Streiks in der Nationalgalerie, Erwerb zweier wichtiger Gemälde von Veronese und Spagna


Ein großer Coup für die National Gallery in London, die zwei wichtige Gemälde erwarb: ein Porträt von Veronese und einen kreuztragenden Christus von Spagna, zwei seltene und wertvolle Werke, die dank einer Institution, die es erlaubt, Gebühren in Waren statt in Geld zu zahlen, in das britische Museum gelangten.

Zwei neue Gemälde bereichern die Sammlungen der National Gallery in London, eines von Veronese (Paolo Caliari; Verona, 1528 - Venedig, 1588) und eines von Giovanni di Pietro, bekannt als Lo Spagna (aktiv 1504 - Spoleto, 1528): es handelt sich um das Porträt eines Herrn der Familie Soranzo und einen kreuztragenden Christus, die dank der Einrichtung der Akzeptanz in Lieu, d.h. der Möglichkeit für einen Bürger, eine Steuerschuld in Waren statt in Geld zu bezahlen, in das Museum kamen. Die beiden Werke befinden sich bereits auf dem Museumsrundgang: das Porträt von Veronese in Saal 12 und der kreuztragende Christus von Spanien in Saal 61.

Das Porträt eines Herrn der Familie Soranzo ist ein wichtiges Werk für das britische Museum, da es das einzige ganzfigurige Porträt von Paolo Veronese ist, das sich im Vereinigten Königreich in Privatbesitz befindet, und eines der ganz wenigen weltweit. Daher betrachtet die National Gallery diesen Erwerb als eine einzigartige Gelegenheit, ihre Sammlung zu bereichern. Obwohl Veronese einer der größten venezianischen Maler der Renaissance war, schuf er nur sehr wenige eigenständige Porträts. Bis zu dieser jüngsten Erwerbung umfasste der Kernbestand von Veroneses Werk in der National Gallery 10 Gemälde, von denen keines ein Porträt ist und keines aus den letzten Jahren seines Lebens stammt. Dieses große, ganzfigurige Porträt zeigt einen Herrn, der auf einem Stuhl vor einer Säule sitzt. Hinter ihm liegt ein grüner Vorhang. Die Person blickt aufmerksam nach rechts und trägt einen luxuriösen schwarzen Satinanzug mit Hermelinbesatz. Historische Quellen weisen die Figur als Mitglied der Familie Soranzo aus, einem bedeutenden venezianischen Adelsgeschlecht, für das Veronese während eines Großteils seiner Karriere arbeitete.



Das Werk wurde einige Jahre vor dem Tod des Künstlers ausgeführt. Die zurückhaltende Farbpalette, das ausgeprägte Spiel von Licht und Schatten und die lockere Behandlung der Farbe lassen auf eine Datierung um 1585 schließen. Im Gegensatz zu den meisten Porträts aus Veroneses späteren Jahren, die größtenteils von seinen Werkstattgehilfen ausgeführt wurden, wird angenommen, dass der Gentiluomo della famiglia Soranzo fast vollständig von der Hand des Meisters stammt. Das Porträt ist eine starke Ergänzung zu anderen großen Porträts des 16. Jahrhunderts in der Sammlung der National Gallery und steht in Verbindung mit der breiteren Geschichte der Ganzkörperporträts in Europa. In Saal 12 stehen Porträts von Tizian, Bronzino und Hans Holbein dem Jüngeren nebeneinander, so dass dieses Werk von Veronese eine wichtige Bereicherung darstellt. Das Porträt eines Herrn der Familie Soranzo wurde im Rahmen einer hybriden Vereinbarung anstelle eines Honorars angenommen und der Nationalgalerie zugewiesen. Das Gemälde wurde anstelle einer Steuerschuld in Höhe von 3.431.682 £ angenommen, und die National Gallery, der es gemäß den Bedingungen des Angebots dauerhaft übertragen wurde, glich die Differenz mit einer Spende in Höhe von 5.721.318 £ aus, die von den American Friends of the National Gallery garantiert wurde. DieAkzeptanz in Lieu wurde von Christie’s ausgehandelt.

