Kaufen Sie eine Zeichnung für 30 Dollar, und Experten sagen, es sei ein Autogramm von Dürer

Der Sammler, der vor fünf Jahren bei einer Nachlassauktion in Concord, Massachusetts (USA), eine Zeichnung für 30 Dollar ersteigerte, als er feststellte, dass es sich nach Ansicht mehrerer maßgeblicher Experten um ein Werk von Albrecht Dürer handelte, muss ungläubig gewesen sein. Eine Gruppe von Wissenschaftlern, Experten für Dürer und die deutsche Renaissance, kam letzte Woche im British Museum in London zusammen, um über das Werk (das einige Millionen Euro wert sein könnte) zu diskutieren: eine 2016 verkaufte Federzeichnung, die eine Madonna mit Kind zeigt. Unter dem Gewand der Madonna ist Dürers Monogramm zu sehen, das aus den Initialen A.D. besteht und häufig auf Werken des großen deutschen Renaissancekünstlers zu finden ist.

Zu den Experten, die sich für eine Zuschreibung an Dürer ausgesprochen haben, gehören Christof Metzger, Kurator der Albertina in Wien und Autor mehrerer Publikationen über Dürer (Metzger wird die Zeichnung sogar in das bald erscheinende Werkverzeichnis von Dürer aufnehmen) und Giulia Bartrum, ehemalige Kuratorin für Zeichnungen und Druckgrafiken des deutschen Raums am British Museum. Nach Ansicht der beiden Experten könnte es sich bei der Zeichnung um eine Vorstudie handeln, die um 1503 für die Madonna der Tiere angefertigt wurde, eine Zeichnung, die in der Albertina in Wien aufbewahrt wird: Die Position des Kindes hat sich verändert, aber die Jungfrau ist fast identisch (sogar die Falten des Gewandes sind in etwa gleich angeordnet).

Um zu diesem Ergebnis zu kommen, musste der Sammler kämpfen, wie ein Artikel des Boston Globe ausführlich berichtet: Monatelang reichte er die Zeichnung weiter, stieß aber auf große Skepsis, bis er 2019 über den auf antike Bücher spezialisierten Buchhändler Brainerd Phillipson, der den Besitzer der Zeichnung kannte, einen amerikanischen Antiquar, Clifford Schorer, kennenlernte. Schorer hatte Phillipson auf der Suche nach einem Geschenk für einen Freund aufgesucht, und in der Buchhandlung in Holliston, einer Kleinstadt in der Nähe von Boston, wurde er auf den Freund von Phillipson aufmerksam, der eine Zeichnung besaß, von der er vermutete, dass sie von Dürer stammte. Schorer glaubte, dass Phillipson sich irrte und von einem Dürer-Stich sprach (Dürer-Drucke haben eine gute Auflage, sind keine Unikate und weit weniger wertvoll als Zeichnungen), willigte aber ein, das Werk zu besichtigen. Als Schorer das Haus des Sammlers aufsuchte, war er jedoch überrascht: Bereits beim ersten Treffen hatte er mit dem Eigentümer der Zeichnung und dessen Frau eine Vereinbarung getroffen: einen Vorschuss von hunderttausend Dollar, um die Zeichnung nach London zu bringen und in der Agnews Gallery auszustellen, einer Antiquitätengalerie, an der Schorer beteiligt ist.

Der Antiquar ließ sie von einem Experten für Renaissance-Papier begutachten, der aufgrund der physischen und stilistischen Merkmale des Blattes die Echtheit der Zeichnung feststellte (das Blatt besteht aus Leinenfasern und wurde vermutlich Ende des 15. Jahrhunderts in Norditalien hergestellt), und eine weitere Untersuchung ergab im Gegenlicht das Vorhandensein eines kleinen Wasserzeichens (ein Dreizack und ein Ring), das in 235 anderen Zeichnungen von Dürer auftaucht. “Dieses Wasserzeichen ist nur in Zeichnungen von Albrecht Dürer dokumentiert”, so Metzger gegenüber dem Bsoton Globe. "Das war für mich ein sehr, sehr wichtiger Beweis, dass diese Zeichnung aus dieser Zeit stammt. Sie stammt von der Hand Dürers.

