Perugia, der Gonfalone del Farneto, ein wichtiges Frühwerk von Perugino, wird restauriert


Die Restaurierung des Gonfalone del Farneto (Banner des Farneto), eines wichtigen Frühwerks von Perugino, das der Künstler im Alter von etwa 22 Jahren schuf, hat begonnen. Das Werk wird dann in der großen Ausstellung zum fünfhundertsten Todestag des Künstlers präsentiert, die im März in der Nationalgalerie von Umbrien eröffnet wird.

Wichtige Restaurierung des Gonfalone del Farneto, eines Frühwerks von Pietro Vannucci , besser bekannt als il Perugino (Città della Pieve, um 1450 - Fontignano, 1523), das in der Nationalgalerie von Umbrien aufbewahrt wird. Die Restaurierung wird von der Galerie gefördert und dank der Finanzierung durch Coop Centro Italia und dem Engagement der Fondazione NOI Legacoop Toscana im Rahmen eines umfassenderen Kulturprojekts ermöglicht, das die Ausstellung Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo, die große Ausstellung zum 500. Todestag des umbrischen Künstlers, die vom 4. März bis 11. Juni 2023 stattfindet.

Das Werk, das der umbrische Künstler um 1472 in Tempera auf Leinwand malte, ist ein Prozessionsbanner aus dem Franziskanerkloster Santissima Pietà del Farneto in Colombella in der Nähe von Perugia und wird Teil des Ausstellungsprogramms der großen Ausstellung die in der Nationalgalerie von Umbrien in Perugia stattfindet.



Im Gonfalone del Farneto erkennen die Kritiker übereinstimmend eines der Meisterwerke des jungen Pietro Perugino, der daran zu Beginn der 1570er Jahre arbeitete, nachdem er in Florenz in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio eine grundlegende Ausbildung an der Seite von “Studienkollegen” wie Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli und Domenico Ghirlandaio absolviert hatte. Die tiefgreifende und persönliche Auseinandersetzung mit den Lehren des florentinischen Goldschmieds, Bildhauers und Malers zeigt sich in der Behandlung von Volumen und Anatomie, in der Modulation der Faltenwürfe, die fast wie Metallfolien dargestellt sind, in der Definition der Landschaft, die nach flämischen Vorbildern aktualisiert wurde. Das Gemälde stellt die Beweinung des Leichnams Christi dar, der auf dem Schoß seiner Mutter liegt und vom Heiligen Hieronymus und Maria Magdalena verehrt wird. Die intime, dämmrige Darstellung des Themas lädt zur asketischen Meditation ein, die die Franziskaner, die sich in ein kleines, von einem Eichenwald umgebenes Kloster zurückgezogen hatten, an dasVorbild der antiken Eremiten in der Wüste erinnert haben muss. Die extreme Abgeschiedenheit wird durch die Figuren der beiden büßenden Heiligen und nicht zuletzt durch die Hervorhebung der steilen und kargen Landschaft hinter ihnen unterstrichen. Die Mitte der Leinwand wird von einer monumentalen Madonna eingenommen, deren Kompositionsschema an die Ikonographie der Vesperbilder erinnert, Artefakte nordeuropäischen Ursprungs aus ärmlichen Materialien (Holz, Stuck, Terrakotta), die Christus in Pietà darstellten .

Die Einfachheit der Ausführung kennzeichnet auch die Gonfalons, die in der Regel auf Leinwand gemalt wurden, da sie dazu bestimmt waren, bei Prozessionen getragen zu werden. Perugino, der im Laufe seiner langen Karriere viele von ihnen malen sollte, erzielt hier Ergebnisse von tiefem Lyrismus, indem er sogar das Bildmaterial auf ein Minimum reduziert und erdige, milchige, von Licht durchdrungene Töne verwendet.

An dem Treffen, bei dem das Resytauro vorgestellt wurde, nahmen die Kuratoren der Ausstellung, Marco Pierini und Veruska Picchiarelli, Direktor bzw. Restauratorin der Galleria Nazionale dell’Umbria, Antonio Bomarsi, Präsident des Verwaltungsrats von Coop Centro Italia, und Irene Mangani, Präsidentin der Fondazione NOI Legacoop Toscana, teil.

“Es ist für uns eine Ehre und eine Quelle großen Stolzes, einen konkreten Beitrag zur Restaurierung dieses großartigen Werks und allgemein zu einem so wichtigen Ereignis leisten zu können”, sagte Antonio Bomarsi, Präsident des Verwaltungsrats von Coop Centro Italia. “Für die meisten mag es seltsam erscheinen, dass eine Genossenschaft, die im Vertrieb von Lebensmitteln und Non-Food-Konsumgütern tätig ist, beschlossen hat, sich an einem Restaurierungsprojekt zu beteiligen. Wir haben dies getan, weil wir uns der Bedeutung bewusst sind, die dieses Projekt für die Region Umbrien haben kann. Als Coop Centro Italia sind wir der festen Überzeugung, dass eine Investition in die Kultur eine Investition in das Gebiet und in die Zukunft des Gebietes selbst ist. Die Kultur verbindet uns, sie ist ein Instrument des sozialen Zusammenhalts, aber gleichzeitig ist sie auch eine Brücke zu dem, was uns nicht gehört und was wir nicht kennen, denn sie ermöglicht es uns, es besser zu verstehen. Für uns bei Coop bedeutet eine Investition in die Kultur daher eine direkte Beteiligung an der soziokulturellen Entwicklung unseres Gebiets, und wir freuen uns, dass dank unseres Beitrags eines der frühesten Werke Peruginos in diesem großartigen Museum wieder in altem Glanz erstrahlen und auch nach Beendigung der Perugino-Ausstellung zu bewundern sein wird. Eines der Ziele der Stiftung NOI Legacoop Toscana ist es, den Zugang zur Kultur, insbesondere für junge Menschen, zu erleichtern. Deshalb freuen wir uns, an der Förderung eines so wichtigen Projekts wie der großartigen Ausstellung zum 500-jährigen Jubiläum von Perugino teilzunehmen. Wir hoffen, dass viele junge Menschen und Mitglieder der Legacoop-Mitgliedsgenossenschaften an dieser Veranstaltung teilnehmen werden”.

“Wenn wir von einem weit verbreiteten Museum sprechen”, so Marco Pierini, Direktor der Nationalgalerie von Umbrien, “denken wir immer an Werke: in Wirklichkeit geht die Verbreitung eines Museums vor allem über die Sensibilität von Menschen, die in der Kultur einen identitätsstiftenden und gesellschaftlich grundlegenden Wert erkennen. Das Erbe, so lehrt uns die Konvention von Faro, ist von und für die Gemeinschaft: Aktionen wie die, die wir hier vorstellen, sind eine Bestätigung dafür, dass die Arbeit, die wir bei der Vermittlung einer dreihundertsechzig Grad umfassenden Idee von Kunst leisten, in die richtige Richtung geht. Initiativen wie diese dienen dazu, Aspekte unserer täglichen Arbeit abzudecken, die von der Restaurierung über die Didaktik bis hin zur Kommunikation und Werbung reichen, und sind leuchtende Beispiele dafür, wie ein Museum den Dialog und die Beteiligung fördern sollte”.

Bild: Perugino, Gonfalone del Farneto (1472; Tempera auf Leinwand, 128 x 165 cm; Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria)

Perugia, der Gonfalone del Farneto, ein wichtiges Frühwerk von Perugino, wird restauriert
Perugia, der Gonfalone del Farneto, ein wichtiges Frühwerk von Perugino, wird restauriert


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