Ein sehr seltenes flämisches Werk aus dem 17. Jahrhundert läuft Gefahr, das Vereinigte Königreich zu verlassen, und die Regierung blockiert vorübergehend seine Ausfuhr: Die Maßnahme soll einer britischen öffentlichen Einrichtung Zeit geben, die notwendige Summe aufzubringen, um das Werk für die nationalen Sammlungen zu sichern. Die Rede ist von den Fairhaven-Tafeln, dem einzigen bekannten Werk des schwer fassbaren flämischen Künstlers De Vély. Es handelt sich um vier Relieftafeln aus Hartstein, die im vergangenen Juli bei einer Auktion von Sotheby’s für 1,6 Millionen Pfund einschließlich Auktionsgebühren (rund 1,9 Millionen Euro) versteigert wurden: Die Schätzung lag bei 200-300.000 Pfund. Sie werden Fairhaven-Paneele genannt, nach dem Namen ihres Besitzers vor dem Verkauf, Ailwyn Henry George Broughton, dritter Baron von Fairhaven, der sie als Erbe erhielt (tatsächlich wurden sie um 1920-1930 von Cara Leyland Rogers, alias Lady Fairhaven, Tochter des amerikanischen Ölmagnaten Henry Rogers aus Fairhaven, Massachusetts, gekauft und befanden sich mit Sicherheit in der Sammlung von Ailwyn Broughtons Großvater, nämlich Urban Huttleston Rogers Broughton, erster Baron von Fairhaven).
Die im 17. Jahrhundert angefertigten Tafeln stellen vier verschiedene Personifikationen oder Gottheiten dar: Mars, Unbesiegbare Tugend, Minerva und Großartigkeit. Das Werk ist somit eine Allegorie des Triumphs im Krieg und des Wohlstands in Friedenszeiten. Die vier Tafeln haben noch ihre ursprünglichen vergoldeten Holzrahmen, und jede von ihnen ist mit einer geschickten Kombination aus Glas, Perlen, Muscheln, Halbedelsteinen, Emaille und vergoldetem Metall versehen. Diese Materialien verblassen im Laufe der Zeit nicht, so dass ihre leuchtenden Farben auch für ein modernes Publikum besonders eindrucksvoll bleiben.
Diese Werke können einen neuen Einblick in diesen ansonsten unbekannten Künstler und die einzigartige bildhauerische Technik, die er zu ihrer Herstellung verwendete, bieten, da sie in der europäischen Kunst eine Seltenheit sind: Es sind Werke, die den barocken Geschmack für Extravaganz verkörpern. Die ausgefeilte Technik, die De Vély anwandte, muss viel Zeit in Anspruch genommen haben, was sich in der Zeitspanne von fast zwanzig Jahren widerspiegelt , die der Künstler für die Fertigstellung der Tafeln benötigte (die Ausführungszeit wird von De Vély selbst in der Kartusche auf der rechten Seite hervorgehoben, die besagt, dass das Werk 1685 begonnen und 1700 vollendet wurde).
Die Entscheidung des Ministers, die Ausfuhr zu blockieren, folgte der Stellungnahme des Ausschusses für die Ausfuhr von Kunstwerken und Objekten von kulturellem Interesse. Der Ausschuss gab seine Empfehlung auf der Grundlage ab, dass die Tafeln das zweite und dritte Waverley-Kriterium erfüllten, d. h. die Kriterien, die die britische Regierung bei diesen Entscheidungen zugrunde legt (d. h. die außerordentliche ästhetische Bedeutung des Werks und die außerordentliche Bedeutung für die Forschung, in diesem Fall für die Erforschung des Sammelns). Die Ausschussmitglieder betonten auch die Bedeutung des Werks für die Erforschung von Kunstwerken aus dem 17. Jahrhundert, bei denen Perlen, Edel- und Halbedelsteine sowie Glasperlen verwendet wurden, sowie für die Erhellung des Werks von De Vély, einem Künstler, über den sehr wenig bekannt ist.
Die Entscheidung über den Antrag auf Ausfuhrgenehmigung für die Tafeln wird bis einschließlich 17. März 2025 aufgeschoben. Nach Ablauf dieser ersten Aufschiebungsfrist haben die Eigentümer eine Bedenkzeit von 15 Arbeitstagen, um ein Angebot zum Kauf der Tafeln zum empfohlenen Preis von 1.620.000 £ (zuzüglich Mehrwertsteuer von 54.000 £) zu prüfen. Die zweite Aufschiebungsfrist beginnt nach der Unterzeichnung einer Optionsvereinbarung und dauert vier Monate. Angebote von öffentlichen Einrichtungen zu einem Preis unterhalb des empfohlenen Preises durch ausgehandelte Verkaufsvereinbarungen können vom Minister gegebenenfalls ebenfalls in Betracht gezogen werden. Solche Käufe bieten einer öffentlichen Einrichtung, die das Objekt erwerben möchte, oft einen erheblichen finanziellen Vorteil.
"Die Fairhaven-Paneele", so der britische Kunstminister Sir Chris Bryant, "bieten einer britischen Institution eine aufregende Gelegenheit, sich mit dem faszinierenden Künstler De Vély und den Ursprüngen dieser großartigen Bildhauertechnik zu befassen. Ich hoffe, dass der Exportstopp für diese vier exquisiten Tafeln einem Museum oder einer Institution Zeit gibt, sie zu erwerben, damit die Öffentlichkeit sie noch jahrelang bewundern kann.
