Wie ein Meisterwerk wiedergeboren wird: Der Garten der Villa Richiedei von Angelo Inganni

Ein bedeutendes Werk aus dem 19. Jahrhundert, das dank einer anspruchsvollen und komplexen Restaurierung wiedergeboren wurde, eine kleine Gemeinde, die eines der wichtigsten Elemente ihres Erbes wiederentdeckt: Die Rede ist von dem Gemälde Der Garten der Villa Richiedei des Malers Angelo Inganni (Brescia, 1807 - Gussago, 1880), das um 1850 gemalt wurde und im vergangenen Jahr von einer Restaurierung profitiert hat, die mit € 29.000,00 durch die Storiche Farmacie di Gussago Tosini e Antonelli Snc und das BCC von Brescia finanziert und durch den Kunstbonus realisiert wurde.Zwischen 2023 und 2024 wurde das Werk in der Kirche San Lorenzo in Gussago im Rahmen einer dem Maler gewidmeten Ausstellung (vom 25. September 2023 bis 7. Januar 2024) mit dem Titel Angelo Inganni tra Brescia e Gussago (1850-1880)... ausgestellt. “im Geiste von Gussago” , die derzeit von der Stiftung Brescia als Leihgabe an die Gemeinde Gussago vergeben wird, die es in ihrem repräsentativsten Ort, dem Rathaus, ausstellt, und zwar im Ratssaal, wo bereits zwei andere Gemälde des brescianischen Malers zu sehen sind.

Warum eine Ausstellung über Inganni? Zweifellos, um seinen Beitrag zur Kunst des 19. Jahrhunderts in der Lombardei zu würdigen: Die Ausstellung stellt ein Werk vor, das sowohl aufgrund seines künstlerischen als auch seines historischen Wertes von großer Bedeutung ist. Doch was sind die Ursprünge von Der Garten der Villa Richiedei? Inganni malte das Werk um 1850 und stellte es 1859 auf der Ausstellung der Akademie von Brera aus. Ursprünglich wurde es der Gemeinde Brescia von dem Adligen Paolo Richiedei, einem großen Mäzen und Wohltäter, vermacht (er hatte es in Auftrag gegeben). Das Gemälde zeigt die prächtige Villa von Paolo Richiedei, der auch auf dem Bild zu sehen ist (er steht links und empfängt eine Dame, die gerade in einer Kutsche angekommen ist). Das Werk ist für das Italien des 19. Jahrhunderts von Bedeutung, da es ein sehr interessantes Beispiel für die Verschmelzung des Landschaftsgenres, der naturalistischen Landschaft und der Figurenmalerei darstellt: Es handelt sich um eine monumentale Komposition, die die traditionellen Grenzen der Landschaftsmalerei überschreitet. Der Kontext des italienischen Gartens mit seiner präzisen perspektivischen Struktur ist harmonisch mit der natürlichen Landschaft des Santissima-Hügels verbunden, auf dem die Villa steht und der von Weinbergen dominiert wird. Dieses Gleichgewicht zwischen Natur und Architektur unterstreicht das Interesse des Künstlers an der räumlichen Organisation und dem Verhältnis zwischen Umwelt und Gesellschaft.

Die Anwesenheit von eleganten Figuren, die sich unterhalten oder spazieren gehen, trägt dazu bei, dass die Landschaftsszene erzählerisch und alltäglich wirkt und sogar die Atmosphäre von Empfängen der damaligen Zeit heraufbeschwört. Die Figur von Paolo Richiedei, dem Hausherrn, unterstreicht den gastfreundlichen und kulturellen Charakter des Brescianer Zönakulums, in dem Kunst, Gesellschaft und Natur aufeinandertreffen, während das Selbstporträt von Angelo Inganni, der sich imDas Selbstporträt von Angelo Inganni, der sich selbst im Akt des Malens porträtiert, und die Anwesenheit seiner Frau Amanzia Guérillot verleihen der Komposition einen persönlichen und intimen Akzent, der durch die Figur von Luigi Basiletti, einem Meister der Brescianer Landschaftsmalerei, der im Vordergrund verewigt ist, noch verstärkt wird.

Das Gemälde bezieht sich auf die Tradition der englischen Konversationsstücke, überträgt sie jedoch in einen italienischen und brescianischen Kontext, in dem die Beschreibung der Landschaft zu einem kulturellen Ausdruck wird, der die Schönheit der Gegend als Ort der Geselligkeit und Kultur hervorhebt. Das Werk zeichnet sich auch durch seine monumentalen Dimensionen aus, die normalerweise historischen oder sakralen Themen vorbehalten sind, die hier jedoch der Feier der brescianischen Gesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Brescia gewidmet ist. Diese kompositorische Wahl unterstreicht nicht nur Ingannis Ehrgeiz, sondern auch seinen Wunsch, das Genre der Landschaft auf eine Stufe mit prestigeträchtigeren Themen zu stellen und es in eine Hommage an die Gemeinschaft und das Gebiet zu verwandeln. Die Leinwand war im Laufe der Zeit durch jahrelange Vernachlässigung und unachtsame Eingriffe in Mitleidenschaft gezogen worden, die sowohl ihre Ästhetik als auch ihre Struktur beeinträchtigten.

