Rom, die Restaurierung von Murillos Milchmadonna enthüllt ein anderes Gemälde

Die Restaurierung der Milchmadonna, eines Werks von Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1618 - Cádiz, 1682) aus der Zeit um 1675, das im Palazzo Corsini in Rom aufbewahrt wird, hat einige überraschende Elemente zutage gefördert. Nachdem die Restauratoren der Gallerie Nazionali d’Arte Antica die Leinwand verschiedenen diagnostischen Untersuchungen unterzogen hatten (Radiographie, IR-Reflektographie, Multispektralanalyse, Röntgenfluoreszenz), um eineReinigung zur Entfernung des oxidierten Lacks und späterer Retuschen vorzubereiten, entdeckten sie, dass sich unter der Figur der Jungfrau eine Figur des Heiligen Franziskus beim Gebet befindet, die später übermalt wurde, was zeigt, dass Murillo für seine Milchmadonna eine bereits bemalte Leinwand wiederverwendet hat.

“Die Wiederverwendung von Leinwänden”, erklärt Alessandro Cosma, Kurator der Galerien und Verantwortlicher für die Intervention, "ist nichts Neues, aber hier liegt die Besonderheit in der Verwendung von Teilen einer früheren Figur, die als Grundlage für das neue Gemälde wiederverwendet wurden, wie zum Beispiel die Falten des Gewandes des Heiligen, die die Draperie des Beins der Madonna bilden. Die Techniker setzen nun ihre Arbeit fort, um herauszufinden, ob die Leinwand noch weitere Neuheiten enthält, die vielleicht die Sammlungsgeschichte des Werks weiter erhellen können. Alle Entdeckungen und Neuheiten werden Gegenstand einer Präsentation im Palazzo Barberini im April sein.

Die Milchmadonna wurde um 1675 in Sevilla gemalt und ist, wie es auf der Website des Museums heißt, “eines der besten Beispiele für Murillos Fähigkeit, religiöse Themen im Sinne einer ’Familienerzählung’ und kompositorischen Einfachheit darzustellen. Das Corsini-Gemälde ist in der Tat um die beiden Figuren der Jungfrau und des Kindes herum aufgebaut, die mit jenen fast ”bäuerlichen“ Zügen dargestellt sind, die dem Werk seinen Spitznamen aus dem 19. Jahrhundert verliehen haben, wobei die größte Ausdruckskraft in den Gesichtern und Blicken liegt. Im Mittelpunkt des Werks stehen also die Augen, die den Betrachter intensiv anstarren, fast so, als ob er den Moment des Säugens unterbrochen hätte, auf den die kaum von der Brust Marias entfernten Gewänder anspielen, gemäß einer rhetorischen Strategie, die nach dem Konzil von Trient dazu tendierte, diese ikonografische Typologie weniger explizit zu machen”. Auch Gustave Flaubert schrieb über das Werk, nachdem er es 1851 während eines Aufenthalts in Rom gesehen hatte: “Ich bin in Murillos Jungfrau in der Galerie Corsini verliebt. Ihr Kopf verfolgt mich und ihre Augen ziehen vor mir vorbei wie zwei tanzende Laternen”.

Die Restaurierung wurde im vergangenen Oktober von den Nationalen Galerien für Antike Kunst, zu denen die Corsini-Galerie zusammen mit dem Palazzo Barberini gehört, dank der Mittel des Museums und des Erlöses aus dem Verkauf von Vino Civitas, einer Initiative des Vereins Civita in Zusammenarbeit mit der Tenuta Caparzo in Montalcino, in Angriff genommen.

Bild: Bartolomé Esteban Murillo, Madonna der Milch, Detail (um 1675; Öl auf Leinwand, 164 x 108 cm; Rom, Galerie Corsini)

Rom, die Restaurierung von Murillos Milchmadonna enthüllt ein anderes Gemälde

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.