In Madrid stellt das Museo del Prado sein einziges Caravaggio-Werk, den David mit dem Kopf des Goliath aus der Zeit um 1600, nach einer sorgfältigen Restaurierung, die dank der Unterstützung der Fundación Iberdrola España möglich wurde, wieder aus. Das große spanische Museum beweist damit große Vitalität: Nach dem Erwerb derOration im Garten vonPaolo da San Leocadio, einem Meisterwerk des italienisch-spanischen Renaissancemalers, zeichnet sich der Prado durch eine weitere Aktion mit einem italienischen Künstler aus.
Das Werk wurde einem Eingriff unterzogen, bei dem der oxidierte und undurchsichtige Firnis auf der Oberfläche entfernt wurde, um die Farbigkeit und die Kontraste des Gemäldes wiederherzustellen. Der von Almudena Sánchez, Restauratorin des Prado-Museums, durchgeführte Eingriff ermöglichte es, die ursprünglichen Werte des Werks wiederherzustellen und Elemente der Komposition freizulegen, die unter der Undurchsichtigkeit des Lacks verborgen waren, wie das helle Licht, das den Kopf des jungen David umgibt, oder den verkürzten Körper des Goliath. Das Werk wird nun in einer neuen Anordnung in den Sälen 7 und 7A präsentiert, in denen der Leiter der Abteilung für italienische und französische Malerei bis 1800, David García Cueto, einen Panoramablick auf das Phänomen des Caravaggismus entworfen hat.
Das Hauptziel der Restaurierung war die Wiederherstellung des ursprünglichen Bildes, das von dem großen Michelangelo Merisi entworfen wurde. Die Undurchsichtigkeit der alten Farbe und der Schmutz, so der Prado, hatten die Wahrnehmung der Tiefe der Komposition verändert, so dass es sehr schwierig war, die Größe des Ortes, an dem David und Goliath stehen, zu erkennen, da in der Gesamtszene nur die Bereiche, in denen beide Figuren stehen, deutlich zu erkennen waren. von der direkten Lichtquelle beleuchtet.
Die selektive Reinigung in der Vergangenheit hatte ebenfalls zur mangelnden Lesbarkeit des Werks beigetragen, eine Reinigung, die vor allem den Vordergrund und die am stärksten beleuchteten Bereiche der beiden Figuren betraf, während der Hintergrund der Komposition und die Schattenbereiche vernachlässigt wurden. All dies verwandelte Caravaggios ursprüngliches Helldunkel in einen heftigen Licht- und Schattenkontrast und ließ die Figur des David als Silhouette vor einem flachen schwarzen Hintergrund erscheinen. Die Komposition wurde so auf eine einzige Fläche reduziert.
Darüber hinaus hatte der gelbliche Farbton der alten Farbe Caravaggios ursprüngliche Farbgebung verändert und den hellen und leuchtenden Tönen des Fleisches und der Kleidung eine warme Palette verliehen, die die Idee des Künstlers völlig verzerrt hatte. Durch den Verlust der Transparenz der Farbe verschwammen die Volumen und die im Hintergrund oder im Schatten liegenden Elemente wurden eliminiert. Unter diesen Bedingungen konnte die von Caravaggio dargestellte Szene nur teilweise wahrgenommen werden. Die mit Infrarotreflektographie und Radiographie durchgeführten Analysen ermöglichten es dann, den Erhaltungszustand des Gemäldes und den Schaffensprozess des Künstlers zu ermitteln, was wertvolle Informationen für die Restaurierung lieferte.
Was den Schaffensprozess betrifft, so sind deutliche Veränderungen in der Komposition zu erkennen, wie etwa das außergewöhnliche Gesicht des Goliaths, der noch immer mit einem dramatischen Ausdruck lebt, dessen Augen aus den Höhlen ragen und dessen Mund in einer Geste des Entsetzens geöffnet ist. Eines der auffälligsten Elemente ist die Verkürzung von Goliaths Körper, insbesondere seines Gesäßes auf der rechten Seite des Gemäldes, die sich mit seinem Bein fortsetzt, das hinter David zum oberen Teil des Gemäldes hin angehoben erscheint, ein Bild, das Goliaths geschlagenen Körper zeigt, nachdem er von der Schleuder des jungen Hirten getroffen wurde. Auch der Raum, der Goliaths Kopf und seine auf dem Boden liegende Brust umgibt, wird wiederhergestellt, ebenso wie der Arm, der mit der Faust hinter Davids vorgestrecktem Bein vorbeigeht.
Ein weiteres, völlig unerwartetes Element, das bei der Reinigung zum Vorschein kam, war das helle Licht, das Davids Kopf umgibt, ein Licht, das diagonal von einem dunklen Schatten durchschnitten wird, der die Größe des Raums im Hintergrund spürbar macht. Die Reinigung ermöglichte auch die Wiederherstellung der aufeinanderfolgenden Ebenen der Komposition und der Luft, die um die Figur des David zirkuliert, was vorher nicht vorhanden war. Die Komplexität der Komposition lässt sich außerdem an dem sehr kleinen Raum ablesen, in dem Caravaggio die beiden Figuren in einem rechteckigen Raum wie in einem tiefen Kasten untergebracht hat.
Die Röntgenuntersuchungen haben außerdem zwei sehr spezifische Beschädigungen ergeben, die unbeabsichtigt entstanden sein müssen. Der wichtigste befindet sich am Ärmel von Davids Hemd und der andere am Knie, das sich entlang der Schulter von Goliath fortsetzt. Beide hatten sehr alte Restaurierungen, die in die ursprüngliche Bemalung eingriffen, die bei der aktuellen Restaurierung durch die Entfernung der Übermalung wiederhergestellt wurde. Die Farbdefizite in diesen beiden Bereichen wurden durch den Prozess der Farbwiedereingliederung in die lackierte Oberfläche integriert.
“Diese Restaurierung”, so Almudena Sánchez, “zeigt uns einen neuen Caravaggio, indem sie uns ein bisher unbekanntes Bild des Gemäldes liefert, das authentische Bild dieses großen Meisterwerks, das nach so langer Zeit im Schatten das Licht wiedererlangt, mit dem es erschaffen wurde”.
Madrid, der Prado restauriert seinen Caravaggio: Hier ist das Werk, wie wir es noch nie gesehen haben |
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