Pisa, Palazzo Blu erwirbt ein wichtiges Werk von Artemisia Gentileschi

Das Museum des Palazzo Blu in Pisa ist um ein Werk von Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, 1654) reicher geworden: Es handelt sich um Christus und die Samariterin am Brunnen, datiert 1636-1637, das von der Fondazione Pisa für das Museum erworben wurde (zuvor befand es sich in einer Privatsammlung). Das große Werk (über zweieinhalb Meter hoch und zwei Meter breit), das sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand befindet, wurde von Artemisia während ihres langen und produktiven Aufenthalts in Neapel gemalt: Die Malerin hielt sich dort von 1630 bis zu ihrem Tod auf.

Das Werk wurde 2007 von Luciano Arcangeli identifiziert und zum ersten Mal anlässlich der Ausstellung Artemisia Gentileschi. Storia di una passione, die von Roberto Contini und Francesco Solinas kuratiert wurde und von September 2011 bis Januar 2012 in Mailand im Palazzo Reale stattfand, mit einer anschließenden Replik in Paris. Laut Arcangeli handelt es sich um eines der “großen Gemälde”, die Artemisia Gentileschi in zwei Briefen erwähnt, die sie im Herbst 1637 an den Adligen Cassiano del Pozzo schrieb. In diesen Briefen wollte die Malerin die beiden Gemälde den Kardinälen Francesco und Antonio Barberini zum Kauf vorschlagen und bat Cassiano dal Pozzo um Fürsprache (Artemisia brauchte nämlich Geld, weil ihre Tochter verheiratet werden sollte). In einem der beiden Briefe wird das von der Fondazione Pisa erworbene Werk als “die Samariterin mit dem Messias und seinen zwölf Aposteln, mit fernen und nahen Ländern usw., mit viel Vagheit geschmückt” zitiert.

Höchstwahrscheinlich ist es Artemisia nicht gelungen, das Gemälde zu verkaufen, da in den Barberini-Inventaren nie ein Gemälde von ihr mit einem solchen Thema erwähnt wird, obwohl es gut mit der Beschreibung im Brief übereinstimmt (wir sehen Christus und die Samariterin, die “fernen und nahen Länder” und auch die zwölf Apostel, die aus dem Stadttor kommen, rechts). Die Identifizierung wurde daher durch einen Vergleich mit der schriftlichen Quelle sowie durch stilistische Vergleiche mit anderen Werken von Artemisia aus derselben Zeit ermöglicht, vor allem mit der Geburt des Täufers, die für den Buen Retiro in Madrid gemalt wurde, und den Gemälden für den Dom von Pozzuoli. “Es ist, kurz gesagt”, schrieb Arcangeli, “ein Produkt, und zwar eines der besten, der ersten neapolitanischen Periode des Künstlers, die 1639 mit Artemisias Abreise nach England enden sollte”, d.h. der Periode, in der der Maler, “der sich bis dahin hauptsächlich mit Zimmerbildern beschäftigt hatte oder auf jeden Fall für private Sammlungen bestimmt war, sich dem Altarbild (und damit der Sprache der öffentlichen Andacht) zuwandte. Wahrscheinlich war es diese neue Dimension, in der sich Artemisia vielleicht nicht ganz wohl fühlte, die den Künstler zu komponierteren Lösungen führte, zu Kompositionen, die oft parataktisch waren, zu Entscheidungen, die manchmal archaisch waren [...], was den Betrachter verwirren und gewisse Vorbehalte rechtfertigen mag, den Maler zu den tout court Protagonisten der glühenden Saison zu zählen, die seit Caravaggio die Kirchen Neapels mit einer außergewöhnlichen Reihe neuer Bilder des Heiligen erfüllte”. Das vorliegende Gemälde verzichtet jedoch laut Arcangeli auf diese Mängel, denn “die kraftvolle Wirkung, die es vermittelt, konzentriert sich vor allem auf die gewaltige weibliche Figur, die unvergessliche Schwester so vieler Heldinnen von Gentileschi, die wie diese durch eine Schwere der Gesichtszüge und der Formen gekennzeichnet ist, durch eine träge Weite, die eine raffinierte Energie verbirgt”. Eine Kraft, die durch die stark ausgearbeiteten Farben unterstrichen wird, auch wenn ihnen die Kostbarkeit der Werke der florentinischen Periode fehlt, sowie durch die “geschlossene und monumentale” Form der Samariterin.

Wir wissen nicht, welche historischen Ereignisse das Gemälde beeinflusst haben, das sich zum Zeitpunkt des Erwerbs durch die Stiftung von Pisa in Palermo befand. Es ist wahrscheinlich, dass es im Laufe seiner Geschichte nie das Gebiet des antiken Königreichs Neapel verlassen hat. Sicherlich befand es sich eine Zeit lang in der Sammlung der Herzöge Oneto di Sperlinga und ging auch durch den Palast der Familie in der Nähe der Porta Maqueda in Palermo (im 19. Jahrhundert wurde es jedoch als Werk von Luca Giordano registriert: heute gibt es jedoch keinen Zweifel an seiner Urheberschaft).

Nach dem Erwerb durch die Stiftung im späten Frühjahr dieses Jahres wurde der Christus und die Samariterin von einem Restauratorenteam unter der Leitung von Cinzia Pasquali, Elisa Todisco, Elena Burchianti und Enrico Rossi und unter der Aufsicht der Oberaufsichtsbehörde von Pisa gründlich gereinigt und restauriert. Dabei wurden “sensationelle neue Entdeckungen” (so Palazzo Blu in einer Mitteilung) gemacht, die die Urheberschaft des Gemäldes weiter bestätigen.

Die große Leinwand wird am Donnerstag, den 17. November, um 17 Uhr in den Räumen des Museums von Palazzo Blu der Öffentlichkeit vorgestellt. Dazu findet ein öffentliches Seminar statt, an dem der Präsident der Fondazione Pisa, Stefano Del Corso, und der Präsident von Palazzo Blu, Cosimo Bracci Torsi, gemeinsam mit dem Professor Francesco Solinas und den Wissenschaftlern Angheli Zalapì und Edoardo Bassetti sowie den Restauratoren des Gemäldes Elisa Todisco, Enrico Rossi und Elena Burchianti teilnehmen. Das Treffen wird von Stefano Renzoni moderiert, gefolgt von einer Besichtigung des Gemäldes. Es wird dringend empfohlen, sich für die Veranstaltung anzumelden, und zwar unter segreteria@palazzoblu.it. Die Ergebnisse der Studie und der Restaurierung werden in einem von De Luca editori d’arte herausgegebenen Band vorgestellt, der in der Buchhandlung Blu im Palazzo Blu erhältlich sein wird. Von Freitag, dem 18. November, bis Sonntag, dem 20. November, wird Christus und die samaritanische Frau am Brunnen in der ständigen Sammlung des Palazzo Blu zu den üblichen Öffnungszeiten des Museums (Freitag von 10 bis 19 Uhr, Samstag und Sonntag von 10 bis 20 Uhr) kostenlos ausgestellt.

Pisa, Palazzo Blu erwirbt ein wichtiges Werk von Artemisia Gentileschi

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