Le Tre Grazie, das Meisterwerk von Carlo Finelli, geht an das Tefaf in Maastricht

Die Antiquitätengalerie Antonacci Lapiccirella aus Rom bringt zur Tefaf 2025 in Maastricht eine der bedeutendsten Marmorgruppen von Carlo Finelli (Carrara, 1785 - Rom, 1853), einem der größten Bildhauer des Neoklassizismus: die Drei Grazien, die bereits auf dem Weg nach Holland sind (die Galerie hat vor kurzem auf ihren sozialen Kanälen Bilder von den Vorbereitungen für den Transport veröffentlicht). Die Preisvorstellung der Galerie liegt zwischen 400 und 500.000 Euro. Finelli, ihr Schöpfer, war ein eklektischer Künstler, ein Verfechter seiner eigenen Interpretation des Neoklassizismus: Seine Werke boten eine Synthese, die das klassische Formideal mit der Reinheit des Denkens verband, die die Kritiker in den Primitiven des 14. und 15. Die Kluft zwischen Finellis Ideal und dessen Verwirklichung verursachte jedoch eine ständige Unzufriedenheit, die zu Episoden wie der Zerstörung seines Mars im Jahr 1844 führte, einer Skulptur, die er bereits der Accademia di Belle Arti in Florenz gestiftet hatte, die er unter dem Vorwand, sie zu retuschieren, zurücknahm und dann zerstörte. Dasselbe Schicksal ereilte eine Gruppe von Skizzen und andere Marmorskulpturen, wie zwei Skulpturen der Venus und des Paris. Außerdem ordnete der Künstler in seinem Testament die Zerstörung aller Gipsmodelle in seinem Atelier an, mit Ausnahme der Tanzenden Stunden und des Erzengels Michael, der Luzifer besiegt, die zu seinen Meisterwerken gehören und die der Künstler der Akademie der Schönen Künste in Carrara schenken wollte. Auch aufgrund dieser Episoden verbreitete sich der Mythos von der Fremdartigkeit seiner Persönlichkeit, aber auch von seiner Unabhängigkeit und Genialität, was einige seiner Zeitgenossen dazu veranlasste, ihn sogar mit Michelangelo zu vergleichen.

Die Drei Grazien sind eine der emblematischsten Skulpturen von Carlo Finelli und eines seiner wichtigsten Meisterwerke. Nachdem er 1824 die Marmorgruppe der Tanzenden Stunden, vielleicht sein berühmtestes Werk, für den Russen Nikolai Demidow vollendet hatte (das Werk befindet sich heute in der Eremitage), konnte Finelli das Thema der Drei Grazien aufgreifen, das sowohl Antonio Canova als auch Bertel Thorvaldsen zuvor geschaffen hatten, wenn auch in einem ganz anderen Stil als Finellis Version. Nachdem Finelli seine erste Version der Drei Grazien zerstört hatte, fertigte er eine zweite an, ebenfalls in Gips, die er 1833 wieder zerstörte. Zu diesem Zeitpunkt beschloss er, direkt auf dem Marmor zu arbeiten, “alla prima”, d.h. ohne die Hilfe eines Gipsmodells. Diese für die damalige Zeit sehr ungewöhnliche Arbeitsweise, bei der es keinen Raum für Fehler oder Rückfragen gab, führte auch sofort zu Vergleichen mit der Arbeitsweise Michelangelos. Finelli hat dieses Werk jedoch nie vollendet. Es blieb den Besuchern des Ateliers stets verborgen und wurde erst nach seinem Tod berühmt. Die Drei Grazien sind einzigartig für die Bildhauerei dieser Zeit: Das Werk ist bis auf den Stamm und die Füße des Baumes, die nur teilweise ausgearbeitet sind, sehr gut ausgearbeitet. Nur die Oberfläche der drei Figuren harrt noch einer leichten Endpolitur. Wahrscheinlich haben die Geschichte der Skulpturengruppe und das Fehlen eines Gipsmodells den Erben und Schülern Finellis suggeriert, dass der Künstler die Gruppe auf diese Weise sehen wollte, obwohl dies zu dieser Zeit nicht üblich war. Darüber hinaus waren sich alle Zeitgenossen einig, dass der “unvollendete” Charakter der Drei Grazien ihren Reiz durch die Feinheit ihres Stils noch erhöhte. Diese Faktoren machten es zu dem Meisterwerk, das es ist. So äußerte sich Giuseppe Checchetelli 1854 in seiner Monographie über Finelli: “Und, um die Wahrheit zu sagen, diese Gruppierung ist so, dass sie verzaubert, und ich wüsste auch nicht zu beurteilen, ob diese unvollendeten Enden dem Schleier des Zaubers, der dieses Werk umhüllt, mehr nehmen als hinzufügen. Man sieht die drei Jungfrauen, die anmutig ihre Arme verschränken, ohne ihre Person zu studieren, denn Anmut hat keine fiktiven Reize; man betrachtet diese genialen Gesichter, diese durchsichtige Heiterkeit der Gedanken, und man ruft mit Recht aus, dass ohne sie nichts, nicht einmal die Schönheit, einen Wert in der Welt hat”.

