Zwei Perugino-Gemälde kehren nach Perugia zurück: von der Fondazione Perugia ersteigert

Zwei Werke von Perugino (Pietro Vannucci; Città della Pieve, ca. 1445 - Fontignano, 1523), die lange Zeit im Ausland aufbewahrt wurden, kehren in sein Heimatland zurück. Die Fondazione di Perugia hat den Erwerb von zwei Tafeln, dem dornengekrönten Christus (1497-1500) und der Jungfrau (1500), bekannt gegeben, die bei einer Auktion in Wien im Dorotheum erworben wurden. Die Werke, die aus einer ausländischen Privatsammlung stammen, werden die Kunstsammlung des Museums Palazzo Baldeschi im Herzen von Perugia bereichern, wo sie ab Mitte Dezember 2024 ausgestellt werden.

Die beiden Gemälde wurden am 22. Oktober versteigert. Die beiden Werke wurden telefonisch für die Summe von 842.800 Euro versteigert: Dies ist ein Weltrekord für den Künstler, der in Umbrien im Jahr 2023, dem Jahr seines 500-jährigen Todestages, lange gefeiert wird.

Was die Gelehrten über die beiden Tafeln denken

Die Tafeln stellen den dornengekrönten Christus bzw. die Jungfrau auf schwarzem Bitumengrund dar. Diese für die damalige Zeit ungewöhnliche stilistische Wahl ermöglicht es, die ausdrucksstarke Tiefe der Gesichter hervorzuheben, indem sie die Szene von allen akzessorischen Elementen befreit und die Aufmerksamkeit auf die emotionale Kraft der Figuren lenkt. Das Gemälde wurde von Experten der umbrischen Renaissance-Malerei wie Francesco Federico Mancini und Vittoria Garibaldi studiert. Die Tafeln waren mit muschelförmigen Scharnieren (die teilweise noch vorhanden sind) aneinander befestigt und werden von geprägtem Leder getragen, das an den Einband eines Manuskripts oder eines liturgischen Textes erinnern soll.

Garibaldi datiert die aktuellen Tafeln auf Peruginos venezianische Zeit in den 1590er Jahren. Perugino ist 1494 in Venedig nachweisbar, als er den Auftrag erhielt, die Sala del Gran Consiglio im Dogenpalast mit einer Reihe von Porträts und historischen Szenen zu schmücken, doch wurde dieses Werk nie vollendet. Im Jahr 1495 war er möglicherweise an der Dekoration der Scuola di San Giovanni Evangelista beteiligt. Nach Ansicht des Gelehrten können die beiden Tafeln mit Werken verglichen werden, die Perugino während oder unmittelbar nach seiner venezianischen Zeit ausführte, wie seine Pietà, die sich heute im Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, befindet (Inv. Nr. 1955.947), und das Porträt eines jungen Mannes in den Uffizien (Inv. Nr. 1890, 1474). Zu dieser Zeit arbeitete Perugino auch an der Beweinung des toten Christus im Palazzo Pitti (Inv. Nr. Palatina 164) und dem Altarbild der Dekabristen im Vatikan (Inv. Nr. MV.40317.0.0).

Mancini zufolge scheint die Darstellung des dornengekrönten Christus in diesem Diptychon mit den Werken von Antonello da Messina verwandt zu sein, der einen erheblichen Einfluss auf die venezianische Malerei des späten 15. Jahrhunderts hatte. Mancini vergleicht die Behandlung des Haares auf dem von der Stiftung Perugia erworbenen Christus mit dem von einem Engel gestützten toten Christus von Antonello im Prado in Madrid (Inv. Nr. P003092, siehe Literatur). Die Jungfrau wird auch mit Peruginos Magdalena im Palazzo Pitti in Florenz (um 1495, Inv. Nr. Palatina 42) verglichen, die ähnliche Gesichtszüge mit halbgeschlossenen Augen, dünnen, gewölbten Augenbrauen und rosigen Wangen aufweist.

Nach Ansicht der Gelehrten sind die Modellierung und die Details der Figuren typisch für Perugino, insbesondere die Kleidung, die durch quadratische Ausschnitte gekennzeichnet ist und durch die Verwendung von Farben, darunter Rot und Flaschengrün, entsteht.