Paolo Veronese, Porträt eines Herrn der Familie Soranzo (um 1585; Öl auf Leinwand, 181,5 x 111 cm; London, National Gallery)
Paolo Veronese, Porträt eines Gentleman der Familie Soranzo (um 1585; Öl auf Leinwand, 181,5 x 111 cm; London, National Gallery)

Der spanische Christus, der das Kreuz trägt, wird dagegen den reichen Bestand der National Gallery an mittelitalienischen Gemälden aus der Zeit um 1500 verstärken und zwei Gemälde, die für denselben Komplex entstanden sind, dauerhaft zusammenführen. Das Werk entstand zusammen mit dem Gemälde Christus in Gethsemane, das sich seit 1900 in der Sammlung der National Gallery befindet. Wahrscheinlich handelte es sich bei diesen Tafeln um die Seitenfächer eines kleinen tragbaren Altars. Das zentrale Fach ist verloren gegangen, stellt aber wahrscheinlich eine Kreuzigungsszene dar. Sowohl der kreuztragende Christus als auch der Christus in Gethsemane werden in Quellen des 19. Jahrhunderts als aus dem Medici-Riccardi-Palast in Florenz stammend beschrieben.

Bei dem kreuztragenden Christus hat Spagna die üblichen narrativen Elemente der Szene entfernt. Christus erscheint allein auf seinem Weg in den Tod, ohne die Prozession, die ihn traditionell begleitet. Gebeugt unter dem Gewicht des großen Holzkreuzes wendet Christus seinen Blick dem Betrachter zu, während er den Weg zum Kalvarienberg beschreitet. Hinter ihm öffnet sich ein erhöhtes Gelände, das den Blick auf eine weite umbrische Landschaft freigibt. Spagna war einer der talentiertesten Mitarbeiter von Pietro Perugino, der zu dieser Zeit der am meisten bewunderte und erfolgreichste Künstler Mittelitaliens war. Der kreuztragende Christus ist ein seltenes Beispiel für Spagnas kleinformatige Arbeiten aus den Jahren um die Wende zum 16. Jahrhundert, dem ersten Teil seiner Karriere als unabhängiger Meister. Jahrhunderts, dem ersten Teil seiner Karriere als unabhängiger Meister. Er war noch stark Perugino verpflichtet, aber seine lebendige Herangehensweise an die Figur und die Erzählung zeigt sehr direkt den Einfluss von Raffael, mit dem er zusammenarbeiten musste. Es versteht sich von selbst, dass Christus, der das Kreuz trägt, neben Christus in Gethsemane ausgestellt wird. Das Werk wurde anstelle der fälligen Erbschaftssteuer aus dem Nachlass von The Rt Hon the Countess of Sutherland in Höhe von £52.500 angenommen. DieAnnahme anstelle der Erbschaftssteuer wurde bei Sotheby’s verhandelt.

Giovanni di Pietro, genannt Lo Spagna, Christus, der das Kreuz trägt (um 1500-1505; Öl auf Tafel, 33,8 x 24,4 cm; London, National Gallery)
Giovanni di Pietro genannt der Spanier, Christus, der das Kreuz trägt (um 1500-1505; Öl auf Tafel, 33,8 x 24,4 cm; London, National Gallery)

" Gabriele Finaldi, Direktor der National Gallery, sagt: "Durch die Annahme als Leihgabe konnten zwei bedeutende italienische Gemälde aus dem 16. Jahrhundert in die Sammlung der National Gallery aufgenommen werden. Wir sind der Regierung Ihrer Majestät dankbar, dass sie sie der Öffentlichkeit auf Dauer zur Verfügung stellt.

Edward Harley, Vorsitzender des Acceptance-in-Lieu-Gremiums, sagte: “Ich freue mich, dass das Acceptance-in-Lieu-Programm den Erwerb dieser beiden schönen italienischen Gemälde ermöglicht hat. Es ist passend, dass Spaniens Christus, der das Kreuz trägt, der National Gallery zugewiesen wird, die sein Pendant, Christus in Gethsemane, besitzt. Das Porträt eines Herrn der Familie Soranzo ist das einzige Porträt von Veronese im Vereinigten Königreich und eines der wenigen ganzfigurigen Porträts des Künstlers, die es gibt”.

Der Minister für Kunst, Lord Parkinson, sagte: “Diese Regelung besteht, damit wichtige Kunstwerke und Kulturgüter in unser aller Besitz gelangen und zur Freude aller ausgestellt werden können. Es ist wunderbar, dass diese beiden herausragenden Werke nun in der National Gallery ausgestellt werden, wo sie von Besuchern aus dem ganzen Land - und der ganzen Welt - gesehen und genossen werden können, während sich die Gallery ihrem zweihundertjährigen Bestehen nähert”.

Streiks in der Nationalgalerie, Erwerb zweier wichtiger Gemälde von Veronese und Spagna
Streiks in der Nationalgalerie, Erwerb zweier wichtiger Gemälde von Veronese und Spagna


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