Fritz Koreny, ehemaliger Kurator der Albertina, ist dagegen anderer Meinung: Er glaubt, dass das Werk nicht von Dürer stammt, sondern von seinem wichtigsten Schüler Hans Baldung Grien (“er steht Dürer sehr nahe, es wurde in seiner Werkstatt angefertigt”, so Koreny): Was ihn dazu veranlasst, es Baldung zuzuschreiben, ist der Umriss, der sich seiner Meinung nach von dem Dürers unterscheidet). Auf jeden Fall handelt es sich um ein Werk, das, selbst wenn es von Baldung stammen sollte, von großem Wert wäre (für Metzger bestehen jedoch keine Zweifel, da die Zeichnung seiner Meinung nach nicht mit dem Stil des Schülers vereinbar wäre).

Die Zeichnung wurde dann tatsächlich einige Wochen lang, vom 20. November bis zum 12. Dezember, in der Agnews Gallery in London ausgestellt. “In dieser sehr raffinierten und bisher unveröffentlichten Komposition, die mit Tusche auf einem etwa quadratischen Blatt feinen Leinenpapiers ausgeführt ist”, heißt es im Ausstellungskatalog, “sitzt die Jungfrau auf einer mit Gras bewachsenen Bank und lächelt den Betrachter mit leicht nach rechts geneigtem Kopf an. In einer ungewöhnlichen Abweichung von der traditionellen Ikonographie steht das Kind auf den Knien mit einer Blume in der Hand, die auf der Falte ihres linken Arms ruht; sie dreht sich zu ihrer Mutter um und präsentiert dem Betrachter ihren nackten Rücken und ihr nacktes Gesäß. Ihr Gesicht liegt völlig im Schatten, ist aber schön angedeutet. Der angestrebte Effekt besteht darin, dass sie ihrer Mutter ihre volle Aufmerksamkeit schenkt, während sie vom Betrachter beschäftigt oder sogar unterbrochen wird. Ihr lockiges Haar fällt ihr über die Schulter und den Rücken hinunter. Ihr Mantel, der um ihre Schultern drapiert ist, besteht aus einem reichen, schweren Stoff, der über ihre Beine fällt und einen pelzbesetzten Saum in üppigen Falten über den grasbewachsenen Boden spannt. Die Sitzfläche besteht aus Pfählen und Brettern, die in den Boden eingelassen sind, und ist sicherlich mit Erde gefüllt, die den Boden für das Gras bildet. Das Licht von links oben bildet einen Kontrast zum Gewand und damit zu Raum und Volumen. Es beleuchtet die Stirn und die linke Wange der Jungfrau, so dass ihre Augen, ihre Nase und ihr Mund aus dem Schatten der rechten Gesichtshälfte hervortreten. Diese besondere Pose ist eine der raffiniertesten und ausgefeiltesten Zeichnungen Dürers von diesem Thema. Die kontinuierliche Beschäftigung des Künstlers mit dem Thema der Jungfrau mit Kind, die nach der Passion Christi die zweitwichtigste war, führte zu vierzehn Stichen, fünf Holzschnitten, zwanzig Gemälden und über siebzig Zeichnungen und Studien. Es gibt jedoch nur eine Handvoll vollendeter, vollständig ausgeführter Zeichnungen”. Zu letzterer Kategorie gehört die vorliegende Zeichnung.

Die Komposition ist, in den Worten des Wissenschaftlers Andrew Raftery, “sehr sorgfältig studiert”. Der Vergleich mit der Madonna degli Animali der Albertina, so heißt es im Katalog weiter, “zeigt eine enge Verwandtschaft, vor allem in der Behandlung der Draperie, und es scheint klar, dass der Künstler sie direkt bei der Gestaltung seiner Madonna deglin animali-Komposition verwendet hat. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass die Zeichnung zu einer frühen Phase des Projekts gehört, in der der Künstler eine alternative Position und Geste für das Kind erarbeitete, das hier links steht und sich zu seiner Mutter dreht, während es sich in der endgültigen Version nach rechts neigt, um eine Blume zu pflücken. [...] Es zeugt von einem kreativen Prozess, der sich, wie so oft in Dürers Werk, über viele Jahre erstreckt, bis eine endgültige Lösung gefunden ist. Das Blatt ist mit einem autographen Monogramm in der gleichen Tinte wie die Originalzeichnung signiert. Dieses Monogramm erscheint nicht weniger als zwanzig Mal auf Dürers autographen Zeichnungen, die zwischen 1501 und 1514 datiert sind. Da es eine große Vielfalt an Stilen bei der Erstellung des vom Künstler verwendeten Monogramms gibt, kann dieser stilistische Unterschied als wichtiger zusätzlicher Beweis für eine Datierung um 1503 angesehen werden. Das Papier weist ein Wasserzeichen in Form eines Dreizacks und eines Rings auf, das auf mehr als zweihundert Blättern zu finden ist, die der Künstler zu seinen Lebzeiten verwendet hat. [...] Es wurde vermutet, dass das kostbare Papier, ein feines und festes Leinen, höchstwahrscheinlich aus einer Papiermühle der Augsburger Familie Fugger stammte, deren Wappen ein Dreizack mit einem Ring war. Trotz späterer Eingriffe ist der Entwurf in hervorragendem Zustand, mit nur einem kleinen Holzwurmloch auf der Oberfläche, das die eingefärbte Oberfläche an keiner Stelle beeinträchtigt”.

