Neues Werk von Artemisia Gentileschi entdeckt? Was der Gelehrte sagt

Handelt es sich bei der soeben in einer italienischen Privatsammlung entdeckten Magdalena in Ekstase wirklich um ein Werk von Artemisia Gentileschi ? Davon ist die Kunsthistorikerin Delia Somma überzeugt, die das Gemälde mehreren Studien unterzog, die in dem Buch L’estasi di Artemisia Gentileschi: Indagine storico-scientifica di un’opera inedita (Tab Editions) veröffentlicht wurden, und zu dem Schluss kam, dass es sich bei dem Werk, das die jetzigen Besitzer von einer Adelsfamilie in Turin erwarben, wo es allgemein als Werk des 17. Jahrhunderts inventarisiert wurde, um ein Autograph der Malerin handelt.

Die Leinwand scheint eine Replik der Magdalena in Ekstase zu sein, die im Dogenpalast in Venedig ausgestellt ist, ein Werk von Artemisia Gentileschi. Im 17. Jahrhundert zeugte der Wunsch nach einer Replik eines Werks vom Wert und Erfolg der ikonografischen Erfindung des Künstlers. Diese Praxis war sowohl in der Werkstatt von Orazio Gentileschi als auch in der seiner Tochter Artemisia üblich. Artemisia zeichnete sich jedoch dadurch aus, dass sie ihre Werke nie sklavisch nachahmte, sondern Proportionen, Details und Farbgebung veränderte. Diese Besonderheit ist laut Delia Somma auch in der neu entdeckten Magdalena in Ekstase zu erkennen.

Einer der Hauptunterschiede zwischen der Magdalena in Ekstase aus dem Dogenpalast in Venedig und der Neuentdeckung liegt in der Farbe der Kleidung, eine Lösung, die Artemisia mehrmals in ihrem Gemälde verwendet. In beiden Werken scheint sich die Figur der Magdalena kaum an die Größe der Leinwand anzupassen, wodurch ein Gefühl der Kompression entsteht, das die Figur vergrößert und der Heiligen eine starke hypnotische Wirkung verleiht.

Das wiederentdeckte Gemälde kann in die frühe neapolitanische Periode von Artemisia Gentileschi datiert werden, was durch das Vorhandensein des gelben Pigments aus Neapel belegt wird. Mit einem gekonnten Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit, das für Gentileschis Bildsprache charakteristisch ist, bringt die Künstlerin die ganze emotionale und spirituelle Ladung der Magdalena zum Ausdruck, einer widersprüchlichen Figur des Christentums, die zwischen dem Schatten der Sünde und dem Licht der mystischen Höhen hin- und hergerissen ist. Die Studien von Delia Somma haben auch ergeben, dass das Werk auf einer wiederverwendeten Leinwand gemalt wurde, denn unter der Farbschicht ist das Gesicht eines Putto zu sehen, das mit leichten Pinselstrichen skizziert wurde und Teil einer größeren Komposition ist als die eigentliche Leinwand.

“Im Korpus der Werke von Artemisia”, schreibt Somma in seiner Studie, "gibt es mehrere Fälle der Wiederverwendung von Leinwänden, d.h. die Präsentation eines nicht realisierten Werks unter der Malschicht. Sogar in unserer Magdalena in Ekstase wurde durch Röntgenstrahlen ein unvollendetes Werk gefunden. Artemisias unvollendeter Entwurf, also die Position des Putto oder des Christuskindes in der linken oberen Ecke, lässt vermuten, dass sie eine Figurenkomposition konzipierte, die in einem viel größeren Format gemalt werden sollte als auf der eigentlichen Leinwand".

Das Nebeneinander verschiedener Entwürfe auf einer einzigen Leinwand ist im Korpus der untersuchten Werke von Artemisia Gentileschi in der Tat häufig anzutreffen und wird in berühmten Werken wie demSelbstbildnis als Heilige Katharina von Alexandrien in der Nationalgalerie (1615-1617), das aus zwei zusammengenähten Leinwänden besteht, oder demSelbstbildnisals Lautenspieler im Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford (1615-1617), bei dem eine Röntgenuntersuchung das Vorhandensein eines weiblichen Kopfes am linken Ärmel ergeben hat, oderEsther und Ahasverus (1626-1629) im Metropolitan Museum of Art, bei dem der Maler den Thron und das Podest mehrmals veränderte und ein Kind und einen Hund zu Füßen des Königs mit einer Übermalung bedeckte. Im Fall von Maria Magdalena, wie auch bei der späten Susanna und den Alten in der Pinacoteca di Bologna, “entfaltet sich die Komposition”, so Somma, "in definierten und sorgfältig geplanten Teilen. Um den Kopf des Kindes befindet sich der gleiche Strahlenkranz wie bei Susanna und den alten Männern in Bologna. Artemisia konturiert also die Figur auf dem braunen Präparat und verwendet es dann in der endgültigen Komposition. Diese Technik ist in der neapolitanischen Schule häufig anzutreffen, insbesondere bei Massimo Stazione, einem Freund des Malers. Skizzenhafte Pinselstriche wurden in Analysen mehrerer Werke von Artemisia Gentileschi gefunden, darunter in Judith enthauptet Holofernes in Neapel und die Aurora". Also ein neues Werk von Artemisia entdeckt?

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