zusammen mit Giacomo Manzù, Arturo Martini und Marino Marini gilt Francesco Messina als einer der wichtigsten Vertreter der figurativen Skulptur des 20. Jahrhunderts. Der in den Genueser Werkstätten geborene Künstler Messina stellte schon in jungen Jahren seine Werke auf den renommiertesten internationalen Veranstaltungen aus, wo er für seine “schlichte und grandiose Ausführung und sein idealistisches und klassisches Vorgehen, das in der Lage ist, Formen zum Leben zu erwecken, die als Idealbilder erhalten bleiben”(Carlo Carrà, 1929), bekannt wurde.
Seine Karriere erstreckt sich über das gesamte 20. Jahrhundert und ist von den größten Künstlern und Schriftstellern des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Zu seinen Werken gehören die Heilige Katharina von Siena am Tiberufer in Castel Sant’Angelo, die Via Crucis in San Giovanni Rotondo, das berühmte Sterbende Pferd in der RAI und das Denkmal für Pius XII. im Petersdom.
Die Ausstellung Francesco Messina. Prodigi di bellezza. 120 Werke 120 Jahre nach seiner Geburt ist vom 18. Dezember 2021 bis zum 27. Februar 2022 zu sehen.
Alle Informationen erhalten Sie unter der Telefonnummer +39 3383473682 oder per E-Mail an mostre@gmail.com.
Abbildung: Francesco Messina, Estate (Summertime) (1989; Marmor, 96 x 140 x 66 cm). Bildnachweis: Studio Copernico
![]() |
120 Werke in Vercelli anlässlich des 120. Geburtstages von Francesco Messina |
Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.