Nach acht Jahren endet die Restaurierung des tragischen Klagelieds von Caprino Veronese

Nach einer achtjährigen Restaurierung in den Labors desOpificio delle Pietre Dure in Florenz ist die kostbare Beweinung des toten Christus von Caprino Veronese in die Heimat zurückgekehrt, wo sie im örtlichen Museo Civico im Palazzo Carlotti aufbewahrt wird. Die Skulpturengruppe aus dem 14. Jahrhundert, die dem Meister von Sant’Anastasia zugeschrieben wird, wurde der Stadt in einer offiziellen Zeremonie während einer Konferenz zurückgegeben, an der auch der Kunsthistoriker Luca Fabbri teilnahm.Kunsthistoriker der Oberaufsichtsbehörde von Verona, Rovigo und Vicenza, Maria Cristina Improta (ehemalige Direktorin der Abteilung für die Restaurierung von Steinmaterialien des Opificio delle Pietre Dure), Riccardo Gennaioli (Direktor der Abteilung für die Restaurierung von Steinmaterialien des Opificio delle Pietre Dure) sowie Paola Lorenzi und Franca Sorella (Restauratoren Opificio delle Pietre Dure, Abteilung für die Restaurierung von Steinmaterialien).

Der Statuenkomplex, der sich durch intensives Pathos und Expressionismus auszeichnet, um bei den Gläubigen starke Emotionen zu wecken, stammt aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts aus der Grabeskirche in Caprino Veronese. Von dort wurde es 1980 aus Sicherheitsgründen in das Städtische Museum der Villa Carlotti in Caprino überführt. Die Skulpturengruppe, die dem Meister der Heiligen Anastasia zugeschrieben wird, der später als Rigino di Enrico identifiziert wurde, obwohl keine dokumentierten Verbindungen zwischen ihm und einem der ihm zugeschriebenen Werke bekannt sind, besteht aus dem in das Leichentuch gelegten Christus, der von sechs lebensgroßen Trauernden umgeben ist, wobei alle Figuren auf Brusthöhe zurückgeschnitten sind. Im Mittelpunkt dieser Darstellung steht der tote Körper Jesu, dessen Gesicht zur Erzählung des Leidens wird und gleichzeitig die Qualen und die menschliche Tragik des Todes selbst zum Ausdruck bringt. Am Kopf wird er von Joseph von Arimathäa und Nikodemus gestützt, deren untere Gliedmaßen und Unterarme entfernt wurden. Um Jesus trauernde Skulpturen zeigen die Anwesenheit von Johannes, dem Lieblingsapostel, seiner Mutter und zwei frommen Frauen, deren Identität durch das Johannesevangelium bekannt ist, das die Anwesenheit der Muttergottes, Maria von Kleophas und Maria Magdalena angibt: “Stabant autem iuxta crucem Jesu, Mater eius et soror Matris eius Maria Cleophae, et Maria Magdalenae”.

Die erste schriftliche Dokumentation, die das Vorhandensein der Skulpturengruppe im Oratorium des Heiligen Grabes in Caprino Veronese bezeugt, geht auf eine Notiz des Historikers Monsignore Giuseppe Crosatti zurück, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Monographie über Bardolino das Vorhandensein der Klagelieder in dieser Kirche vermerkte, wenn auch an anderer Stelle: hinter dem Hochaltar. Das Compianto blieb hier bis 1981, als es aus Sicherheitsgründen in einen Raum im Palazzo Carlotti gebracht wurde. Es ist jedoch nicht sicher, dass sich die Klagelieder von Anfang an in der Grabeskirche befanden. Die Figuren an den Häuptern Jesu sind, wie erwähnt, heute auffällig entstellt, also ganz anders, als sie vermutlich ursprünglich ausgesehen haben müssen.

Die Restaurierung der Gruppe hatte 2013 begonnen, als die Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Verona, Rovigo und Vicenza den damaligen Direktor des Opificio, Marco Ciatti, über den Erhaltungszustand der Skulpturengruppe informierte, der der Bereitschaft des Instituts zustimmte, die komplexen Restaurierungsarbeiten zu übernehmen. Seit der Ankunft der Skulpturengruppe in Florenz im November 2013 sind die Restauratoren der Abteilung für Steinmaterialien des Opificio damit beschäftigt, eine eingehende Diagnosekampagne zu planen, um das Material, die künstlerischen Techniken und frühere Eingriffe zu untersuchen. Zu diesem Zweck wurden mehrere Kooperationen mit wichtigen Forschungszentren aktiviert. Die anschließenden komplexen Restaurierungsarbeiten führten zur Wiederherstellung und Stabilisierung des Erhaltungszustandes des skulpturalen Meisterwerks.

Während der Arbeiten wurde eine dreidimensionale Vermessung der unteren Teile der Skulptur durchgeführt, um die im Laufe der Zeit verloren gegangenen Stützsockel wiederherzustellen. Die neuen Sockel, die sich perfekt an das Steinmaterial anlehnen, wurden durch numerisch gesteuertes Fräsen in Kunststoff hergestellt und schließlich in Ton stukkiert. Schließlich hat der Dienst für Klimatologie und präventive Konservierung des Opernhauses die Umweltparameter des neuen Ausstellungsortes festgelegt, die für die Konservierung der Totenklage Christi entscheidend sind.

Was die Entfernung der Unterteile und Unterarme betrifft, so könnte dies auf die Aufstellung der Statuen in der Nische an der Rückseite des Hochaltars der Kirche San Sepolcro zurückzuführen sein, wo sie seit Anfang des 20. Aus den bekannten Quellen geht nicht hervor, ob die Skulpturengruppe aus einer anderen Kirche stammt oder ob sie sich im selben Oratorium, aber an einem anderen Ort befand. Es ist jedoch anzunehmen, dass Joseph von Arimathäa und Nikodemus durch die zwischen 1761 und 1768 in der Kirche durchgeführten Arbeiten die bekannten Beeinträchtigungen erlitten haben. Eine der Besonderheiten dieser Einweihung und der Beweinung in Caprino Veronese steht im Zusammenhang mit den Wegen der Krone, von denen die Beweinung des toten Christus in Caprino Veronese eine Etappe ist.

Nach acht Jahren endet die Restaurierung des tragischen Klagelieds von Caprino Veronese

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