12 große Fotografen erzählen in einer Ausstellung in Reggio Emilia von der ersten Abriegelung Italiens

Vom 15. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023 zeigt der Palazzo Mosto in Reggio Emilia die Ausstellung Italia in-attesa. 12 fotografische Erzählungen, eine Ausstellung, die durch die Arbeiten von zwölf bedeutenden italienischen und internationalen Fotografen (Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr und George Tatge) einItalien, das durch ein außergewöhnliches und (hoffentlich) unwiederholbares Ereignis, die erste Covid-Sperre, unterbrochen, gesperrt und verändert wurde: eine andere Zeit, in der sogar der Raum, die Architektur und die Umwelt “anders” werden, wenn der Mensch sie nicht bewohnt. Die von Margherita Guccione und Carlo Birrozzi kuratierte Ausstellung wird vom Kulturministerium, der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität, dem Zentralinstitut für Katalog und Dokumentation und der Fondazione Palazzo Magnani in Zusammenarbeit mit der Fondazione Maxxi gefördert.

In einer einzigartigen, stillen, fast unwirklichen Umgebung erzählen die fotografischen Geschichten von einer Welt jenseits des Gewöhnlichen und stellen sich als Sequenzen von unerwarteten und unnatürlichen Visionen dar, die Orte des italienischen Kulturerbes und den intimen und mentalen Raum der Autoren vermischen: Landschaften und Plätze, Horizonte und öffentliche Räume, Kunstwerke und Alltagsgegenstände. Weit entfernt von den Stereotypen der Belpaese sprechen diese Bilder von verwirrten Landschaften, die erhabene Schönheit mit der Wahrnehmung einer tiefen Krise verbinden, wo die üppige Natur, die allmählich die städtischen Räume füllt, mit Leere und der Abwesenheit von menschlichem Leben einhergeht. Es handelt sich um partielle, subjektive Erzählungen, die uns neue Blickwinkel eröffnen und die übliche Poetik der Erzählung des physischen Raums verändern. Bei den beteiligten Künstlern handelt es sich um anerkannte Interpreten der Fotografie, die verschiedenen Generationen und Einstellungen angehören und durch ihre Forschungen eine Berufung zum Hören auf Orte und das kollektive Erbe entwickelt haben. Aus diesem Grund hat das Ministerium für kulturelles Erbe, Aktivitäten und Tourismus über die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität beschlossen, sie aufzufordern, mit einem Projekt über den außergewöhnlichen Zustand Italiens im März-Mai 2020 nachzudenken, mit dem Ziel, durch den Wechsel zwischen verschiedenen Sprachen und Ausdrucksweisen eine chorische und vielstimmige Erzählung zu realisieren.

Olivo Barbieri wählt für seine Untersuchung und Erzählung die Camera degli Sposi, eine hervorragende visuelle Maschine für innovative Experimente mit der Perspektive, um seine Überlegungen über die Mechanismen der Wahrnehmung und das System der Repräsentation anzustellen. Guido Guidi hingegen wendet sich der minimalen Landschaft des Alltags zu: Indem er dem Monumentalen und dem Gewöhnlichen den gleichen Stellenwert einräumt, gibt Guidi unserem Blick vernachlässigbare Details der Realität zurück und lädt sie mit neuem Sinn und Leichtigkeit auf.

Die gleiche Aufmerksamkeit für die Landschaft der Zuneigung zeigt sich in den Fotografien von Silvia Camporesi, die sich dafür entschieden hat, die Orte ihrer Kindheit zu porträtieren: aus dem Fluss des Alltags befreit, scheinen diese nun ihre eigene Essenz zu offenbaren. Die von George Tatge porträtierten umbrischen Altstädte sind ebenfalls in eine metaphysische und entfremdete Atmosphäre getaucht, in der die Stille und das Gefühl der Leere den Geisteszustand des Autors widerzuspiegeln scheinen. Auch das Werk von Allegra Martin konzentriert sich auf das Thema der Abwesenheit: emblematische Orte der Mailänder Kultur, die plötzlich des Geschehens und der Blicke des Publikums beraubt sind, die ihnen normalerweise Leben einhauchen, werden zu einer Metapher für eine Aussetzung nicht nur der Zeit, sondern auch des Sinns.

Diesen Projekten stehen Arbeiten gegenüber, die sich nicht mit dem äußeren, sondern mit dem inneren Raum befassen und die Reflexion auf eine abstrakte und konzeptuelle Ebene verlagern.Dies ist der Fall bei Francesco Jodice, der die physische Reise in einen mentalen und virtuellen Diskurs überführt, indem er eine Reportage über vier symbolische Architekturen der historischen und zeitgenössischen italienischen Kultur anhand von Satellitenbildern anfertigt, und bei Mario Cresci, der seinen Blick mal auf die Mikrowelt seines Hauses in Bergamo, mal auf die äußere Welt richtet, die durch eine verlassene Stadt repräsentiert wird: Die Zeit der erzwungenen Abriegelung bietet Raum für Gedankenspiele, auf der Suche nach neuen Analogien zwischen Objekten und ungewöhnlichen Erkundungen. Die visionären Bilder von Antonio Biasiucci verlagern die Reflexion auf eine ganz symbolische Ebene: Die Baumstümpfe, die so gefilmt wurden, dass sie an anthropomorphe Formen erinnern, sind archetypische Subjekte, die auf die Kreisförmigkeit der Zeit verweisen.

Die abstrakte Beschaffenheit der Landschaft steht auch im Mittelpunkt des Werks von Paola De Pietri: Die traumhaften Landschaften von Rimini und Venedig sind ein Echo aus zwei verschiedenen Breitengraden der Adria. Die surrealen Bilder der von Walter Niedermayr so geliebten Berglandschaften, die normalerweise vom Massentourismus bevölkert und abgenutzt sind, erscheinen hier in Abwesenheit menschlicher Präsenz fast gespenstisch. Die symbolträchtigen Orte der ewigen Stadt, ungewöhnlich menschenleer, aufgenommen von Andrea Jemolo, werden mit einigen historischen Zentren verglichen, die durch das Erdbeben in Mittelitalien im Jahr 2016 beschädigt wurden, porträtiert von Ilaria Ferretti: Orte, an denen die Spuren des Lebens und der Zeit nur noch der Bewegung der Schatten und der beruhigenden Beständigkeit der Natur anvertraut sind.

Die Ausstellung ist daher auch als visuelle Analyse des menschlichen Einflusses auf die Landschaft, auf die Beziehungen zwischen Kultur und Natur, Architektur und Umwelt an einigen (sowohl ikonischen als auch nicht ikonischen) italienischen Orten gedacht. Bleibt das Kolosseum mit oder ohne Menschen, die dort leben, gleich? Wie fühlen sich Touristenstädte wie Rimini und Venedig, wenn sie völlig verlassen sind? Wie können wir fast zwei Jahre später diese Bilder “neu lesen”? Wir sollten, so wurde gesagt, diese außergewöhnliche und schreckliche Erfahrung nutzen, um etwas zu lernen: Haben wir das? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt des Dialogs zwischen Fotografen, Architekten, Stadtplanern und Landschaftsarchitekten im Rahmen eines Kalenders von Begegnungen, die während der Ausstellungsdauer für die Öffentlichkeit zugänglich sind.

12 große Fotografen erzählen in einer Ausstellung in Reggio Emilia von der ersten Abriegelung Italiens

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