Der Louvre erwirbt die Cimabue-Tafel, die in der Küche eines französischen Hauses gefunden wurde

Im Jahr 2019 war es eine der Geschichten, die die meiste Aufmerksamkeit erregte: eine kostbare und seltene Tafel von Cimabue, die Verspottung Christi, die in der Küche eines ganz gewöhnlichen Hauses in Compiègne, einer Stadt mit 40 000 Einwohnern in der Picardie, Nordfrankreich, hing. Dieses Werk, ein sensationeller Fund, wurde später für erstaunliche 24,1 Millionen Euro versteigert, ausgehend von einer Schätzung von 4-6 (der italienische Antiquar Fabrizio Morezio war der Vermittler).Der italienische Antiquar Fabrizio Moretti, der seine Begeisterung darüber zum Ausdruck brachte, ein so bedeutendes Werk vor sich zu haben), und dann wurde die Ausfuhr von der französischen Regierung blockiert, weil ein Ankauf durch den Louvre auf dem Spiel stand. Nun, der Kauf wurde abgeschlossen, und die Tafel geht nun in die Sammlung des großen Pariser Museums ein.

Ein Kauf, den der Louvre als “außergewöhnlich” und “unverzichtbar” für seine eigene Sammlung bezeichnet hat, denn “Cimabues Kunst, und dieses Werk legt ein bewundernswertes Zeugnis davon ab, kündigt Themen an, die für die europäischen Renaissance-Maler von zentraler Bedeutung sein werden: Die illusionistische Darstellung des Raums, der Körper, des Lichts und der menschlichen Gefühle”. Um das Werk in die Hände zu bekommen, musste die Operation mit einem Teil der Mittel des Louvre Abu Dhabi finanziert werden. Für das Pariser Museum ist die Verspottung Christi das wichtigste Werk eines italienischen Primitiven auf dem Markt seit 2004, als die Madonna Stoclet von Duccio di Buoninsegna verkauft wurde.

Von Cimabue sind nur etwa fünfzehn Werke bekannt, die meisten davon Fresken, aber auch einige große Tafeln wie die Majestät des Louvre selbst, die derzeit restauriert wird. Was die Verspottung Christi betrifft, so ist ihre Herkunft nicht bekannt, obwohl Laboruntersuchungen bestätigt haben, dass sie zu einer einzigen Serie gehört, zu der zwei andere bekannte Tafeln gehören: die Geißelung in der Frick Collection in New York und die Madonna mit Kind in der National Gallery in London. Die Londoner Tafel wurde wie die im Louvre im Jahr 2000 in einer Privatsammlung entdeckt: Sie kam wahrscheinlich Mitte des 19. Jahrhunderts nach England. Jahrhunderts wurde das ursprüngliche Set zerlegt und die Derision gelangte nach Frankreich, wo sie von den Vorfahren der letzten Besitzer erworben wurde, die sie in ihrer Küche fanden und 2019 verkauften.

Das Werk, das auf die 1380er Jahre datiert werden kann, “erlaubt uns einen neuen Blick auf den Künstler, der zum ersten Mal”, so heißt es in einer Mitteilung des Louvre, “die ’griechische Manier’ oder byzantinische Manier verlässt und den Weg für eine Renaissance der westlichen Malerei ebnet”. Im Vergleich zu den Londoner und New Yorker Tafeln erzielt Cimabue in der Derision sogar noch modernere Ergebnisse, da das ikonografische Sujet es ihm erlaubte, sich mit großer Freiheit in einer kühnen und innovativen Sprache auszudrücken, die dicht an Leben und Gefühl ist. “Es ist in der Tat das erste Mal”, so die Notiz weiter, “dass ein Maler einen so lebendigen Naturalismus in der Wiedergabe der Mimik der Figuren und in der Darstellung ihrer angespannten Muskeln durchsetzt. Das Streben nach Naturalismus und Wahrhaftigkeit, der Wunsch, die Illusion zu erzeugen, dass sich die Szene vor den Augen des Betrachters entfaltet, zeigt sich auch in der Darstellung des Raums. Der Künstler verbirgt die Gesichter der Figuren im Hintergrund hinter denen der Figuren im Vordergrund, eine damals neue Idee. Die Vermenschlichung der Figuren, die in der modischen Kleidung des späten 13. Jahrhunderts, mit buntem Schuhwerk und Schwertern mit kostbaren Scheiden dargestellt sind, sowie die fortschreitende Verkomplizierung der Architektur markieren den Übergang von einer Malerei, die mit Ikonen konkurrieren wollte, zu einer Malerei der gerechtfertigten Modernität”. Auch die Farben sind bemerkenswert und bewegen sich in einem zarten Farbspektrum: Gold, Lapislazuli, wertvolle Pigmente. Der Louvre geht sogar so weit zu sagen, vielleicht ein wenig übertrieben, dass "alle Erfindungen, die traditionell Giotto und Duccio zugeschrieben werden - das Interesse an Naturalismus, Ausdruckskraft und räumliche Konstruktion für den großen Florentiner, und das Interesse für Erzählung und zarte, elegante Farben für sein sienesisches Alter Ego - sind bereits meisterhaft in der Verspottung Christi bestätigt, die Cimabue zu einem bahnbrechenden Künstler macht, der die beiden größten Maler der nächsten Generation prägen sollte". Nach Ansicht des französischen Museums wären Giotto und Duccio somit die Erben der von Cimabue in der Spottung Christi entwickelten Innovationen. Zu all diesen Aspekten werden sich die Kritiker in den kommenden Wochen und Monaten noch äußern.

Es gibt auch eine ikonografische Besonderheit, nämlich dass Cimabue nicht versucht, eine genaue Episode aus dem Evangelium darzustellen, sondern vielmehr die Gewalt der Verspottung Christi zu inszenieren, den Moment, in dem Jesus nach seiner Verhaftung die Empörung der Soldaten und der Menge erleidet. Cimabue “zögert nicht, mehrere Episoden in einer einzigen Erzählsequenz zusammenzufassen, um die dramatische Wirkung zu verstärken. Es ist die Idee des Spottes und der Empörung, die inszeniert wird”.

Das Gemälde befindet sich in einem guten Erhaltungszustand, obwohl es einige Lücken aufweist (die nicht repariert werden). Vor der Präsentation in den Museumsräumen wird die Verspottung Christi restauriert, damit das Publikum die Farben der Tafel besser lesen kann.

"Die Verspottung Christi von Cimabue", so Laurence des Cars, Direktorin des Louvre, "stellt eine entscheidende Etappe in der Kunstgeschichte dar und markiert den faszinierenden Übergang von der Ikone zur Malerei. Es wird demnächst zusammen mit der Majestät präsentiert, einem weiteren Meisterwerk Cimabues, das zu den Sammlungen des Louvre gehört und derzeit restauriert wird. Die beiden Gemälde werden im Frühjahr 2025 in einer gemeinsamen Ausstellung zu sehen sein".

Der Louvre erwirbt die Cimabue-Tafel, die in der Küche eines französischen Hauses gefunden wurde

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