Bei der Verwirklichung der Drei Grazien ließ sich Finelli direkt von der antiken Bildhauerkunst inspirieren, insbesondere was die beiden Figuren an den Seiten betrifft. Die Figur rechts vom Betrachter nimmt die Pose des Apollo mit Harfe ein, der in den Kapitolinischen Museen in Rom aufbewahrt wird, mit gekreuzten Beinen, ausgestrecktem Oberkörper und einer ähnlichen Armhaltung. Auf der anderen Seite sehen wir eine Figur, die an Praxiteles’ Satyr in der Ruhe erinnert, der seinen Arm auf die Hüfte stützt. Die Leichtigkeit der Bewegung und die Zartheit des Oberkörpers erinnern an die zeitgenössische Kunst von Canova, obwohl eine Art allgemeine “Würde” diese Figuren von denen Canovas, die viel sinnlicher sind als die von Finelli, sowie von den viel strengeren Figuren Thorvaldsens trennt. Dies ist, wie zu erwarten, das charakteristische Ideal von Finelli, der es verstand, Adel und einen “grandiosen” Stil auch in Werke mit “angenehmen Themen” zu interpretieren und ihnen einen “monumentalen Charakter” zu verleihen, wie ein zeitgenössischer Kritiker, Quintilio Leoni, bemerkte.

In den früheren Tänzelnden Stunden entzieht sich die Bewegung der Figur dank der philosophischen Ideale, die in den Gesichtern der Tagesstunden zu sehen sind, jeglicher Affektiertheit, wobei die erste Figur die Freude des Morgens symbolisiert, während die letzte Figur, die sich abwendet, die Melancholie des Abends darstellt. In dieser zweiten Marmorgruppe verkörpert der meditative Adel der Figuren zusammen mit ihren Attributen dieselbe Botschaft wie die Drei Grazien, in denen wir die mächtige zivilisierende Kraft der Poesie auf die Menschheit verstehen, die durch die Zither, aber auch, und das ist ebenso wichtig, durch die Embleme der Großzügigkeit der Natur symbolisiert wird: “Und wenn man sie betrachtet, die eine gekrönt mit Blumen, die andere mit Dornen, die dritte mit Weinblättern”, schrieb Checchetelli, “ist man überzeugt, dass es sich um die Gnaden der Natur handelt, die Mensch und Erde mit ihrem Lachen erfreuen; die den Frühling mit schönen Blumen, den Staat mit Ernten, den Herbst mit Trauben leiten”.

Nach Finellis Tod wurden die Tre Grazie von dem Sammler Filippo Massani geerbt, und nach dessen Tod gingen sie an die Familie Camuccini über: Seitdem sind die Tre Grazie immer im Besitz der Familie Camuccini geblieben. Die Öffentlichkeit konnte sie kürzlich bei der Ausstellung Dopo Canova in Carrara, Palazzo Cucchiari, im Jahr 2017 besichtigen. Nun ist das Werk auf dem Markt. Wird ein italienisches Museum es kaufen können?

Le Tre Grazie, das Meisterwerk von Carlo Finelli, geht an das Tefaf in Maastricht

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