Zwei Tafeln von Pietro Lorenzetti in Frankreich gefunden. Sie werden versteigert

Das französische Auktionshaus Tajan gibt bekannt, dass es zwei bedeutende Werke von Pietro Lorenzetti (Siena, ca. 1280 - 1348) wiederentdeckt hat: Es handelt sich um zwei Pappelholztafeln, die den Heiligen Sylvester und die Heilige Helena darstellen und aus der ehemaligen Sammlung Ramé stammen. Sie wurden 1860 in Paris von dem Magistrat François-Alfred Ramé (1826-1886) erworben, der eine große Leidenschaft für Archäologie und Geschichte hegte (sein Archiv wurde später dem Archäologischen Museum von Rennes geschenkt). Die beiden Gemälde, die von seinen Nachkommen aufbewahrt wurden, die bereits 1985 einen Teil ihrer Sammlung an Tajan verkauft hatten, wurden vom Cabinet Turquin, dem kunsthistorischen Beratungsbüro von Eric Turquin, wiederentdeckt. Diese beiden Werke des großen sienesischen Malers gehörten wahrscheinlich zu einem großen Altarbild, das aus fünf oder sieben Tafeln bestand und später, wie die meisten Werke dieser Art, verkleinert wurde. Die beiden Tafeln werden am 13. Dezember getrennt verkauft, wobei der Schätzwert für San Silvestro bei 1,5-2 Millionen Euro und für Sant’Elena bei 400.000-600.000 Euro liegt, was durch den außergewöhnlichen Erhaltungszustand der einen Tafel gerechtfertigt ist.

Laut Tajan ergänzen die beiden Tafeln den bekannten Korpus der Werke von Pietro Lorenzetti. Lorenzetti, sein Bruder Ambrogio und sein Künstlerkollege Simone Martini, die alle in der Kunst von Duccio di Buoninsegna ausgebildet wurden und für die Werke des großen florentinischen Künstlers Giotto sensibilisiert waren, waren die bedeutendsten sienesischen Künstler des 14. Pietro Lorenzetti, der um 1280 geboren wurde und wie sein Bruder wahrscheinlich während des großen Schwarzen Todes von 1348 starb, schuf Fresken, Altarbilder und Andachtsbilder sowohl in Siena als auch in der Umgebung von Assisi, Arezzo und Cortona. Im Gegensatz zu den anderen war sein Temperament jedoch dramatisch und leidenschaftlich. Er beschäftigte sich mit der ganz modernen Idee, Pathos oder tragische Beredsamkeit darzustellen, und sein natürliches Talent wurde von einer tiefen Fähigkeit begleitet, menschliche Gefühle auszudrücken. Auf diese Weise verwandelte er die byzantinische Tradition Sienas in eine realistische Darstellung des Menschen.

Weltweit sind nur etwa dreißig Werke von Pietro Lorenzetti bekannt : Dazu gehören die Maestà von Cortona, die im Diözesanmuseum der toskanischen Stadt aufbewahrt wird, das Polyptychon von Tarlati, das in Arezzo aufbewahrt wird, und das Altarbild der Geburt der Jungfrau für den Dom von Siena, das 1335-1342 dokumentiert ist (Siena, Museo dell’Opera del Duomo). Zu den Fresken gehören die im linken Querschiff der Unterkirche in Assisi, ca. 1320-1326, die im ehemaligen Kapitelsaal des Klosters San Francesco in Siena (Siena, Kirche San Francesco und Museo dell’ Opera del Duomo), ebenfalls aus der Zeit um 1326, und schließlich die in der Kirche von Castiglione del Bosco aus dem Jahr 1345.

Pietro

Die beiden Tafeln

Sie stammen aus einem einzigen Komplex und stellen zwei eng verwandte Heilige dar. Der heilige Silvester war ein Mann der Macht: Als Papst von 314 bis 335, während der Herrschaft von Kaiser Konstantin I., hielt er die Zügel der Kirche in einer entscheidenden Zeit des Christentums in der Hand. Der heilige Sylvester ist mit einer byzantinischen Krone dargestellt: Diese Präsenz orientalischer Attribute erinnert an seine Schlüsselrolle in den Kämpfen zwischen Rom und Byzanz, die noch 1325 Gegenstand einer wichtigen Debatte waren. Ihr Schicksal war untrennbar mit dem des Kaisers verbunden, den sie zusammen mit ihrer Mutter Helena taufte, so dass Konstantin der erste römische Herrscher wurde, der das Christentum tolerierte und dann annahm. Helena wird im Allgemeinen als hochrangige Persönlichkeit dargestellt, da sie eine Kaiserin war, die später konvertierte und sich für die Verbreitung des christlichen Glaubens einsetzte. Sie wurde sowohl von der katholischen als auch von der byzantinischen Kirche als Heilige anerkannt. Der Legende nach war sie es, die das wahre Kreuz Christi fand.

