L'Aquila, wichtiger Freskenzyklus aus dem 16. Jahrhundert, der bei Restaurierungsarbeiten entdeckt wurde

Am vergangenen Wochenende wurde im Rahmen der Europäischen Tage des Kulturerbes 2023 inL’Aquila eine bedeutende Entdeckung gemacht: In der Kirche Santa Maria della Misericordia, die sich im Quarto di Santa Maria, einem der Viertel derabruzzesischen Hauptstadt, in der Nähe der Kirche San Silvestro befindet, wurde ein bemerkenswerter Freskenzyklus aus dem 16. Jahrhundert entdeckt. Der Zyklus wurde bei der Restaurierung der Kirche (genauer gesagt im zweiten Bauabschnitt), die im Herbst 2021 begann, freigelegt und kam unter dem spätbarocken Dekor zum Vorschein.

Als die beschädigten Teile der Struktur aus dem 18. Jahrhundert entfernt wurden, entdeckte man sofort eine Reihe von Fresken, die man für verloren gehalten hatte, die aber laut den Experten des regionalen Sekretariats des Kulturministeriums der Abruzzen deutlich lesbar und sehr gut erhalten sind. Durch weitere Untersuchungen konnten zwei weitere Werke an der Gegenfassade, die von den hölzernen Zugangstüren zum Altarraum verdeckt wird, wiedergefunden werden. An der rechten Wand kann man nun eine Beweinung über den toten Christus und einen büßenden Heiligen Hieronymus bewundern; entsprechend kann man in den Nischen der gegenüberliegenden Wand Jesus und die Samariterin am Brunnen und eine schöne Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina sehen. An der gegenüberliegenden Fassade hingegen befinden sich eineAllegorie der Unbefleckten Empfängnis und ein Heiliger Augustinus (in Restaurierung) sowie ein intensiver Heiliger Antonius von Padua mit Szenen aus seinem Leben. Zu Füßen des Heiligen steht die Jahreszahl: MCCCCCXXXVIII (1538). Aus diesen Elementen setzt sich der Bilderzyklus zusammen, der dank historischer Quellen Francesco da Montereale (Montereale, 1466 oder 1475 - L’Aquila, 1541) und seiner Werkstatt zugeschrieben wird (die Geburt der Jungfrau, ein Altarbild aus der Misericordia selbst, das sich im Nationalmuseum der Abruzzen befindet, stammt ebenfalls von diesem Maler).

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Die Lektüre der Fresken kann mit der Szene mit dem Heiligen Augustinus und derUnbefleckten Empfängnis beginnen, die in einer offenen Landschaft mit Blick auf das Meer (mit einer Hafenstadt im Hintergrund) spielt. Augustinus zeigt das Buch mit der Inschrift “CONCEP/TA EST/ SINE M/ACVLA”, die sich offensichtlich auf die Muttergottes bezieht, und rechts die im Gebet kniende Jungfrau. Darüber befand sich wohl die Figur des Ewigen Vaters mit Engeln, die zerstört wurde, um Platz für die Chortreppe zu schaffen. Das Vorhandensein dieser besonderen Ikonographie erinnert an ein Thema, das durch die von Luther mit den 95 Thesen von Wittenberg im Jahr 1517 eingeleitete Reformation in Frage gestellt wurde. Das ikonographische Thema der sündlosen Geburt der Jungfrau Maria (an dem auch Kaiser Karl V. großes Interesse zeigte, um eine Lösung für die politischen Konflikte zwischen den Katholiken des Reiches und den deutschen Fürsten zu finden) wird hier von der Figur des hl.Augustinus, der als Vorbild dienen sollte, denn er war nicht nur der erste Theologe, der von der vollkommenen und besonderen Natur Marias sprach, sondern er wurde auch zum Träger präziser Lehrinhalte, die den Zweck hatten, die zu seiner Zeit verbreiteten heterodoxen Thesen zu widerlegen. Augustinus bekräftigte nämlich wiederholt und deutlich die Konzepte der leiblichen und zugleich göttlichen Mutterschaft Marias sowie ihrer Jungfräulichkeit, die sie zum Symbol der Kirche machen, der Jungfrau im Geiste, in der Rechtschaffenheit und Frömmigkeit und der Mutter in der Liebe.

In der Nische auf der rechten Seite, wenn man das Hauptportal verlässt, befindet sich der Heilige Antonius von Padua mit vier wundertätigen Episoden aus seinem Leben (das Wunder des wieder angenähten Fußes, das Wunder des sprechenden Babys, das Wunder des Wuchererherzens und das Wunder des hungernden Maultiers): Die Geschichten beziehen sich auf die berühmtesten Wunder, die dem Heiligen zugeschrieben werden, und bieten Einblicke in das alltägliche Leben sowie eine Kostprobe von Sünden wie Eifersucht, Geiz und Ketzerei). Die Figur des Heiligen wird von zwei klassischen Säulen umrahmt, über denen die Inschrift ORA PRO NOBIS BEATE ANTONI“ (Seliger Antonius, bete für uns”) steht. Die Jahreszahl 1538 ist deutlich auf dem Sockel zu erkennen. Das Vorhandensein des Freskos mit dem heiligen Antonius von Padua, einem Anhänger des heiligen Augustinus mit der Unbefleckten Empfängnis, ist auf die Rolle des Heiligen zurückzuführen, der das Dogma der Himmelfahrt der Jungfrau Maria vertrat und gegen die Ketzer der Katharer in Italien und der Albigenser in Frankreich predigte, so dass er den Beinamen “Hammer der Ketzer” erhielt.

