Wichtige Erwerbung für die Uffizien: eine wertvolle Skizze von Maso da San Friano kommt an

Eine wichtige Erwerbung für die Uffizien: Die Freunde der Uffizien schenkten dem Florentiner Museum heute eine wertvolle Skizze von Maso da San Friano (Tommaso Manzuoli; Florenz, 1531 - 1571), die für das Altarbild derHimmelfahrt bestimmt war, das in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz aufgestellt werden sollte. Das Altarbild wurde 1771 bei einem Brand zerstört, so dass dieHimmelfahrt, die jetzt in den Uffizien zu sehen ist, das einzige erhaltene Zeugnis ist, das uns zeigen kann, wie das Altarbild aussah. Das Werk wird demnächst in der Galerie der Statuen und Gemälde ausgestellt werden.

Das Gemälde ist aus einer norditalienischen Privatsammlung wieder aufgetaucht: Die Amici degli Uffizi haben es am 31. Mai letzten Jahres bei einer Finarte-Auktion in Rom erworben und es dem Kritiker Vittorio Sgarbi, dem zweithöchsten Bieter, am Ende einer Reihe von Geboten entrissen. Der Förderverein der Uffizien konnte das Werk für 47.380 Euro plus Auktionsgebühren erwerben. Das Altarbild, das für die Kapelle der Bruderschaft von Santa Maria delle Laude und Sant’Agnese in der Florentiner Kirche Santa Maria del Carmine bestimmt war, blieb jedoch aufgrund von Masos frühem Tod unvollendet. Es wurde von dem jüngeren Giovanni Battista Naldini (Fiesole, 1537 - 1591) vollendet, aber wie bereits erwähnt, wurde es bei einem Brand, der die Kirche 1771 verwüstete, zerstört. Einige von Maso selbst angefertigte Vorbereitungszeichnungen für das Modell werden heute im Gabinetto dei Disegni e delle Stampe in den Uffizien aufbewahrt.

Das Modell derHimmelfahrt, das auf das Jahr 1565 datiert werden kann, stellt somit ein wertvolles Zeugnis des Dekorationsprojekts der Kapelle im Karmin dar, das anlässlich des dreihundertsten Jahrestags der Gründung der Compagnia di Sant’Agnese (1269) in Auftrag gegeben und realisiert wurde. Auf dem Gemälde steht der Heilige zusammen mit der heiligen Helena im Vordergrund und führt eine gestikulierende und farbenfrohe Schar gewandeter Apostel mit der Madonna und den Engeln ein, in Abweichung von der formalen Strenge und dem Zwang, den das kurz zuvor abgeschlossene Konzil von Trient auferlegt hatte. Maso da San Friano hat Pontormo viel zu verdanken, was sich in der lebhaften, von Pathos durchdrungenen Komposition und in den fast visionären Lichteffekten zeigt, die ein zartes Schillern der Figuren und Draperien erzeugen. Eine “wirklich amüsante” Skizze, wie der Kunsthistoriker Luciano Berti, ehemaliger Direktor der Uffizien, sie 1963 in seinem Essay über Maso da San Friano beschrieb: Bei dieser Gelegenheit erwähnte der Gelehrte das Werk zum ersten Mal und hob seine Übereinstimmungen mit Pontormos eigenen Erfindungen hervor, die von Maso mit extravaganten und manchmal karikierenden Effekten frei interpretiert wurden, angefangen mit dem fröhlichen und heiteren Putto, der auf halbem Weg zwischen Himmel und Erde schwebt und die Grundlage für die Reise des Erlösers in den Himmel bildet. In dieser vorherrschenden, noch manieristischen Atmosphäre zeigt das Gemälde dennoch Anzeichen der religiösen Unruhe der Epoche. Die zierliche und betagte Jungfrau und die heilige Agnes mit ihrem nach unten gerichteten Blick spiegeln das vom Konzil von Trient auferlegte Klima der Frömmigkeit und Strenge wider.

Maso da San Friano, ein origineller Interpret des späten Manierismus in Florenz, war laut Vasari ein Schüler von Pier Francesco Foschi und schuf in seinem kurzen Leben - nur vierzig Jahre - Gemälde für die wichtigsten Kirchen der Stadt, darunter San Pier Maggiore, Santa Felicita und Ognissanti, und beteiligte sich 1571 an der Ausschmückung des berühmten Studiolo di Francesco I im Palazzo Pitti mit zwei Tafeln, die Dädalus und Ikarus und die Diamantenminen darstellen.

