Florenz, die Restaurierung des Magnoli-Altars von Domenico Veneziano endet

Die Restaurierung eines der großen Meisterwerke der Renaissance geht zu Ende: Domenico Venezianos Altarbild der Heiligen Lucia dei Magnoli , das sich seit 2019 imOpificio delle Pietre Dure befindet. Mit dem surrealen Rosa der Architektur, dem leuchtenden Grün der Wände und dem hellen Blau des Mantels der Madonna erstrahlt der zarte Chromatismus des großen Meisterwerks der Renaissance, das auf das Jahr 1445 datiert wird, noch einmal. Der Eingriff wurde über Art Bonus vom Mäzen Giampaolo Cagnin finanziert, der auf diese Weise das Andenken an seine Frau Anne Marie Bauer ehren wollte, die als Restauratorin nach der Überschwemmung von Florenz im Jahr 1966 mit der Rettung von Kunstwerken beschäftigt war. Der heikle Eingriff, der, wie bereits erwähnt, 2019 mit einer umfangreichen Diagnosekampagne beginnt, wurde heute, am 12. Dezember, der Presse vorgestellt . Die Öffentlichkeit kann das Werk erstmals am 21. Dezember zwischen 10 und 13 Uhr und zwischen 14 und 16 Uhr im Labor Opificio delle Pietre Dure auf der Fortezza da Basso besichtigen (freier Zugang, Reservierung erforderlich unter https://opd-effettorestauro.eventbrite.it). Seine Rückkehr in die Uffizien, in die Räume der Pittura del Quattrocento im zweiten Stock, ist für Anfang nächsten Jahres geplant.

Das Magnoli-Altarbild ist eines der bedeutendsten Werke der italienischen Frührenaissance und die einzige von dem Venezianer signierte Tafel (der am unteren Rand stolz die Inschrift OPVS DOMINICI DE VENETIIS" anbringt). Es wurde von der Florentiner Familie Capponi für den Hauptaltar der Kirche Santa Lucia dei Magnoli in der Via de’ Bardi in Auftrag gegeben. Die Figuren sind in einem Säulengang angeordnet, der mit einer präzisen perspektivischen Darstellung geschaffen wurde und sich durch leuchtende Farben auszeichnet: Weiß, Grün, Blau und Rosa, die der Szene eine magische und übernatürliche Dimension verleihen. Im Inneren des Portikus wird die Madonna mit Kind von den Heiligen Franziskus, Johannes dem Täufer, Zanobi und Lucia flankiert. Die Heilige hält einen Teller in der Hand, auf dem ihre eigenen Augen abgebildet sind, was das Martyrium symbolisiert, dem sie ausgesetzt war. Jenseits der architektonischen Partitur sind im Hintergrund die Kronen dreier Orangenbäume zu sehen, deren Anwesenheit eine symbolische Bedeutung - spirituelle Fruchtbarkeit - mit einem Hinweis auf die Einfuhr dieser besonderen Baumart verbindet, die seinerzeit durch Dokumente der Familie Medici belegt wurde.

Das Magnoli-Altarbild der heiligen Lucia wurde 1862 in die Sammlung der Uffizien aufgenommen, und zwar ohne die Predella, die aus fünf Kompartimenten besteht, die dieVerkündigung, den heiligen Franziskus, der die Wundmale empfängt, den heiligen Johannes den Täufer in der Wüste, das Wunder des heiligen Zanobi und das Martyrium der heiligen Lucia darstellen (heute in der National Gallery of Art in Washington D.C., im Fitzwilliam Museum in Cambridge und in den Staatlichen Museen in Berlin ausgestellt).

Ein drastischer Reinigungsvorgang, der auf den ersten Museumseintritt zurückgeht, und die anschließende Patinierung mit Leim hattenden Farbfilm verarmen lassen, so dass die Farben ihreLeuchtkraftverloren und das Bild opak und trocken wirkte, so dass es fast einem Wandgemälde gleichkam und das hervorstechende Merkmal der Leuchtkraft des Ganzen nicht mehr wahrgenommen wurde. Ein Kommentator bezeichnete das Werk damals als “chinesische Leinwand”, um den Verlust der Leuchtkraft und Sättigung der Farben zu stigmatisieren. Die Restaurierung hat dem Gemälde schließlich seine Farben zurückgegeben.