Herausforderungen und Komplexität des Eingriffs

Trotz des Glanzes und der Lesbarkeit des Gemäldes, die dank der Restaurierungsarbeiten wiederentdeckt wurden, erwies sich der Restaurierungsprozess als komplex und erforderte eine recht gründliche Voranalyse, um die zahlreichen aufgetauchten Probleme zu lösen. “Angesichts der Besonderheiten des Gemäldes in Bezug auf Material und Technik, die mit den Problemen von Gemälden aus dem 19. Jahrhundert vergleichbar sind, und angesichts der sichtbaren Wiederholungen alter Restaurierungsarbeiten war ein äußerst vorsichtiges Vorgehen bei der Analyse mehr als notwendig”, erklären die Restauratorinnen Monica Abeni und Paola Guerra in der Zeitschrift Civiltà Bresciana. "Da sie bereits an dem Gemälde mit demLager der Zouaven auf den Terrassen gearbeitet hatten, das ähnliche Ausmaße hatte, wussten sie um die Beschaffenheit der von Inganni verwendeten Farbträger, ihre Hygroskopizität und die zahlreichen Eingriffe - bis hin zum Transport der Farbe auf eine andere Leinwand -, die oft erfolgten, um den schnellen Verfall aufzuhalten; außerdem war das Schicksal anderer Gemälde des Malers bekannt, die für diejenigen, die sie in der Vergangenheit restauriert hatten, nicht einfach waren".

Die Untersuchungen ergaben, dass in der Vergangenheit Eingriffe wie überdimensionierte Verputzarbeiten und farblich veränderte Retuschen vorgenommen worden waren, die das visuelle Gleichgewicht des Werks beeinträchtigt hatten. Während der Restaurierungsphase wurden auch strukturelle Schäden festgestellt, die auf ungünstige Umweltbedingungen zurückzuführen waren: Schwankungen der Luftfeuchtigkeit und extreme Temperaturen zum Beispiel, die die Anfälligkeit der Leinwand und des Rahmens noch verschlimmert hatten. Die Farbschicht wies zahlreiche Abblätterungen auf, und die Ränder der Leinwand waren von ausgedehnten Rissen gezeichnet, was die Handhabung des Bildes erschwerte, ohne weitere Schäden zu riskieren. Erschwerend kam hinzu, dass das Bild von xylophagen Insekten befallen war, die die hölzernen Strukturen beschädigt und deutliche Spuren von Rosetten hinterlassen hatten, die den ursprünglichen Träger geschwächt hatten.

Fortschrittliche Technologien für eine gezielte Restaurierung

In den verschiedenen Phasen der Restaurierung wurde eine Reihe von multispektralen Untersuchungen durchgeführt, die vor allem von Vincenzo Gheroldi geleitet wurden, der moderne Technologien wie Infrarotlicht einsetzte, das unerlässlich ist, um verborgene Details zu zeigen und den Zustand des Werks besser zu verstehen. Mit diesen Instrumenten konnte die Maltechnik Ingannis eingehend analysiert werden, wobei eine reiche und leuchtende Palette zum Vorschein kam, die sich durch den Einsatz von Transparenz auszeichnet, um Tiefeneffekte und realistische Details zu erzeugen.

Dank der Infrarottechnik konnte auch die Vorzeichnung identifiziert werden, die Reue und Änderungen des Künstlers während der Realisierung des Werks erkennen ließ, was neue Einblicke in die Untersuchung des kreativen Prozesses von Inganni ermöglichte. Die Analysen ergaben auch Aufschluss über die verwendeten Malmaterialien, von denen viele besonders empfindlich auf klimatische Schwankungen reagieren und im Laufe der Zeit chemisch und physikalisch zersetzt werden. Anschließend wurde eine Stabilisierung des Farbfilms durchgeführt, die es ermöglichte, die Abblätterungen, die die Integrität des Werks weiter zu beeinträchtigen drohten, durch den Einsatz spezifischer Materialien zu verstärken.

Reinigung und Retusche

Die Reinigung des Gemäldes war eine der heikelsten Phasen der Restaurierung und erforderte große Sorgfalt und ein schrittweises Vorgehen, um eine Beschädigung der ursprünglichen Farbschicht zu vermeiden. Oxidierte Lackschichten und veränderte Retuschen, die die ursprünglichen Farben verwischt hatten, wurden durch kontinuierliche UV-Kontrolle entfernt, um die vorhandenen Schichten und zu entfernenden Rückstände zu erkennen. Die so gereinigten Schichten gaben dem Werk seine ursprüngliche Brillanz und Leuchtkraft zurück.

Welche Erkenntnisse ergaben sich aus der Phase der Entfernung der oxidierten Farbe? Die Operation brachte verdeckte malerische Details zum Vorschein, wie z. B. die feine Wiedergabe von Draperien und architektonischen Details. Die gezielten Retuschen wurden mit reversiblen und kompatiblen Materialien durchgeführt, um die Integrität des Werks zu wahren und zu gewährleisten, dass weitere Eingriffe in der Zukunft vorgenommen werden können, ohne die ausgeführte Arbeit zu beeinträchtigen. Sogar der Rahmen wurde restauriert, um mit dem Werk zu harmonieren und sein ästhetisches Gleichgewicht zu bewahren, auch wenn er nicht zum Gemälde passt. Der Eingriff erforderte besondere Aufmerksamkeit für die dekorativen Details, die restauriert wurden, um die künstlerische Gesamtkomposition zu verbessern.

Das Gemälde lieferte auch neue Informationen über die Technik und die von Inganni verwendeten Materialien. Die Entdeckungen im Zusammenhang mit seinem Werk bereichern nun das Studium der Kunst des 19. Jahrhunderts und bieten Einblicke in den kulturellen und künstlerischen Kontext der damaligen Zeit. Die Wiederbelebung des Gartens der Villa Richiedei ist somit ein gutes Beispiel dafür, wie die Vergangenheit bewahrt und künftigen Generationen zugänglich gemacht werden kann.

Wie ein Meisterwerk wiedergeboren wird: Der Garten der Villa Richiedei von Angelo Inganni

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