Peruginos große Schaffensperiode

Diese Werke markieren eine der glücklichsten und produktivsten Perioden in Peruginos Karriere. Zu dieser Zeit war der Künstler hauptsächlich in Florenz tätig, aber seine Produktion wurde bereits durch verschiedene Reisen und Begegnungen mit großen Meistern der Zeit beeinflusst. So hatte Pietro Vannucci in dieser Zeit die flämische Malerei kennengelernt und war vom Licht Leonardo da Vincis beeinflusst. Gleichzeitig hinterließ der künstlerische Kontext von Venedig, einer Stadt, die der Künstler mehrmals besuchte, deutliche Spuren in seiner Poetik.

Das Fehlen von Landschaften oder perspektivischer Architektur in den beiden Tafeln zeugt von einem reiferen Perugino, der neue und gewagte künstlerische Lösungen wählte, insbesondere die Verwendung eines schwarzen Hintergrunds, der zu dieser Zeit eine absolute Neuheit darstellte. Diese Wahl, die von Vannucci in jener Zeit weithin übernommen wurde, inspirierte die jüngste Ausstellung Nero Perugino Burri, die 2023 von der Stiftung Perugia selbst organisiert wurde und das zeitgenössische Interesse an diesem besonderen Stilmerkmal des Künstlers bezeugt. Die beiden Tafeln wurden anlässlich dieser Ausstellung, die im Sommer letzten Jahres stattfand, ausgestellt.

Eine Hypothese von prestigeträchtiger Provenienz

Obwohl es keine absoluten Gewissheiten über die Geschichte der beiden Tafeln gibt, ist es möglich, dass diese Werke Teil der Privatsammlung von Cosimo Bordoni waren, einem berühmten Florentiner Intellektuellen und Leibarzt des Großherzogs Cosimo III. de’ Medici. In einem Inventar aus dem Jahr 1703 werden nämlich “zwei Gemälde von Perugino” erwähnt, die “die Madonna und Jesus” darstellen. Sollte sich diese Zuschreibung bestätigen, wäre dies ein weiteres wertvolles Stück in der Geschichte der Werke. Es sind auch Sammlungen in England (Northamptonshire) und in der Schweiz belegt. Zwischen 2011 und 2012 wurden die Tafeln zum ersten Mal in Campione d’Italia öffentlich ausgestellt (die Ausstellung trug den Titel Perugino inedito a Campione d’Italia. Vier Tafeln und ein Diptychon), danach waren sie von September 2014 bis Januar 2015 in der Perugino-Ausstellung im Musée Jacquemart-André in Paris zu sehen. Die dritte und letzte Ausstellung war die bereits erwähnte Ausstellung Nero Perugino Burri.

Die Tafeln weisen auch eine raffinierte Verzierung auf der Rückseite auf, wo sie mit Leder überzogen sind, das mit eleganten Motiven und dem Christus-Monogramm verziert ist. Diese Besonderheit lässt vermuten, dass die beiden Werke ursprünglich als Diptychon konzipiert waren, das wahrscheinlich für die private Andacht bestimmt war. Die beiden Figuren, Christus und die Jungfrau, waren also ursprünglich durch Scharniere verbunden, wie die Seiten eines Buches, eines kostbaren Gegenstandes für die häusliche Betrachtung.

Eine Gelegenheit für die Öffentlichkeit

Ab Mitte Dezember 2024 können die Besucher diese beiden Werke in den Räumen des Palazzo Baldeschi bewundern. Die Tafeln des dornengekrönten Christus und der Jungfrau Maria werden dann Teil einer Ausstellung sein, die das Genie Peruginos und die zentrale Rolle der Stadt Perugia in der Geschichte der italienischen Kunst würdigt. Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenlos, eine Voranmeldung ist jedoch erforderlich.

Mit diesem Erwerb möchte die Stiftung Perugia ihr Engagement für die Förderung von Kultur und Kunst bekräftigen und die tiefe Verbindung zwischen dem umbrischen Gebiet und den großen Meistern, die seine Geschichte geprägt haben, bekräftigen.

Zwei Perugino-Gemälde kehren nach Perugia zurück: von der Fondazione Perugia ersteigert

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