Die Kreuzigung des so genannten Maestro di San Vincenzo Martire ist endlich in der neuen Renaissance-Abteilung des Dogenpalastes in Mantua zu sehen, die am 25. Oktober im Schloss San Giorgio eröffnet wurde und Teil des Rundgangs des Instituts ist. Das Gemälde, das vor kurzem vom Dogenpalast erworben wurde, ist ein kleines Werk (94x73 cm) und zeigt den gekreuzigten Christus mit Maria Magdalena, die zu seinen Füßen kniet, der ohnmächtigen Jungfrau auf der linken Seite und den Heiligen Johannes dem Evangelisten, Benedikt und Hieronymus, die rechts vom Erlöser stehen.
Das Gemälde wurde auf dem Antiquitätenmarkt identifiziert und von Stefano L’Occaso und, unabhängig davon, von Mauro Minardi als Werk des “Meisters des heiligen Vinzenz Martyr” anerkannt. Der Titel “Meister von. Der Titel ”Meister von", der einem unbekannten Künstler zugeschrieben wird, bezieht sich auf ein großes Mantuaner Altarbild, das die Madonna mit dem Kind zwischen den Heiligen Vinzenz Ferrer, Johannes dem Täufer, Hosanna Andreasi, Vincenzo Levita, Barbara und Romano darstellt, das sich im Herzogspalast befindet und aus der Kirche San Vincenzo der Dominikanerinnen in Mantua stammt: daher der Name, mit dem der noch anonyme Meister von den Gelehrten “getauft” wurde.
In der Welt der Kunstgeschichte kommt es vor, dass manche Künstlerpersönlichkeiten durch ein kohärentes Werk erkennbar sind, während ihre Namen und biografischen Details unbekannt bleiben. Dies ist der Fall des “Meisters von San Vincenzo Martire”, eine Bezeichnung, die sich auf das erste Werk bezieht, das auf diese anonyme Hand zurückgeführt werden kann, ein besonders bedeutendes Werk in der Maltradition des frühen 16.
Die stilistischen Merkmale und die Details der Ikonographie haben es den Kunsthistorikern ermöglicht, einen großen Katalog von Werken dem Meister des Heiligen Vinzenz Martyr zuzuordnen. Bevor die Kritiker die stilistische Einheit dieser Gruppe erkannten, wurden die Gemälde fälschlicherweise verschiedenen Künstlern zugeschrieben, darunter Luigi Anguissola, Girolamo Marchesi da Cotignola, Francesco Zaganelli und Bernardino Bonsignori. Keine dieser Zuschreibungen konnte jedoch jemals endgültig bestätigt werden, bis der Verdacht aufkam, dass diese Werke bestimmte Züge mit dem Stil von Pietro Perugino gemeinsam haben.
Der Meister des heiligen Vinzenz Märtyrer scheint stark von zwei Meistern der italienischen Renaissance beeinflusst worden zu sein: Andrea Mantegna und Pietro Perugino, letzterer wurde von seinen Zeitgenossen als “der beste Meister Italiens” bezeichnet. Der berühmte Perugino wurde in der Stadt Mantua besonders geschätzt: Isabella d’Este, Kunstmäzenin und eine der wichtigsten kulturellen Persönlichkeiten ihrer Zeit, bemühte sich mehrfach um seine Werke für ihre Sammlung. Zwei Künstler aus Mantua hatten direkten Kontakt zu Perugino in Florenz, wo dieser zu Beginn des 16. Jahrhunderts eine Werkstatt unterhielt. Jahrhunderts eine Werkstatt unterhielt. Dazu gehörte neben dem berühmten Lorenzo Leonbruno auch Bartolomeo Fancelli, ein Künstler, über den nur wenige Informationen vorliegen, der jedoch zunehmend mit dem Werk des Meisters von San Vincenzo Martire in Verbindung gebracht wird.
Bartolomeo Fancelli arbeitete nachweislich im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts in der Werkstatt von Perugino in Florenz und zog dann um 1520 nach Mantua. Von ihm ist nur ein Werk bekannt, das 1507 signiert und datiert ist und sich in einer Privatsammlung befindet. Sein Vater Bernardo entstammte einer Familie aus Sevagnano, die bereits Mitte des 15. Jahrhunderts nach Mantua gezogen war. Zu den berühmtesten Mitgliedern der Familie gehörte Luca Fancelli, ein Architekt im Dienste der Gonzagas. Lucas Tochter Chiara war die Ehefrau von Perugino selbst, was die enge Verbindung der Familie Fancelli mit Mantua und der Kultur der Renaissance unterstreicht.