Was die mögliche Herkunft anbelangt, so ist es schwierig zu sagen, wer der erste Besitzer des Werks war. Es wurde festgestellt, dass der innerste Träger, der auf Papier des späten 16. oder frühen 17. Jahrhunderts hergestellt wurde, die gleiche Größe wie das Originalblatt hat und mit brauner Tinte mit dem gleichen Datum beschriftet ist: “Modena no. 5”. Auf dem äußeren, späteren Träger befindet sich eine Inschrift von einer Hand des späten 18. oder frühen 19. Jahrhunderts mit den Worten “Alberto Duro”. Diese Inschriften lassen darauf schließen, dass die Zeichnung von einem Sammler in Italien erworben wurde, wo Dürers Drucke und Zeichnungen sehr beliebt waren. Es ist bekannt, dass Zeichnungen aus Dürers Atelier in Nürnberg zu verschiedenen Zeiten von seinen Erben, Endres und Ursula Dürer, verkauft wurden, bevor letztere 1557 die gesamte Sammlung an den Kaufmann und Sammler Willibald Imhoff verkaufte. Dieser hatte 1568 die Bibliothek seines Großvaters, Dürers engstem Freund Willibald Pirckheimer, geerbt und die größte Sammlung von Dürers Werken in Nürnberg zusammengetragen. Nach Imhoffs Tod im Jahr 1580 wurden weitere Objekte von seinem Sohn Karl weitergegeben, bevor er die gesamte Sammlung 1588 an Kaiser Rudolf II. verkaufte. Weiteres Dürer-Material schenkte Ursula Dürers Nichte Regina Alnpeck um 1580, wovon ein Teil vom Hofmaler Rudolfs II, Bartholomeus Spranger, erworben wurde, dessen Sammlung 1611 verkauft wurde.

Eine hypothetische Verbindung zu “Modena”, so heißt es im Ausstellungskatalog, sei “Herzog Francesco I. d’Este, dessen Familie 1598 nach Modena übersiedelte, nachdem sie gezwungen war, Ferrara an den Papst abzutreten. Francesco baute in Modena einen neuen Herzogspalast und legte eine Sammlung an, die Mitte des 18. Jahrhunderts zum größten Teil an August den Starken in Dresden verkauft wurde. Jahrhunderts in die Sammlung des Grafen Hubert de Pourtalès gelangte, von dem bekannt ist, dass er 1919 vier Dürer-Zeichnungen an das Maison Carlhian in Paris verkaufte. In einem Fall kann die Zeichnung mit Sicherheit identifiziert werden. André Carlhian vom Maison Carlhian in Paris, der mit Joseph Duveen zusammenarbeitet, verzeichnete in den Duveen-Inventaren im Oktober 1919 den Kauf und Verkauf einer Frau in holländischer Tracht von Dürer aus dem Jahr 1521 an Joseph E. Widener. Auf dem gleichen Träger wie die Inschrift ”Alberto Duro“ trägt diese Zeichnung eine mit Bleistift geschriebene Nummer, ”36.43“, in ähnlicher Handschrift und im gleichen vierstelligen Format wie die Inventarnummer von 1919, die im Katalog von Duveen und auf der Dürer-Zeichnung, die sich heute in Washington befindet, verzeichnet ist. In einem Register aus den 1950er Jahren wird die Jungfrau mit Kind und Blume in der Sammlung der Familie Carlhian erwähnt”.

Im Ausstellungskatalog wird die Zeichnung als ein Werk von Albrecht Dürer veröffentlicht. Weitere wissenschaftliche Beiträge und die Veröffentlichung des Werkverzeichnisses von Metzger sind nun zu erwarten.

Kaufen Sie eine Zeichnung für 30 Dollar, und Experten sagen, es sei ein Autogramm von Dürer

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.