Die Pinacoteca Nazionale di Siena erwirbt ein wichtiges Werk von Domenico Beccafumi


Wichtige Erwerbung für die Pinacoteca Nazionale di Siena: Die Madonna mit Kind und Johannes von Domenico Beccafumi, eines der bedeutendsten Frühwerke des großen Sieneser Künstlers, kommt an.

Ein neuer und wichtiger Erwerb für die Pinacoteca Nazionale di Siena. Die Sammlung des toskanischen Museums wurde nämlich um ein bedeutendes Frühwerk von Domenico Beccafumi bereichert, das die Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer darstellt. Das Ölgemälde auf Tafel misst 72 mal 58 Zentimeter und wird im Saal 27 ausgestellt, dem ersten, der dem sienesischen Maler gewidmet ist. Das Gemälde wird ab dem 25. Februar für die Öffentlichkeit zugänglich sein, und um den Bürgern eine besondere Gelegenheit zu geben, wird es möglich sein, das Museum nur am Samstag zu einem Preis von 2 € zu betreten.

Das Werk von Beccafumi wurde 1974 von seinem inzwischen verstorbenen Vorbesitzer, Professor Giorgio Giusti, als ein Gemälde der “Sieneser Schule des 16. Jahrhunderts” gekauft. Seine Familie, die aus sechs Erben besteht, schlug dem Staat den Kauf vor, der ihn akzeptierte. Die Öffentlichkeit hatte kürzlich die Gelegenheit, das Werk bei der Ausstellung Das gute Jahrhundert der sienesischen Malerei zu sehen , die 2017 an drei Orten (in Montepulciano, Pienza und San Quirico d’Orcia) stattfand. Davor war es 1990 in der monografischen Ausstellung über Beccafumi zu sehen, die in jenem Jahr stattfand. Der von Direktor Axel Hémery stark gewünschte Ankauf wurde auch dank der Vermittlung von Stefano Casciu, Direktor der Regionalen Museumsdirektion der Toskana, ermöglicht, die die Pinakothek von Siena von 2014 bis 2022 verwaltet hat und die, nachdem sie 2022 ein autonomes Museum geworden ist, alle hochrangigen Werke sucht, die ihre Sammlungen, die die umfangreichsten zur sienesischen Kunst sind, mit besonderem Interesse an den auf dem italienischen Markt zu verkaufenden Werken erweitern werden.



Domenico Beccafumi, Madonna und Kind mit dem Heiligen Johannes (1508-1510; Öl auf Tafel, 72 x 58 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)
Domenico Beccafumi, Madonna mit Kind und heiligem Johannes (1508-1510; Öl auf Tafel, 72 x 58 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)

Das Gemälde wurde bereits im 19. Jahrhundert dem berühmten sienesischen Maler zugeschrieben, aber erst in der Neuzeit erfolgte die erste wissenschaftliche Darstellung des Gemäldes durch Fiorella Sricchia Santoro im Katalog der dem Künstler gewidmeten Ausstellung 1990 in Siena. Nach dieser Zuschreibung und nach den Studien von Alessandro Angelini über den jungen Beccafumi kann man mit Fug und Recht behaupten, dass das Gemälde ein bedeutendes Werk in der Sammlung von Siena ist. Es handelt sich um ein Gemälde mit einer reichhaltigen Bibliographie: Die ersten Erwähnungen in der Literatur stammen aus den Jahren 1856 und 1865, als Sir Charles Lock Eastlake und dann Otto Mündler es in der Cisterna-Sammlung in Turin sahen, bereits mit einer Zuschreibung an Domenico Beccafumi. Auch Giovanni Battista Cavalcaselle kommentierte 1866 die Madonna mit Kind und Johannes in der Passerini-Sammlung in Cortona. Das Werk wurde später mit dem Tondo der Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer in Berlin und den Heldinnen von Chigi Saracini verglichen, die 1988 von Andrea De Marchi unter dem Namen Maestro delle Eroine Chigi Saracini zusammengefasst wurden. Nachdem sich Fiorella Sricchia Santoro für die Zuschreibung dieser Werkgruppe an Beccafumi ausgesprochen hatte, wird das Werk heute von der Kritik einhellig als eines der frühen Meisterwerke des sienesischen Meisters angesehen.

