Junge italienische Galeristen verkaufen wichtiges flämisches Gemälde an das Groeningemuseum in Brügge

Wichtiges Ergebnis für die Galerie Caretto & Occhinegro aus Turin auf der prestigeträchtigen TEFAF-Messe in Maastricht: Die von Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro, beide noch keine 40 Jahre alt, geleitete Galerie hat nämlich den Erwerb des Gemäldes Porträt eines Mannes in Rüstung, das dem flämischen Maler Gillis Claeissens (Brügge, 1526, 1605) zugeschrieben wird, durch das Groeningemuseum in Brügge bekannt gegeben. Das Werk wurde während der Online-Ausgabe von Tefat 2021 offiziell vorgestellt, und der Erwerb wurde in den ersten Tagen der Ausstellung abgeschlossen.

Claeissens (Claeis, Claeys, Claesz oder Claeissins) ist ein seltener und rätselhafter Maler der Brügger Schule der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und wurde 1526 in Brügge geboren. Er war der zweite Sohn von Pieter I. Claeissens, einem Geschichts- und Porträtmaler, und Enkel des Malers Alard Claeissens. Als Angehöriger der so genannten “Claeissens-Dynastie” wurde Gillis erst in jüngster Zeit von der Kritik wiederentdeckt, da die mit ihm verbundenen Zuschreibungen lange Zeit unter der stilistischen Nähe zu Pieter Porbous litten, dem die traditionelle Kritik lange Zeit Werke zuschrieb, die heute eindeutig von anderer Hand sind. Dank eingehender Archivrecherchen und verschiedener internationaler Ausstellungen (darunter die wichtige Ausstellung, die 2018 in Brügge stattfand und dem Thema gewidmet war) genießt dieser Maler nun die gebührende kunsthistorische Aufmerksamkeit: emblematisch ist die Affäre um das in Stockholm aufbewahrte Porträtpaar mit der Zuschreibung an einen “französisch-flämischen Künstler, der um 1560 tätig war”, das kürzlich Gillis Claeissens zugeschrieben wurde, auch dank des Monogramms GC Fec.

Bei dem vom bedeutenden belgischen Museum erworbenen Porträt handelt es sich um eine kleine, perfekt erhaltene Tafel von 32 mal 25 Zentimetern aus einer bedeutenden Schweizer Privatsammlung, die einen Herrn in brauner Rüstung zeigt. Das Werk, das zwischen den stilistischen Einflüssen von Corneille de Lyon, der zeitgenössischen englischen Porträtmalerei und der piskologischen Untersuchung des Charakters, die auf europäischer Ebene durch die Porträtmalerei von Tizian eingeführt wurde, angesiedelt ist, stellt eine wichtige Ergänzung des spärlichen Katalogs des Malers dar, zu dem dieses Gemälde eine bedeutende museale Präsenz beiträgt. Auch wenn es bisher nicht möglich war, die Person zu identifizieren, so ist es doch wahrscheinlich, dass es sich um einen jungen Mann von Rang handelte (und mit Sicherheit über reichliche finanzielle Mittel verfügte), denn die Rüstung weist eine Reihe äußerst kostspieliger Merkmale auf: Sie ist aus schwarz lackiertem Stahl gefertigt, mit Messinggelenken versehen und fein gearbeitet, um Kombinationen aus floralen Ornamenten und geometrischen Mustern zu schaffen. Neben ihrer dekorativen Funktion hatten diese “Kanonen” auch eine verstärkende Funktion und waren typisch für die Rüstungen von Landshut, einem berühmten bayerischen Rüstungszentrum, das durch Philipp II. von Spanien in Mode kam. In seinem Gefolge beeilten sich viele spanische Adlige, ein Modell zu erwerben, um ihre eigene Bedeutung zu unterstreichen, auch im Einklang mit den allgegenwärtigen Gesetzen der Mode, die zu dieser Zeit einen nicht geringen Einfluss auf die Wahl der Männer hatte, so dass viele hochwertige Rüstungen als gleichwertig mit der Luxuskleidung und dem Schmuck für Männer dieser Zeit angesehen werden können. Die Verbindung zu Spanien kann auch mit dem Kontext von Brügge in Einklang gebracht werden, da das Gebiet zu dieser Zeit unter spanischer Herrschaft stand. Besonders faszinierend ist der Helm im Vordergrund, der mit seinen glänzenden weißen Highlights mit einigen der besten heute noch erhaltenen königlichen Rüstungen vergleichbar ist.

