London, nach einem Jahrzehnt ist Parmigianinos Vision des Heiligen Hieronymus wieder zu sehen

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt kehrt ein Meisterwerk von Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola; Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540) nach sorgfältigen Restaurierungsarbeiten in die National Gallery in London zurück: Es handelt sich um die Vision des Heiligen Hieronymus, ein Meisterwerk der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts, das 1826, zwei Jahre nach der Gründung der Institution, in die National Gallery kam. Das Werk wird in einer Ausstellung zusammen mit einer Auswahl der wichtigsten vorbereitenden Zeichnungen gezeigt, die die Entwicklung von Parmigianinos einzigartiger endgültiger Komposition nachzeichnen. Anhand von Leihgaben aus bedeutenden nationalen und internationalen Sammlungen bietet die Ausstellung dem Besucher die Möglichkeit, den kreativen Prozess des Künstlers von der ersten Idee bis zur endgültigen Gestaltung zu verfolgen und in die Gedankenwelt eines der innovativsten Künstler des 16. Jahrhunderts einzutauchen.

Parmigianino-Kuratorin Maria Alambritis sagt: “Wir sind sehr glücklich darüber, Parmigianinos römisches Meisterwerk, sein einziges Altarbild in einer britischen Sammlung, in der National Gallery zu haben. Seine Rückkehr in die Öffentlichkeit nach einem Jahrzehnt ist ein ganz besonderer Moment, um seine Bedeutung zu feiern, und diese Ausstellung bietet eine noch nie dagewesene Gelegenheit, das Gemälde zusammen mit einer Auswahl seiner außergewöhnlichen vorbereitenden Zeichnungen zu sehen. Ich hoffe, die Besucher werden begeistert sein, dieses großartige Werk zu entdecken und in Parmigianinos äußerst eleganten Stil und seine einzigartige visionäre Welt einzutauchen”.

Die Vision des hl. Hieronymus

Parmigianino wurde in eine Malerfamilie hineingeboren und zog als frühreifes Talent schon in jungen Jahren die Aufmerksamkeit wohlhabender und kultivierter Mäzene auf sich. Seinem wachsenden Ruhm als Künstler ging seine Ankunft in Rom im Mai 1524 voraus, wo er von Papst Clemens VII. persönlich empfangen wurde. In Rom herrschte zu dieser Zeit der heitere und klassizistische Stil Raffaels vor, der sich durch eine idealisierte Schönheit auszeichnete. Die Anmut, der Witz und die raffinierte Ausführung, die sich in Parmigianinos frühen Werken zeigen, führten dazu, dass er als eine Art wiedergeborener Raffael gefeiert wurde.

Die Vision des Heiligen Hieronymus, ein Titel, den das Werk im 19. Jahrhundert aufgrund der Pose des Heiligen Hieronymus erhielt, wurde von Parmigianino im Alter von nur 23 Jahren während seines kurzen Aufenthalts in Rom gemalt, wo er von 1524 bis 1527 arbeitete. Es wurde von einer adligen Mäzenin, Maria Bufalini, als Altarbild für eine Kapelle in der Kirche San Salvatore in Lauro in Auftrag gegeben, einem wichtigen religiösen Komplex im Herzen Roms. Das Werk stellt für den jungen Künstler eine große Chance in einem entscheidenden Moment seiner Karriere dar: Das Gemälde wird jedoch nie in der Kirche, für die es gedacht war, installiert werden.

Laut Giorgio Vasari arbeitete Parmigianino 1527 an diesem Altarbild, als die verheerende Plünderung Roms ausbrach. Als die kaiserlichen Truppen Karls V. das Atelier des Künstlers stürmten, waren sie so erstaunt über das Gemälde, dass sie Parmigianino erlaubten, weiterzuarbeiten. Schließlich floh der Künstler jedoch aus Rom und das Gemälde wurde zur Sicherheit versteckt. Erst lange nach dem Tod des Künstlers wurde es von den Erben des Auftraggebers wiedergefunden und 1558 in die Familienkirche in Città di Castello in Mittelitalien gebracht. Im Jahr 1790 wurde das Werk von dem englischen Maler James Durno erworben und nach England gebracht. Nach einigen Passagen gelangte es in die Sammlung von Reverend Holwell Carr, der das Werk 1826 an die National Gallery in London verkaufte.