Das Werk ist in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand (im Gegensatz zu den meisten Tafeln des Malers in der Pinacoteca): Eine mögliche Erklärung liegt in der Tatsache, dass der junge Künstler mehr die Regeln des Studiums als junger Lehrling als als unabhängiger Künstler respektierte), man findet alle Merkmale, die den jungen Beccafumi kennzeichnen, wie seine zwischen Siena und Florenz vor 1510 gesammelten Erfahrungen, und ist daher äußerst repräsentativ für die Anfänge der Karriere des großen Sieneser Künstlers, der bereits über die wichtigsten Ergebnisse der so genannten “modernen Art” informiert ist. Insbesondere spiegelt die Szene in der kompositorischen und emotionalen Beziehung, die zwischen den drei Figuren entsteht, die Kontakte wider, die er mit der Malerei von Leonardo da Vinci und Raffael während der Jahre hatte, die der Urbino in Florenz verbrachte (1504-1508). Und genau diesen Jahren, 1508-1510, wird in den neuesten Studien die Datierung des Gemäldes zugeschrieben, und zwar auf einem Weg, der zu einem definierteren Stil des Malers führen sollte, der im Triptychon der Dreifaltigkeit von 1513 sichtbar wird, das im selben Raum ausgestellt ist und in dem der vollendete und charakteristische Stil von Beccafumi erscheint. Im Hintergrund des Gemäldes ist eine zarte Landschaft zu sehen, die die Heilige Familie auf der Flucht nach Ägypten darstellt und das visionäre Temperament des Künstlers zeigt: eine Vorwegnahme der herrlichen Landschaft, die im Hintergrund der Stigmata der Heiligen Katharina von Siena zwischen den Heiligen Benedikt und Hieronymus (1514-1515) zu sehen ist, mit der er im selben Saal des Museums in Dialog treten wird.

Das Gemälde zeugt vom Interesse des Sieneser Malers an der Florentiner Kunst seiner Zeit, von Fra Bartolomeo bis Piero di Cosimo. Aber Beccafumi ist besonders darauf bedacht, die Madonnen Raffaels zu betrachten, ohne dabei Leonardos Madonna dei Fusi zu vernachlässigen, an die die Position des San Giovannino zu erinnern scheint. Raffaels Madonna Terranova von 1505 (Berlin) scheint eine der wichtigsten Quellen für diese Komposition gewesen zu sein.

Die Pinacoteca Nazionale in Siena ist das Referenzmuseum für das Werk von Beccafumi. Es ist der einzige Ort, an dem man die gesamte Spanne seiner Produktion von den Gemälden bis zu den Karikaturen verfolgen kann. Nur die Fresken fehlen in dieser Ausstellung. Die grandiosen Altarbilder, die von den verschiedenen Phasen seiner künstlerischen Laufbahn zeugen, sind ebenso präsent wie die skurrilen gemalten Cartoons. Sein Genie als Zeichner kann man auch in der Serie der Spannocchi-Karikaturen für den Fußboden des Doms von Siena bewundern. An kleinen Andachtsbildern mit der Madonna und dem Kind in der sienesischen Tradition mangelt es nicht. Was jedoch fehlte, war das Gemälde, das den Künstler am Beginn einer einzigartigen Karriere zeigen könnte, um mit den Werken von Sodoma, Pacchia, Pacchiarotti oder Genga verglichen zu werden, die in der Pinacoteca aufbewahrt werden.

Die lange Zuschreibungsgeschichte des Gemäldes und die Tatsache, dass es von Kunsthistorikern stets geschätzt wurde, machen seine Aufnahme in eine öffentliche Sammlung zu einer Selbstverständlichkeit. “Ich freue mich, die erste Erwerbung der Pinacoteca Nazionale di Siena als autonomes Institut präsentieren zu können”, sagt Direktor Axel Hémery, “vor allem, weil es sich um einen ihrer Identitätskünstler, Domenico Beccafumi, handelt, über den unser Museum als einziges einen Gesamtüberblick geben kann. Wir erfüllen damit eine unserer Hauptaufgaben: die weltweit größte Sammlung sienesischer Kunst durch gezielte und exzellente Ankäufe zu erweitern”.

Die Pinacoteca Nazionale di Siena erwirbt ein wichtiges Werk von Domenico Beccafumi
Die Pinacoteca Nazionale di Siena erwirbt ein wichtiges Werk von Domenico Beccafumi


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