“Mit der Rückgabe des Modells von Maso da San Friano”, sagt der Direktor der Uffizien, Eike D. Schmidt, "wird Florenz eine doppelte Wiedergutmachung zuteil: Nicht nur, dass dieses äußerst raffinierte Gemälde, das ein großes Altarbild für Santa Maria del Carmine vorbereitete (das beim Brand von 1771 zerstört wurde), von nun an auf der anderen Seite des Arno, in den Uffizien, in einem Raum zusammen mit anderen Juwelen aus der Zeit der Gegenreformation ausgestellt wird. Aber auch, weil das Werk von Luciano Berti, Direktor der Uffizien von 1969 bis 1987, entdeckt wurde, der es 1963 in seinem monografischen Essay über Maso da San Friano zum ersten Mal veröffentlichte. In diesem Text konzentrierte er sich auf den Künstler, der die künstlerische und intellektuelle Atmosphäre einer Periode von außerordentlichem Eifer so gut repräsentierte und dem Berti vier Jahre später den Band Il principe dello Studiolo (Der Fürst des Studiolo) widmete: ein wahres Monument, das die Grundlagen für das Verständnis der florentinischen Hofkunst der 1670er Jahre legte. Indem wir den Amici degli Uffizi mit ihrer Präsidentin Maria Vittoria Rimbotti Colonna und ihrem Vizepräsidenten Manuel Guerra danken, erinnern wir uns mit Zuneigung an den großen Luciano Berti: den Gelehrten, der uns die Augen für eine bisher zu wenig beachtete Periode der Kunstgeschichte geöffnet hat".

“Wir freuen uns, dass ein weiteres Stück der Kunstgeschichte von Florenz in die Stadt zurückgekehrt ist und von allen bewundert werden kann, von Florentinern und Touristen gleichermaßen”, sagt Maria Vittoria Rimbotti Colonna, Präsidentin der Amici degli Uffizi. "Der Verein, der die Uffizien seit fast dreißig Jahren unterstützt, war glücklich, auch bei dieser Gelegenheit zur Bereicherung des Erbes des bedeutendsten Museums der Welt beizutragen.

“Ich habe am Telefon gelitten”, sagt Vittorio Sgarbi, “als Maso mir aufgrund von Kommunikationsschwierigkeiten auswich: Das Angebot schien nicht angenommen zu werden. Und ich litt, als ich sicher war, dass ich ihn verloren hatte. Aus einem anderen Grund rief ich am nächsten Tag Eike Schmidt an und erzählte ihm von meiner Enttäuschung. Ich hörte ihn lächeln, als er mir offenbarte, dass er am anderen Ende, an einem anderen Telefon, ein wachsamer Jäger war. Und Maso war nun in den Uffizien versichert. Ich war glücklich, von Melancholie befreit, mehr als wenn die verlorene Himmelfahrt zu Hause wäre. Der letzte Traum eines visionären Malers, der in denselben Jahren wie das wiederentdeckte Modell für die Kirche Santa Maria del Carmine, im Jahr 1571, für das Studiolo von Francesco I. im Palazzo Vecchio, das sich über die anderen Maler erhebt, die ”Diamantenmine“ malte, um die plinianische Diskussion über die Entstehung des Kristalls zu illustrieren. Die Kristalle, die aus der Verfestigung der vom Wind abgekühlten Luftfeuchtigkeit stammen, regen die nackten Männer an, die sie auf einem zerklüfteten, glitzernden Berg sammeln, der von anderen Schürfern mit Seilen und Körben bestiegen wird. Unter ihnen sind auch Eike und ich, in der Hitze des Rennens. Am Ende bietet einer der nackten Männer seine Steine exotisch gekleideten Gestalten an. Es ist mein Schicksal angesichts des unveräußerlichen Angebots des Staates. Und in diesen kleinformatigen Figuren, wie in den visionären und pontormesken unseres Modells, die für die Uffizien bestimmt sind, zeigt Maso seinen extremen Traum in den kapriziösen Erfindungen der letzten Saison der florentinischen Manier”.

Wichtige Erwerbung für die Uffizien: eine wertvolle Skizze von Maso da San Friano kommt an

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