Soweit wir wissen, können die beiden Heiligen mit keinem der überlieferten Werke von Petrus in Verbindung gebracht werden. “Die Ikonographie”, erklärt Eric Turquin, “veranlasst uns, einen franziskanischen Ursprung und die oben erwähnten materiellen Elemente zu vermuten, die von einem Altarbild dieses Typs von Duccio (Siena, Pinacoteca Nazionale n°28) stammen: Dort finden wir nämlich ein Hauptregister, das aus fünf Seitentafeln mit Heiligen in halber Länge besteht - es könnten aber auch sieben gewesen sein -, flankiert von einer zentralen Madonna und überragt von einem Register mit dreieckigen Fialen. Dieser Vorschlag wird auch durch das Fehlen der Spur des oberen Kreuzes gerechtfertigt, das sich normalerweise auf der Rückseite dieses Altartyps am Fuß der Fialen befindet und bei unseren Tafeln während ihrer Zerstückelung verschwunden ist”.

Turquin zufolge ist die Zuschreibung an das Werk von Pietro Lorenzetti “unbestreitbar”. “Die Typologie des Heiligen, ein alter Mann mit einem besorgten Blick, der durch die noch immer stereotypen Linien seiner Stirn und die Kontur seiner tief geschlitzten Augen gekennzeichnet ist, leidet nicht unter dem Zögern”, sagt der Kunsthistoriker. "Andererseits ist es weniger einfach, ihre chronologische Einordnung in den Werkkatalog des Meisters mit Sicherheit zu bestimmen. Die Verwandtschaft mit dem heiligen Sylvester zeigt sich sowohl in den strengen alten Grautönen, die Petrus in den Fresken der unteren Basilika in Assisi kurz vor 1320 gemalt hat, als auch in denjenigen einiger Medaillons, die die verschiedenen Szenen der Passion einrahmen, d. h. die, denen Christus in der um 1326 gemalten Abfahrt in den Limbus begegnet. In der Tat erinnert der besorgte Ausdruck des Heiligen Sylvester, wenn auch abgeschwächt, an den der Heiligen, die die Jungfrau auf dem Altarbild in Arezzo flankieren. Von vorne betrachtet, nehmen sie den gesamten Raum ein und sind eng in die Tafeln eingepasst. Der Heilige Sylvester hingegen genießt aufgrund seiner Dreiviertellänge und seines schmaleren Körpers, der durch die Position seiner Arme unter dem Mantel verstärkt wird, einen größeren räumlichen Spielraum. Die Heilige Helena, imposanter, mit nach vorne gestrecktem Arm, der von einem Faltenwurf umhüllt ist, und leicht nach hinten stehend, nimmt so Raum ein. Eine zarte Modellierung, ein leichter Übergang zwischen Schatten und Licht, der bei der Heiligen nuancierter ist, beschreibt die Gesichter. Die Dynamik, die volumetrische Kraft, die dramatische Spannung von Assisi oder Arezzo, die von Cimabue und Giotto geerbt wurden, sind hier gewichtet, die dramatische Intensität hat zugunsten einer wichtigeren Feierlichkeit und Innerlichkeit an Kraft verloren. All diese Charaktere beleben auch die Figuren in den Fresken im Kapitelsaal der Kirche San Francesco in Siena, von denen einige von Kritikern um 1336, von anderen, darunter Volpe, jedoch um 1325-1326 angesiedelt werden".

Ein besonderes Fragezeichen bleibt laut Turquin jedoch bestehen: die Verwendung der Chrysographie durch Petrus, um die Falten des Gewandes des Heiligen Sylvester zu betonen. Diese in der byzantinischen Malerei übliche Praxis wurde im 13. und frühen 14. Jahrhundert an italienische Künstler weitergegeben: Cimabue in Florenz und Duccio in Siena übernahmen sie. Während sie bei Duccio, Simone Martini und ihren Kollegen und Nachfolgern schon bald veraltet war, war die Chrysographie in Genua Ende des 14. Jahrhunderts noch aktuell: Barnaba da Modena überzog den Mantel seiner Jungfrauen mit diesem vergoldeten grafischen Netz und befriedigte damit wahrscheinlich den Geschmack der an venezianischer Kunst interessierten Mäzene. Es ist nicht auszuschließen, so Turquin, dass Pietro Lorenzetti auch auf eine solche Anfrage religiöser Auftraggeber reagierte, die stark von der byzantinischen Tradition geprägt waren (was jedoch aufgrund fehlender Dokumente nicht bewiesen werden kann, die im Übrigen häufig die Verwendung der besten Farben und des feinsten Goldes für die Schaffung religiöser Werke vorsahen).

Eine wichtige Entdeckung also, und es wird sich zeigen, welche Bedeutung der Hammer von Tajan haben wird.

Zwei Tafeln von Pietro Lorenzetti in Frankreich gefunden. Sie werden versteigert

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