“Diese geheimnisvollen Tafeln”, so Pippa Shirley, Mitglied des Ausschusses für die Ausfuhr von Kunstwerken, “sind ein Fest für die Augen. Wir wissen immer noch nicht genau, wer sie in Auftrag gegeben hat, oder warum, oder sogar viel über den virtuosen Handwerker, der sie hergestellt hat, aber ihre Größe, ihre außergewöhnliche Komposition, ihre technische Brillanz und die Art und Weise, wie sie das Wunder natürlicher Materialien zelebrieren, sind einzigartig in diesem Land und reif für neue Erkenntnisse. Sie können uns viel über die Verbindungen zwischen Werkstätten und künstlerischen Praktiken, den Handel mit kostbaren Materialien, Mäzenatentum und Geschmack erzählen, ganz zu schweigen von der Verbindung zu den wichtigen Fairhavener Sammlungen. All dies und mehr kann nur dann vollständig erforscht werden, wenn die Tafeln hier verbleiben”.
Die Fairhaven-Paneele von De Vély sind einzigartig in der europäischen Kunst und gehen auf das Erbe des Pariser Goldschmieds François I. Roberday zurück, der im 17. Jahrhundert lebte und während der Herrschaft von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. Tiere, Hermen und Figurengruppen aus Perlen und Halbedelsteinen schuf. Jede Tafel ist eine brillante Demonstration von technischer Virtuosität und Geduld. Durch die schillernde Einbeziehung exotischer und kostspieliger Materialien, von Perlen und Muscheln bis hin zu Lapislazuli und Sardonyx, bilden die Werke von De Vély eine einzigartige Verbindung von Natur und Kunstfertigkeit. Für einen französischen Ursprung der Fairhaven-Paneele spricht die Ikonographie der Tafel mit dem Mars, der vor einer kunstvollen militärischen Trophäe steht, die hauptsächlich aus Fahnen besteht, die mit dem Hof Ludwigs XIV. assoziiert werden: das Banner der Gardes françaises (ein weißes Kreuz auf blauem Feld, das von goldenen Lilien belebt wird) und eine weiße Fahne, die mit der goldenen Sonne verziert ist. Seltsamerweise ist in der linken unteren Ecke neben einem gefallenen Helm und einem Schwert die Flagge der Anjou (oder das Banner des englischen Plantagenet: drei goldene Löwen auf rotem Grund) zu sehen. Weitere nicht identifizierte Fahnen zieren den oberen Teil der Tafel, was darauf hindeutet, dass De Vély nicht beabsichtigte, eine politische Botschaft wie den Triumph Frankreichs über England zu vermitteln (wie die Präsenz der angevinischen/plantagenetischen Standarte vermuten lassen könnte). Vielmehr scheint es wahrscheinlicher, dass er aus einem zeitgenössischen visuellen Repertoire schöpfte, um einen rein dekorativen Effekt zu erzielen, was durch das allgemeine Theaterkostüm von Mars unterstrichen wird. Die massive Präsenz von Bildern, die mit Ludwig XIV. in Verbindung gebracht werden, ist jedoch ein starkes Indiz dafür, dass De Vély, wie viele flämische Künstler, in Paris tätig war.
Die Fairhaven-Tafeln zeichnen sich durch die Verwendung teurer und exotischer Materialien aus, die zu faszinierenden Ensembles zusammengestellt wurden. Die beiden äußeren Tafeln mit Mars und Magnificence zeichnen sich durch ihre kunstvollen Baldachine aus, die jeweils von monolithischen Säulen aus Lapislazuli getragen werden, die mit barocken Perlen und gravierten Edelsteinen verziert sind. Die Figuren selbst sind aus Perlen gefertigt, während ihre Kostüme mit Gold und Perlmutt hervorgehoben und mit Cabochon-Edelsteinen besetzt sind. Die Figuren stehen auf rund geschnitzten Büsten, die jeweils von Löwen und Panthern mit glitzernden Granataugen flankiert werden. Die Innentafeln mit den Darstellungen der Unbesiegbaren Tugend und der Minerva werden von Kartuschen gekrönt, die stolz die Urheberschaft von De Vély verkünden, und unterscheiden sich von den prächtigeren Außentafeln durch ihre Vorherrschaft von Muscheln und Perlmutt. Während die äußeren Tafeln phantastische Tiere darstellen, sind die beiden Figuren in den inneren Tafeln über Tierfellen aus farbigem Perlmutt und Muscheln abgebildet.
Der treffendste Vergleich für die Fairhaven-Tafeln ist eine bemerkenswerte Skulpturengruppe mit der Flucht nach Ägypten von François I. Roberday im Louvre. Wie bei den Tafeln von De Vély sind die Figuren der Jungfrau und des Kindes, des Esels, des heiligen Joseph und des Dieners mit Perlen unterschiedlicher Farbe bedeckt, je nachdem, ob die Oberfläche aus Stoff oder aus Tierhaut besteht. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Flächen der Inkarnationen aus großen Barockperlen bestehen, obwohl dies eine Parallele in den beiden Perlenrüstungen über der Marsfigur von De Vély findet. Eine der auffälligsten Übereinstimmungen findet sich im Mantel der Jungfrau, der wie die Kostüme der weiblichen Figuren von De Vély mit Cabochon-Edelsteinen besetzt ist. Die fast identische Behandlung der Figuren, deren Oberflächen mit Perlen bedeckt sind, kombiniert mit Halbedelsteinen, Perlmutt und Perlen in der Flucht nach Ägypten, ist der Technik von De Vély so ähnlich, dass man sich fragen muss, ob er bei Roberdays Sohn, François II Roberday, einem berühmten Musiker, der seine Karriere als Goldschmied begann und später Kammerdiener der Königin Marie-Thérèse wurde, gelernt hat. Leider ist über den Werdegang des jungen Roberday als Goldschmied wenig bekannt.
UK versucht, ein sehr seltenes flämisches Werk aus dem 17. Jahrhundert zu erwerben |
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