Der Louvre restauriert Leonardos Meisterwerk Andrea Solario. Wird als nächstes die Mona Lisa an der Reihe sein?

Bedeutende Restaurierung im Louvre: Das Werk eines der Maler Leonardos, Andrea Solario (Mailand, ca. 1470 - 1524), die Madonna mit Kind, auch bekannt als Madonna mit dem grünen Kissen , ist nach einer Restaurierung wieder für die Öffentlichkeit sichtbar. Es präsentiert sich nun mit seinen ursprünglichen Farben, wieder für alle sichtbar dank einer Reinigungsoperation, die die Patina der Zeit entfernt hat, die die Oberfläche des Werks vergilbt hatte. Ein Werk, das sich in einem ähnlichen Zustand wie die Mona Lisa befand, die im gleichen Zeitraum hergestellt wurde, und das eine ähnliche Oberfläche aufweist wie die Madonna mit Kind von Andrea Solario, die ebenfalls bis vor wenigen Wochen zu sehen war: Ist dies also der Auftakt zu einer Art Operation am berühmtesten Werk der Welt? Im Moment scheint das unwahrscheinlich, aber die Ergebnisse der Operation an Solarios Werk werden sicherlich für Diskussionen sorgen.

Solario beschäftigt sich mit dem Thema der Madonna lactans, der stillenden Jungfrau, einem der ältesten und am meisten verehrten Werke der christlichen Ikonographie. Die Vorlage ist die Madonna Litta aus der Eremitage, eine Komposition, die wahrscheinlich von Leonardo da Vinci erdacht und lange Zeit ihm zugeschrieben wurde, aber von einem seiner Schüler, möglicherweise Marco d’Oggiono, in den frühen 1590er Jahren gemalt wurde. Die Jungfrau ist fast im Profil dargestellt und das Kind gestikuliert in einer widersprüchlichen Drehung zwischen den unteren und oberen Gliedmaßen. Der Künstler platziert die Protagonisten, wie es in der Ikonographie immer wieder vorkommt, in einem Innenraum mit einem Fenster, das den Blick auf eine Landschaft freigibt. Solario hat eine paradoxe Inszenierung gewählt, die eine Marmorbrüstung im Vordergrund, die typisch für eine Innenraumszene ist, mit einem Landschaftshintergrund kombiniert, der einen Außenraum andeutet. Man könnte diese Komposition kohärent finden, wenn man annimmt, dass die Jungfrau vor einem offenen Fenster oder vor einem Marmorblock, vielleicht den Überresten einer alten Ruine, stehen geblieben ist. Das Bild könnte somit an die Episode der Heiligen Familie erinnern, die während der Flucht nach Ägypten rastet. In der Tat erinnert der Mann, der vor einem Reiter im Hintergrund links geht, an Josef, der die Jungfrau und das Kind führt. Man sollte jedoch nicht zu viel erzählerische Logik in dieser Komposition suchen, die auf eine Typologie zurückgeht, die zu Beginn des 16. Das Kissen verweist auf den Schlaf, eine Anspielung auf den zukünftigen Tod Jesu: Seine imposanten Proportionen, die dem Gemälde seinen Namen geben, erinnern auch an die großen Kissen, die bei einigen Trauernden die sterblichen Überreste Christi tragen.

Die Figur des Kindes, das mit der rechten Hand gestikuliert und seinen Fuß umklammert, hat die Bewunderer seit jeher durch ihre Natürlichkeit fasziniert. Diese spontane und vertraute Haltung unterstreicht die Idee der Inkarnation Gottes als demütiges Kind und lädt durch die Betonung des Fußes, der angenagelt werden wird, zur Meditation über die zukünftige Kreuzigung Christi ein, so wie die rechte Hand der Jungfrau die Seite des verwundeten Kindes streichelt. Solario ist nicht der Erfinder dieser Pose des Kindes, von der wir mehrere Beispiele aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts kennen, oft in Bildern der stillenden Jungfrau.

Ein Werk, das als ein Meisterwerk von Solario gilt

Die Anwesenheit des Gemäldes in Frankreich zu Beginn des 17. Jahrhunderts hat die meisten Kritiker davon überzeugt, dass Solario es zwischen 1507 und 1510, also während seiner Tätigkeit in Frankreich, oder kurz davor gemalt hat. Die Verwendung von Pappelholz, das in Italien üblicher war als in Nordfrankreich, veranlasste jedoch einige Historiker zu der Annahme, dass das Gemälde in Mailand, vor oder nach Frankreich, entstanden ist. Die Signatur “Andreas de Solario fa” ohne Hinweis auf die Mailänder Herkunft des Künstlers, die sich auch auf anderen Werken findet, wie z. B. der Beweinung des toten Christus im Louvre, die mit Sicherheit in Frankreich gemalt wurde, hat einige davon überzeugt, dass das Gemälde in Mailand gemalt wurde, was der Logik folgt, dass der Maler nur bei Werken, die außerhalb der Stadt gemalt wurden oder für die Malerei bestimmt waren, die Herkunft angibt.

