Eine neue Studie über Botticellis "Verleumdung" enthüllt interessante Fakten über das Meisterwerk

Zu einem der berühmtesten Gemälde Sandro Botticellis, der Verleumdung des Apelles, wurden neue Erkenntnisse gewonnen. Insbesondere scheint es, dass zu den Quellen, die den großen florentinischen Renaissancekünstler inspirierten, Ovid, Dante, Boccaccio und somit die Metamorphosen, die Göttliche Komödie und das Dekameron gehörten. Dies ist die wichtigste Neuigkeit, die aus dem Buch La Calunnia di Sandro Botticelli hervorgeht. Politics, Vices and Civil Virtues in Florence in the Renaissance (Officina Libraria, S. 294), das soeben erschienen ist und heute in den Uffizien vorgestellt wird, herausgegeben von Monica Centanni (Professorin für griechische Literatur) und Sara Agnoletto (Doktorin der Kunstgeschichte), beide vom Institut für Architektur der Universität Venedig (Iuav).

Die Studie enthüllt zum ersten Mal die Bedeutungen, die in den rätselhaftesten Gemälden des großen florentinischen Künstlers verborgen sind, und zwar durch literarische Bezüge, insbesondere zu Ovid, Dante Alighieri und Boccaccio. Der Band erzählt von dem in den Uffizien ausgestellten Gemälde, indem er den Text mit einer eigens für die Publikation durchgeführten Fotokampagne flankiert. Die Autoren untersuchen das Problem der Datierung des Gemäldes in einem neuen Licht und analysieren das Werk unter bisher unerforschten Gesichtspunkten, wobei sie eine bisher verborgene Symbolik aufdecken.

Viele Wissenschaftler haben die Ikonographie von Calumny diskutiert und unterschiedliche Interpretationen vorgeschlagen. Die Tafel, in deren Mittelpunkt Begriffe wie Verleumdung und Ungerechtigkeit stehen, entstand auf der Grundlage der literarischen Beschreibung eines berühmten Gemäldes von Apelles durch Lukian von Samosata, das möglicherweise nie existiert hat; die Distanz zwischen Text und Bild in Verbindung mit Botticellis notwendiger Überarbeitung des Themas hat die Interpretation des Gemäldes immer äußerst schwierig gemacht. Dank der Identifizierung neuer Textquellen versprechen Monica Centanni und Sara Agnoletto nun, die im Gemälde enthaltenen Szenen zum ersten Mal zu entschlüsseln.

Die Göttliche Komödie von Dante hat nicht nur das Aussehen einer der Figuren im Vordergrund, desNeides, bestimmt, sondern auch einige der architektonischen Räume der Loggia inspiriert, wie z. B. die Darstellung der Geißelung der Raufbolde und Verführer, ein offensichtlicher Hinweis auf Malebolge. Die Reliefs von Apollo und Daphne, Atamanthus und das Urteil des Paris beziehen sich dagegen auf Ovids Metamorphosen, während die Tafel, die Kimon und Iphigenie gewidmet ist, von Boccaccio beeinflusst ist. Weitere Skulpturen sind von Plinius, Livius und demAlten Testament beeinflusst: Die Loggia ist vollständig von literarischen Visionen bevölkert.

Die Identifizierung aller Bilder, die in der feierlichen Architektur enthalten sind, die die Hauptszene einrahmt, hat es den Gelehrten ermöglicht, La Calunnia als einen echten “Kampf” zwischen den Lastern und Tugenden der Zeit in dem bedrückenden Klima nach Savonarolas Tod zu klassifizieren. In der Tat muss das Gemälde nach Ansicht des Autors die zivile Rolle eines Leitfadens für die Verwaltung der Macht gespielt haben: Durch eine scharfe und präzise Analyse haben die Autoren Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, die treibende Figur der florentinischen Politik zu jener Zeit, als Empfänger dieser wichtigen Lehren identifiziert. Als Handbuch dessen, was in der Renaissance als gut und böse galt, wird Calumny so auch zu einem Kondensat der Kultur und der Ideale jener Zeit, zu einer visuellen Enzyklopädie des Gefühls jener Jahre.

Zwischen einem Meisterwerk wie der Geburt der Venus und dem kleinen Gemälde von Calumny gibt es außerdem eine unwiderlegbare Verbindung: Hier ist nämlich

unter den Figuren im Vordergrund die Nuda Veritas, die Verkörperung der humanistischen Ideale der Wahrheit und der Aufrichtigkeit, die im Text von Lukian von Samosata nie erwähnt wird und daher eine ganz und gar Botticell’sche Idee ist. Die Frau, die schüchtern ihr Schambein bedeckt, während sie den anderen Arm zum Himmel hebt, scheint eine Miniatur der Venus der Uffizien zu sein. La Calunnia ist in der Tat voll von Selbstzitaten Botticellis, die durch die Forschung der Autoren des Buches zum ersten Mal identifiziert werden konnten. Eine weitere Neuheit des Buches besteht darin, dass es zeigt, dass die meisten der in den Reliefs der Loggia dargestellten Sujets in Wirklichkeit kleinformatige Reproduktionen autonomer Werke des florentinischen Künstlers sind: einige der Gemälde, an die erinnert wird, sind zum Beispiel die Rückkehr der Judith nach Betulia und das Urteil des Paris, die sich ebenfalls in den Uffizien befinden, oder Nastagio und die Höllenjagd in der Classe Pinewood (Prado, Madrid), ein weiterer Verweis auf Boccaccios Decameron. Andererseits zeigt gerade der Ehrgeiz, ein Gemälde von Apelles, dem großen griechischen Maler des Klassizismus, darzustellen und damit eine Verbindung zu ihm herzustellen, die Möglichkeit, dass Botticelli seine Verleumdung zu einem Manifest der Selbstbehauptung machte: So wie Ovid sich in die Fußstapfen des großen griechischen Dichters des Symposions stellte und sich selbst zum “römischen Alceus” erklärte, könnte Botticelli sich in der Nachfolge von Apelles zum “Meister der klassischen Manier” und damit zur “Koryphäe der Renaissance” ernannt haben.

"Die Verleumdung des Sandro Botticelli. Politik, Laster und bürgerliche Tugenden im Florenz der Renaissance", kommentiert der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, "stellt einen Durchbruch im Verständnis der geheimnisvollen Malerei des großen Florentiner Malers dar. Dank neuer, überzeugender Hypothesen zur Datierung, der Identifizierung spezifischer literarischer und bildlicher Quellen und einer Parade von Bildern, die die Besonderheiten des Gemäldes in den Mittelpunkt stellen, ermöglicht die Studie von Sara Agnoletto und Monica Centanni dem Leser, die Bedeutung von La Calunnia vollständig zu erfassen und zum ersten Mal seine thematische und visuelle Komplexität zu genießen".

Bild: Sandro Botticelli, Die Verleumdung des Apelles (1494-1495; Tempera auf Tafel, 62 x 91 cm; Florenz, Uffizien)

Eine neue Studie über Botticellis "Verleumdung" enthüllt interessante Fakten über das Meisterwerk

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