Der Magnoli-Altarierung

“Es handelte sich um eine sehr schwierige Aufgabe, die dank der Großzügigkeit eines Mäzens wie Giampaolo Cagnin, der die Sensibilität des Vorhabens verstand, und dank der hohen Professionalität des Opificio delle Pietre Dure und seiner Restauratoren möglich wurde”, so Eike Schmidt, Direktor der Uffizien. “Die Fachkenntnis und der wissenschaftliche Scharfsinn, die für diese Restaurierung erforderlich waren, haben zu einem unerwarteten Ergebnis geführt, das nun auch die Geduld der Besucher belohnt, die drei Jahre lang wegen der Unterbrechungen durch die Schließung nicht in der Lage waren, das Gemälde in den Räumen der Uffizien zu bewundern. Sein Anblick lässt den Zustand vergessen, in dem es sich zuvor befand, und ermöglicht es uns, den großen Einfluss von Domenico Veneziano auf die italienische Malerei des 15. Jahrhunderts besser zu verstehen”.

“Als ich die Tafel in den Laboratorien der Fortezza wiedersah, sagte ich zu Oriana Sartiani: ’Es ist, als würde ich sie zum ersten Mal sehen’”, so Emanuela Daffra, Leiterin des Opificio delle Pietre Dure. “Dennoch ist es ein Gemälde, das ich kenne, studiert habe und liebe. Die sorgfältige und diskrete Arbeit, die es geschafft hat, ein Gemälde, das gelitten hat, im Gleichgewicht zu halten und die Klarheit wiederherzustellen, ohne das Pedal der Reinigung zu betätigen oder Enthüllungen zu verbergen, gibt uns die Abtastung der Flächen, die Entfaltung der Profile, den fantastischen Reichtum an Details (ich lade jeden ein, den Umhang von San Zanobi zu betrachten) mit einer noch nie dagewesenen Klarheit zurück. Ich bin der Großzügigkeit von Giampaolo Cagnin sehr dankbar, der uns allen ein echtes Geschenk gemacht hat. Und am Tag der Wintersonnenwende, wenn die Dunkelheit zuerst einbricht, lade ich alle ein, an der Fortezza vorbeizugehen, um dieses unveränderliche Licht für einen Moment zu genießen”.

“Die große Faszination, die dieses Werk auf seine Zeitgenossen ausübte, wird heute dank der Wiederherstellung seiner ursprünglichen Licht- und Farbwerte wieder lebendig und spürbar”, betont Cecilia Frosinini, Vertreterin des wissenschaftlichen Ausschusses der Uffizien. “Die Mischung aus den abstrakten Farben der gotischen Architektur und der Klarheit der geometrischen Vision, die ganz und gar florentinisch ist, war sicherlich einer der faszinierendsten Aspekte des Gemäldes. Wenn man sich das Bild in der kleinen, dunklen Kirche Santa Lucia dei Magnoli vorstellt, kann man verstehen, dass der Eintritt und der Anblick des Bildes auf dem Hochaltar dem Öffnen eines Fensters zur göttlichen Welt gleichkam, zu der Botschaft des Lichts, die die Heilige selbst in ihrem Namen verkündete”.

“Die Beteiligung von Giampaolo Cagnin an der Restaurierung”, betont Sandra Rossi, Leiterin der Abteilung für Gemälderestaurierung des Opificio delle Pietre Dure, “hat nicht nur den äußerst wichtigen Wert einer großzügigen Spende, mit der ein moderner Mäzen beschließt, zur Erhaltung des künstlerischen Erbes beizutragen. In diesem Fall unterstreicht er durch seine persönliche Geschichte auch eine historische Verbindung mit der Welt der Restaurierung und insbesondere mit dem Opificio delle Pietre Dure. Es war nämlich unsere Werkstatt, in der seine Frau nach der Überschwemmung von 1966 ihre Dienste zur Verfügung stellte, um den durch dieses dramatische Ereignis beschädigten Kunstwerken zu helfen. Eine Solidarität und Zusammenarbeit, die Cagnin heute im Gedenken an seine Frau wieder aufleben lassen möchte”.

Florenz, die Restaurierung des Magnoli-Altars von Domenico Veneziano endet

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.