Vom 20. Februar bis zum 11. Mai 2024 zeigt das Museo Diocesano Carlo Maria Martini in Mailand die Klage über den toten Christus von Giovanni Bellini (Venedig um 1435 - 1516), einen der Höhepunkte im Werk des venezianischen Meisters, der in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird. Die von Nadia Righi, der Direktorin des Museo Diocesano in Mailand, und Fabrizio Biferali, dem Kurator der Abteilung für Kunst des 15. bis 16. Jahrhunderts der Vatikanischen Museen, mit dem Hauptsponsor Unipol Group und dem Sponsor BPER kuratierte Ausstellung präsentiert die kostbare, von Bellini um 1475 gemalte Tafel, die ursprünglich das Cymatium für das Altarbild des Hauptaltars in der Kirche San Francesco in Pesaro bildete. Das Altarbild ist eines der größten Meisterwerke der italienischen Malerei, das die Reife des Malers markiert und seine Rolle als Führer der venezianischen Malerschule besiegelt.
Die Szene stellt den Moment dar, in dem der Leichnam Christi vor dem Begräbnis betrauert und mit parfümierten Ölen gesalbt wird. In einem begrenzten und komprimierten Raum, der mit einem stark verkürzten Schnitt von unten nach oben wiedergegeben wird, der die Höhe des Tisches berücksichtigt, hebt sich die statuarische Präsenz der vier Figuren hervor: Christus, Josef von Arimathäa, Nikodemus und Maria Magdalena, die den Leichnam Jesu in ihren Händen hält. Genau diese außergewöhnliche Verflechtung der Hände ist der Brennpunkt der Darstellung: Dort konzentriert sich der Blick des Betrachters dank Bellinis meisterhafter Inszenierung: Mit einem klaren, knappen Licht und einem scharfen Wechsel von Hell und Dunkel lenkt er den Blick von den auf dem Grab liegenden Beinen Christi auf die Wunde in seiner Seite, und dort konzentrieren sich die Blicke aller Figuren. Im Hintergrund verrät ein blauer Himmel die neue Offenheit des Künstlers für die Natur und die stimmungsvolle Wiedergabe der Landschaft und erscheint in diesem Werk als Zeichen der Hoffnung.
Die Ausstellung wird durch eine Sektion mit dem Titel Davanti a Bellini ergänzt. Quattro artisti contemporanei in dialogo con un capolavoro (Vier zeitgenössische Künstler im Dialog mit einem Werk), die in Zusammenarbeit mit der Casa Testori realisiert und von Giuseppe Frangi, dem Präsidenten der Associaizone Giovanni Testori, kuratiert wurde. Sie präsentiert die Werke von vier zeitgenössischen Künstlern, nämlich LETIA Letizia Cariello, Emma Ciceri, Francesco De Grandi und Andrea Mastrovito, die sich mit Bellinis Meisterwerk auseinandergesetzt und über die vom Werk angeregten Themen nachgedacht haben, um zu bezeugen, wie sehr die Tafel des venezianischen Meisters das Herz der Künstler unserer Zeit zu berühren vermag: Die Klage ist in der Tat ein Meisterwerk, das über seine historische Dimension hinausgeht und die Sensibilität des zeitgenössischen Menschen angesichts des Todes, des Schmerzes, des Mitleids und vor allem des Wertes der Fürsorge anspricht.
Der Rundgang entfaltet sich in vier verschiedenen Räumen, in denen der Besucher nacheinander Per te Myriam di Migdel findet, eine Installation von LETIA Letizia Cariello, die der Figur der Maria Magdalena gewidmet ist. Danach bietet Andrea Mastrovito mit der großen Frottage War Christ eine dramatische Aktualisierung des Bellini-Themas; Emma Ciceri interpretiert in dem äußerst delikaten Video Studio di mani das zentrale Motiv von Bellinis Lamento auf persönliche Weise neu; Francesco De Grandi interpretiert die Ikonographie des Lamento mit einer großen Leinwand auf zeitgenössische Weise neu. Die Ausstellung wird von einem Katalog von Dario Cimorelli Editore begleitet.
Mailand, das Compianto von Giovanni Bellini kommt aus dem Vatikan in das Diözesanmuseum |
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