Die Madonna mit dem grünen Kissen wird oft als das Meisterwerk oder zumindest als das berühmteste Werk von Andrea Solario angesehen. Ein erstes Anzeichen für den Erfolg des Werks ist die beträchtliche Anzahl von Kopien und Stichen: 1987 identifizierte David Alan Brown fünfzehn gemalte Kopien, zu denen weitere neunundzwanzig Kopien in der Werkkartei der Gemäldeabteilung des Louvre verzeichnet sind. Diese zumeist anonymen Kopien stammen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert, und mindestens eine Version hat den Charakter einer Werkstattarbeit, mit einer interessanten Variante, die die Jungfrau und das Kind in einem Innenraum zeigt, in dem der heilige Joseph eine Tafel sägt. Es gibt auch etwa fünfzehn Kupferstiche, von denen der älteste, spiegelverkehrt und auf einem schlichten Hintergrund, 1636 von Augustin Quesnel veröffentlicht wurde. Wie die anderen Meisterwerke des Museums wurde auch die Madonna des Grünen Kissens häufig von jungen Künstlern kopiert, die die italienische Renaissance liebten. Davon zeugen die Skizzen von Fleury Richard, Hippolyte Flandrin und Edgar Degas. Die außergewöhnliche Zahl der Reproduktionen zeugt von der wachsenden Wertschätzung des Gemäldes, das seit 1798 im Louvre ausgestellt wird. Das heute noch ausgestellte Werk wurde 1798 im Salon Carrée ausgestellt und später in die Grande Galerie verlegt, wo es heute noch zu sehen ist. Jahrhundert unter der Feder von Kunsthistorikern, die seine technischen und stilistischen Qualitäten lobten: die Feinheit der Modellierung, die kostbare Ausführung oder die leuchtende Farbe, die dem Gemälde einen emaillierten Charakter verleiht, die Schönheit der Gesichter, die Anmut und Wahrhaftigkeit der Bewegungen.

Die Restaurierung

In den Archiven der Staatlichen Museen und des Centre de Recherche et de Restauration des musées de France (C2RMF, Zentrum für Forschung und Restaurierung der französischen Museen) sind mindestens drei Restaurierungen in den Jahren 1813, 1892 und 1940 sowie ein Dutzend lokaler Eingriffe und kleinere Ausbesserungen des Firnis in den Jahren 1945 und 1985 verzeichnet. Im Jahr 2024 wurde das Gemälde erneut im Labor untersucht, um es zu restaurieren, denn es befand sich unter dicken, stark vergilbten Firnisschichten und wies Flecken auf, die von alten Retuschen herrührten, die in der Vergangenheit zur Ausbesserung kleiner Lücken vorgenommen worden waren. Die Arbeiten wurden in der C2RMF durchgeführt, und die Restaurierung wurde der italienischen Restauratorin Cinzia Pasquali von der “Schule” des Zentralinstituts für Restaurierung anvertraut.

Der Eingriff bestand in der Aufhellung des Lacks, der Entfernung der Übermalung und der Ausbesserung der seltenen Schäden. Der Erhaltungszustand war insgesamt sehr gut, abgesehen von Mikroflecken und Abnutzungserscheinungen auf dem Blau des Mantels der Jungfrau, die auf eine frühere Reinigung mit Schleifmitteln zurückzuführen sind. Die Ausgewogenheit der Komposition wurde somit wiederhergestellt, insbesondere durch die Wiederentdeckung des perfekt erhaltenen grünen Laubes des Hains hinter der Jungfrau, das das Kissen, auf dem Jesus ruht, widerspiegelt und mit dem Lackrot des Gewandes Marias und dem Blau ihres Umhangs kontrastiert. Die Landschaft wurde von zahlreichen Ästen und Blättern befreit, die das ursprüngliche Layout beschwerten und verdeckten, und die Bäume haben ihre kompakte Form zurückgewonnen. Die Teints haben ihr rosiges Weiß und der Schleier seine bläuliche Klarheit wiedererlangt. Befreit von unharmonischen Übermalungen, hat das Material sein glattes, geschmolzenes Aussehen, ein skulpturales Volumen zurückgewonnen. Wir finden die Brillanz der Farben, die Klarheit der Zeichnung, die einfache, natürliche Emotion, die zarte Bewegung der Figuren, die Generationen von Liebhabern verführt haben.

Der Louvre restauriert Leonardos Meisterwerk Andrea Solario. Wird als nächstes die Mona Lisa an der Reihe sein?

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