Das heute im Erdgeschoss des Schlosses San Giorgio ausgestellte Werk zeigt einen besonderen Einfluss Peruginos, der sich in der Zartheit der Gesichter und der harmonischen Darstellung der Figuren, die in eine Atmosphäre des ruhigen Leidens getaucht sind, aber auch in der für Mantegna typischen Perspektive und symbolischen Nüchternheit zeigt. Der Meister von San Vincenzo Martire arbeitete im Gegensatz zu anderen Mantuaner Künstlern hauptsächlich auf Tafeln, ein seltenes Medium für die Produktion des frühen 16. Jahrhunderts in der Stadt der Gonzagas, die sich vorwiegend auf die Leinwand- oder Freskomalerei konzentrierte. Diese ungewöhnliche Verwendung des Tafelbildes unterstreicht die florentinische und umbrische Ausbildung des Künstlers und lässt vermuten, dass sein Werk hauptsächlich in der Region Mantua entstanden ist.
Die Kreuzigung mit ihrer Komposition und ihren stilistischen Merkmalen zeugt auch von einer möglichen Zuschreibung an Bartolomeo Fancelli: Das Vorhandensein direkter Ableitungen vom Stil Peruginos und die Rückkehr des Malers nach Mantua legen nahe, dass es sich um eines der wenigen erhaltenen Zeugnisse seines Werks handelt.
"Wer anders als Bartolomeo Fancelli, ein Mantuaner, der am Hof von Mantegna geboren wurde und bei Perugino in die Lehre ging, hätte den seltsamen Cocktail, den uns die Kreuzigung bietet, erfinden können“. So lautet die Frage von Stefano L’Occaso, Direktor des Palazzo Ducale. ”Unsere Tafel mischt in der Tat Peruginos Kreuzigung von Chigi in Siena (Kirche von Sant’Agostino) mit Mantegnas Noli me tangere aus der National Gallery in London, von dem er Maria Magdalena kopiert. Das Werk wurde von dem Perugino-Antiquar Fabio Mearini erworben, der die Tafel restaurieren ließ und dem ich dafür danke".
Der Erwerb und die Ausstellung der “Kreuzigung” stellen einen wichtigen Schritt für den Dogenpalast und das Schloss San Giorgio dar, nicht nur als Zeugnis der mantuanischen Renaissance, sondern auch als Beweis für die Verbreitung florentinischer und umbrischer künstlerischer Einflüsse in Norditalien. Die neue, der Renaissancesammlung gewidmete Ausstellung bietet eine einzigartige Gelegenheit, die künstlerischen Strömungen zu vertiefen, die Mantua zu Beginn des 16. Jahrhunderts durchzogen, einer Zeit großer künstlerischer Entwicklung unter dem Schutz der Familie Gonzaga.
Die Ausstellung ermöglicht es auch, die Figur des Meisters von San Vincenzo Martire hervorzuheben, eines Autors, der zwar kein großer Erneuerer ist, aber ein wertvolles Dokument der mantuanischen Malerei und ihrer Fähigkeit, äußere Einflüsse aufzunehmen, darstellt. Das Werk, das so reich an Details und Symbolen ist, wird nicht nur für Kunsthistoriker interessant sein, sondern auch für Besucher, die einen der weniger bekannten Aspekte der italienischen Malerei der Renaissance kennen lernen können.
Wissenschaftler und Kuratoren des Dogenpalastes werden den Meister des heiligen Vinzenz Märtyrer weiter erforschen, in der Hoffnung, weitere Werke und Details zu finden, die die Hypothese der Zuschreibung an Bartolomeo Fancelli bestätigen könnten. Die neue Renaissance-Ausstellung im Schloss San Giorgio könnte somit zum Ausgangspunkt für neue Forschungen zur Malerei des frühen 16. Jahrhunderts in Mantua werden und dazu beitragen, weitere Teile des komplexen künstlerischen Netzwerks, das Mantua mit Florenz und Perugia verband, zu enthüllen.
In Erwartung neuer Entdeckungen ist die Kreuzigung ein seltenes Zeugnis für die künstlerische Kontinuität der Epoche und den besonderen Einfluss Peruginos auf die Mantuaner Schule und ein greifbares Zeugnis der künstlerischen Vergangenheit der Gonzaga-Stadt.
Mantua, Neuerwerb für den Herzogspalast: die Kreuzigung des Meisters von San Vincenzo Martire |
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