Vergleicht man die Stockholmer Porträts mit den anderen Porträts, die heute Claeissens zugeschrieben werden, so ist in der Akte des Werks zu lesen, dass “sofort ein eigentümlicher Stil zu erkennen ist: Arbeiten in kleinerem Maßstab als üblich, mit einer Darstellung der Personen in mehr als halber Länge, in einem feierlichen Stil, der irgendwo zwischen der Nüchternheit der Züge von Pieter Pourbus und dem Ehrgeiz liegt, der die englischen Lords kennzeichnet, die von flämischen Künstlern gemalt wurden, die an europäischen Höfen tätig waren, wie Steven van der Meulen. Die Feinheit der Ausführung, die Hände mit den langgestreckten, braun umrandeten Fingern, die Wiedergabe des warmen Teints mit kurzen Pinselstrichen, die den Rundungen des Gesichts entsprechen, die subtilen und transparenten Schatten, der wachsame Blick mit den leicht geweiteten Augen, um den Betrachter nicht in der Betrachtung von Details des Kostüms versinken zu lassen: all dies erlaubt es uns, die Figur eines Porträtmalers, der alles andere als unbedeutend war, vollständig zu verstehen. Und nur das stark reduzierte Format des vorliegenden Werks (wie aller ihm zugeschriebenen Gemälde) hebt den Unterschied zwischen der Kunst dieses Künstlers und der von Frans Pourbus dem Jüngeren hervor, der an den Hof der Erzherzöge in Brüssel kam, als Gillis noch dort tätig war. Das Problem ihrer bescheidenen Größe in Verbindung mit ihrem facettenreichen, zwischen verschiedenen Kanons balancierenden Charakter ”stellte ein nicht leicht zu lösendes Rätsel dar, und der bereits erwähnte Corneille de Lyon mit seiner eigentümlichen und suggestiven Art, den französischen Adel zu verewigen, zog nicht wenig von Gillis Claeissens’ brüggerischer Produktion um sich, die allerdings ohne den Schatten eines Zweifels eine gewisse formale und geschmackliche Schuld gegenüber dem großen Maler des Dauphin von Frankreich aufweist". Das vom Groeningemuseum erworbene Porträt kann idealerweise mit dem 1536 von De Lyon gemalten Porträt Heinrichs II. von Frankreich in Verbindung gebracht werden, das eine gewisse stilistische Referenz für die als unmittelbares visuelles Element konzipierte Rüstung, für die Neigung des Gesichts im Gegensatz zur Position des Ohrs und für jenen allgemeinen Ton beschwörender Offizialität darstellt, der den Porträts des 16. Die Intensität des Blicks in Claeissens Gemälde deutet jedoch auf eine spätere Realisierung hin, d. h. als zu den Kanzleizwecken Untersuchungen über die psychologische Intensität und die relativen Charakterbewegungen der dargestellten Person hinzukamen, Interessen, die direkt von der italienischen Porträtmalerei Tizians und seines Gefolges stammen.

“Mit großer Freude”, so Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro, “können wir den Verkauf eines unserer Werke an das Groeningemuseum in Brügge, dem Museum für flämische Kunst schlechthin, das traditionell als die ’Uffizien des Nordens’ gilt, offiziell bekannt geben. Heutzutage sind die Museen bei ihren Ankäufen sehr vorsichtig, wenn es um die Vollständigkeit der öffentlichen Sammlungen geht, auf der Suche nach fehlenden Stücken für die Rekonstruktion einer bestimmten Schule oder eines Autors. Dies ist der Fall bei der Porträtmalerei in Brügge in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, die durch eine hartnäckige ”Kennerarbeit“, die heute mehr denn je auch von uns Galeristen verlangt wird, allmählich wiederentdeckt wird. Die Tatsache, dass wir mit einer so bedeutenden Institution bis zum erfolgreichen Abschluss der Verhandlungen zusammengearbeitet haben, zumal als italienische Spezialisten für flämische Kunst, bestätigt uns einmal mehr, welchen Weg wir heute im Bereich der Alten Meister gehen müssen”.

Junge italienische Galeristen verkaufen wichtiges flämisches Gemälde an das Groeningemuseum in Brügge

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.