Parmigianinos Altarbild zeigt die Bandbreite der Einflüsse, die er in Rom aufnahm, von der Kunst Raffaels und Michelangelos bis zur antiken Skulptur. Es ist jedoch mehr als nur eine Sammlung von Werken anderer Künstler, denn es offenbart Parmigianinos einzigartigen visionären Ansatz bei der Bildgestaltung. Gegen die Lichtstrahlen am oberen Rand des Altarbildes sitzt eine majestätische Madonna in Rosa auf einem Thron aus wogenden Wolken. Das Kind, blond und lockig, tritt auf uns zu, und unter den beiden Hauptfiguren sehen wir die Gestalt Johannes des Täufers, der zu uns aufblickt, während sein unnatürlich langer und unrealistischer Arm unsere Aufmerksamkeit nach oben, auf die heilige Mutter und das Kind über ihm, lenkt, während hinter ihm ein schlafender Hieronymus, der sich in das dichte Gewirr von Wurzeln und Blättern, das ihn umgibt, zurückgelehnt hat, die göttliche Erscheinung seltsam nicht wahrzunehmen scheint.

Parmigianino war einer der talentiertesten und produktivsten Zeichner des 16. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Fast tausend Zeichnungen, die ihm zugeschrieben werden, sind heute noch erhalten. Parmigianino widmete der Entwicklung der Vision des Heiligen Hieronymus zahlreiche Zeichnungen, von stimmungsvollen und samtigen Studien in Kreide bis hin zu wirbelnden Skizzen in Feder und Tinte. Diese Blätter offenbaren seine exquisiten zeichnerischen Fähigkeiten und seine außergewöhnliche Beherrschung aller Medien.

Durch eine kürzlich durchgeführte konservatorische Behandlung wurden alte Firnisschichten und Retuschen entfernt, wodurch die lebendige Qualität von Parmigianinos Pinselführung und reicher Farbgebung wieder zum Vorschein kam. Der neue Rahmen des Gemäldes, der von der Einrahmungsabteilung der National Gallery angefertigt wurde, ist nach überlieferten zeitgenössischen Beispielen gestaltet und vermittelt ein Gefühl für den ursprünglichen Rahmen der Kirche.

Parmigianinos unverwechselbarer Stil mit unglaublich lang gestreckten Figuren und einem Hauch von Raffinesse, kombiniert mit einer unerwarteten Umkehrung des Raums, ebnete den Weg für die Entwicklung des Stils, der später als Manierismus bekannt wurde. Mit seiner extremen Vertikalität der Komposition, der üppigen Pinselführung und der schimmernden Farbpalette hat dieses Gemälde die Betrachter fast 500 Jahre lang in Erstaunen versetzt.

Der Ausstellungskatalog enthält ausführliche Informationen über das Gemälde von den Kuratoren der Ausstellung sowie Beiträge von Gästen wie Aimee Ng, Kuratorin der Frick Collection in New York, und Larry Keith, Leiter der Konservierung und Bewahrer der Sammlung in der National Gallery. Der Katalog enthält auch einen speziellen Abschnitt mit ganzseitigen Abbildungen aller bekannten vorbereitenden Zeichnungen. Die Forschung von Maria Alambritis, die in dieser Ausstellung präsentiert wird, wurde von der Rick Mather David Scrase Foundation unterstützt.

London, nach einem Jahrzehnt ist Parmigianinos Vision des Heiligen Hieronymus wieder zu sehen

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.