Als Nächstes sehen wir die Szene der Begegnung Jesu mit der samaritanischen Frau am Brunnen von Sicar, die im Johannesevangelium geschildert wird. Die im Vordergrund dargestellte sakrale Szene mit Christus, der jungen Frau und dem Brunnen in der Mitte ist fast ein Vorwand, um vom Leben außerhalb der Mauern einer großen Stadt zu erzählen. Hinter den Protagonisten öffnet sich ein weiter Blick über eine weite Ebene mit einer Gruppe von hohen Berggipfeln im Hintergrund. Der Brunnen im Vordergrund steht im Mittelpunkt der Komposition und zeichnet sich durch eine ausführliche Beschreibung der dekorativen Elemente aus, die dem klassischen Repertoire entnommen sind und in denen sich Blumengirlanden mit Widderköpfen abwechseln.

Der heiligevon Padua

Der heilige Antonius von

Der gleiche Künstler wie für die Szene der Samariterin am Brunnen auf der gegenüberliegenden Seite des Kirchenschiffs ist auch für das Fresko mit der Darstellung der Buße des Heiligen Hieronymus verantwortlich. Der Heilige, der traditionell in der Gestalt eines Einsiedlers dargestellt wird, der sich mit einem Stein auf die Brust schlägt, kniet vor einem Kruzifix, das auf dem kargen Boden befestigt ist; zu seinen Füßen sind sein Gewand und sein Kardinalshut zu sehen, ein Symbol für seinen Verzicht auf irdische Ehren. Über dem Protagonisten öffnet sich eine große Landschaft, in der neben der Szene mit dem Löwen (dem der Heilige einen Dorn aus der Pfote reißt und der fortan sein unzertrennlicher Begleiter wird) eine Reihe von Szenen zu sehen sind, deren Bedeutung nach Ansicht von Gelehrten, die Gelegenheit hatten, das Werk zu betrachten, nicht besonders klar ist. Auf der linken Seite steigen Seeleute aus Booten aus, um an einem verlassenen Strand ein Feuer zu entzünden, während rechts über einem Relief ein Galgen zu sehen ist, an dem zwei Unglückliche hängen, zu deren Füßen Reiter mit einem Pilger zu sprechen scheinen.

Das Fresko in der Nische des zweiten Altars aus dem 16. Jahrhundert auf der rechten Seite des Kirchenschiffs stellt die Beweinung des toten Christus dar. Der vom Kreuz abgenommene Leichnam Jesu liegt auf einem Felsen, der von Johannes gestützt wird. Um ihn herum befinden sich die Figuren der Madonna, Maria Magdalena und zwei weitere Frauen, während Josef von Arimathäa und Nikodemus im Inneren des Grabes zu sehen sind. Die Szene spielt sich wieder vor dem Hintergrund einer weiten Berglandschaft ab, die von einer großen ummauerten Stadt beherrscht wird. Dank der notariellen Urkunde des Notars Grascia von L’Aquila vom 14. März 1536 wissen wir, dass das Fresko von einem gewissen Giovan Battista di Cristoforo bei dem Maler Marin Pietro di Giovanni Marino Ciccarone in Auftrag gegeben wurde, einem Künstler, der wahrscheinlich in der Werkstatt von Francesco da Montereale ausgebildet wurde.

Die Szene der Mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina zeigt die drei Protagonisten des ikonografischen Themas (die Madonna, das Jesuskind und die Heilige Katharina: Einem mittelalterlichen Text zufolge hatte Katharina nach ihrer Taufe eine Vision der Madonna mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß, das ihr einen Ring an den Finger steckte und sie so zu seiner Braut machte), flankiert von anderen Heiligen, in diesem Fall dem Heiligen Jakobus dem Älteren mit einem Stab, einem Pilgerhut und einem offenen Buch. Hinter der Hauptszene nimmt ein schwerer Vorhang die rechte Seite ein, während links eine üppige Landschaft zu sehen ist, die von einer ummauerten Stadt und einer Festung mit Türmen beherrscht wird, in der sich die Szene der Taufe Christi abspielt. Das besonders gut erhaltene Fresko zeichnet sich durch die Lebendigkeit der Farben aus, vor allem aber durch die ausgefeilte Technik bei der Darstellung der Figuren, die auf das malerische Können von Francesco da Montereale zurückzuführen ist, der 1538 an diesem Ort tätig war. Interessant sind auch die grotesken Verzierungen, die die Nische einrahmen und fast unversehrt sind. Diese besondere Art der Wandmalerei hat ihre Wurzeln in der römischen Malerei der augusteischen Zeit und wurde ab dem Ende des 15. Die groteske Dekoration zeichnet sich durch die Darstellung hybrider und monströser Wesen, Chimären, aus, die oft als schlanke und skurrile Figuren dargestellt werden, die sich in geometrische und naturalistische, symmetrisch strukturierte Dekorationen auf einem im Allgemeinen weißen oder zumindest monochromen Hintergrund einfügen.

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Die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (vor der Restaurierung

Die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina

Die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina

L'Aquila, wichtiger Freskenzyklus aus dem 16. Jahrhundert, der bei Restaurierungsarbeiten entdeckt wurde

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