Ubaldo Oppi, einer der führenden Vertreter des Magischen Realismus. Leben, Werke, Stil

Ubaldo Oppi (Bologna, 1889 - Vicenza, 1942) war einer der Initiatoren der 1922 in Mailand gegründeten Novecento-Gruppe. Er gilt auch als einer der führenden Vertreter des Magischen Realismus, dessen Besonderheit in der Einbeziehung typisch klassischer Elemente wie Draperien oder Architekturen - ein Erbe von Oppis Studien der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts - und menschlicher Figuren in einer in der Zeit schwebenden, verdichteten Umgebung liegt.

Oppis persönliche Erlebnisse beeinflussten seine Malerei, so schuf er während seiner Gefangenschaft in Mauthausen kriegerische Werke, in denen er Männer des Proletariats mit pietistischem Blick darstellte, oder in seinem letzten Lebensabschnitt erlebte er eine mystische Krise, die ihn dazu veranlasste, zunächst ganz zum Katholizismus überzutreten und sich dann ausschließlich Werken mit religiösen Themen zu widmen.

Trotz einiger thematischer Variationen blieb der unverwechselbare Stil von Oppi, der als “moderner Klassizismus” bezeichnet wird, während seiner gesamten Malerei konstant und konsequent.

Das Leben von Ubaldo Oppi

Ubaldo Oppi wurde am 29. Juli 1889 in Bologna geboren. Seine Mutter hieß Guglielma Mantechini, und sein Vater Pompeo war Schuhhändler. Letzterer wollte, dass Oppi in Österreich und Deutschland Handelstechnik studierte, damit er auch die deutsche Sprache und die Grundlagen des Handels erlernen konnte. Oppi konnte jedoch seine angeborene Leidenschaft für das Zeichnen nicht aufgeben, weshalb er sich 1907 in der Aktschule der Akademie von Gustav Klimt in Wien einschrieb.

In den folgenden drei Jahren setzte Oppi sein Studium der Malerei fort, insbesondere der Landschafts- und Figurenmalerei, und reiste dabei zwischen Deutschland, der Tschechischen Republik, Ungarn, Russland und Rumänien hin und her. Im Jahr 1910 kehrte er nach Italien zurück und ließ sich in Venedig nieder. Hier beginnt er seine künstlerische Laufbahn, indem er seine Werke zum ersten Mal auf der V Esposizione d’arti e industrie veneziane in der Galerie Ca’ Pesaro ausstellt. Im darauffolgenden Jahr kehrte er nach Paris zurück, wo er eine Zeit lang blieb und die zeitgenössischen Künstler Gino Severini und Amedeo Modigliani kennenlernte. Er hatte auch eine schwierige Liebesbeziehung mit Fernande Olivier, der Lebensgefährtin von Pablo Picasso.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Oppi nach Italien zurück und meldete sich zum Alpenkorps. Auch er geriet in Gefangenschaft und wurde für einige Monate nach Mauthausen geschickt. Kurz vor seiner Gefangennahme hatte Oppi die Gelegenheit, Margherita Sarfatti kennenzulernen, die den Künstler in einer Reihe von Schriften erwähnte, in denen sie ihn als einen Mann von großer Statur und wenigen Worten beschrieb, “wie ein echter Alpensoldat”. Sarfatti war beeindruckt von den Spuren, die Oppi auf einem Marmortisch hinterlassen hatte. Nachdem er 1919 erneut nach Paris zurückgekehrt war, wo er drei Jahre lang blieb und Adele Leone, genannt Dehly, seine Muse und Modell für mehrere seiner Gemälde, heiratete, kehrte er erneut nach Italien zurück, um sich dauerhaft in Mailand niederzulassen. Im Jahr 1922 hatte er zwei Einzelausstellungen in der Galleria Bottega di Poesia in Mailand und eine weitere im Kunsthaus Bragaglia in Rom und nahm auch wieder am Salon d’Automne in Paris teil. Gegen Ende des Jahres trifft er sich in der Galleria Pesaro in Mailand mit dem Besitzer Lino Pesaro und Margherita Sarfatti und beginnt, mit denjenigen zusammenzuarbeiten, die zusammen mit ihm die sieben Maler der Gruppe Novecento bilden: Leonardo Dudreville, Emilio Malerba, Pietro Marussig, Mario Sironi, Achille Funi und Anselmo Bucci. Ihre erste offizielle Ausstellung als Gruppe fand 1923 in der Galerie von Pesaro statt. Einige Monate lang stellten die Künstler ihre Werke abwechselnd in der Galerie aus, da sie sich darauf geeinigt hatten, dass es sich ausschließlich um Gruppenausstellungen handeln sollte.

Trotz dieser Regel organisierte Oppi 1924 mit Hilfe eines seiner Bewunderer, des Kritikers Ugo Ojetti, eine Einzelausstellung , was innerhalb der Gruppe zu großer Unzufriedenheit führte. Auf der Biennale von Venedig in jenem Jahr kam es zu einer klaren Trennung, und sowohl die Maler der Gruppe Novecento, die in “Sechs Maler” umbenannt wurde, als auch Oppi allein stellten einige Werke im italienischen Pavillon aus. Es gelingt ihm jedoch, gute Beziehungen zu Margherita Sarfatti aufrechtzuerhalten, die ihn daraufhin einlädt, an der ersten Ausstellung des Novecento Italiano im Jahr 1926 teilzunehmen. In der Zwischenzeit erhielt Oppi eine wichtige Anerkennung auf der 24. Internationalen Malereiausstellung des Carnegie Institute of Pittsburgh im Herbst 1925, wo er mit seinem Werk Il Nudo Disteso (Der liegende Akt) den zweiten Preis gewann, und in den folgenden Jahren setzte er seine intensive Ausstellungstätigkeit fort, sowohl in Italien als auch im Ausland, von New York bis Berlin. Im Jahr 1928 löste er sich endgültig von der Novecento-Gruppe.

1930 organisiert der Maler in der Galleria Il Milione in Mailand eine anthologische Ausstellung seiner frühen Werke aus den Jahren 1913 bis 1921.

1932 nimmt er zum letzten Mal an der Biennale von Venedig teil und beschließt dann, sich dauerhaft in Vicenza niederzulassen, wo er sich in die Einsamkeit zurückzieht und nur noch selten malt. Im Jahr 1941 wurde er zum Militärdienst einberufen, musste jedoch bald darauf aufgrund schwerer gesundheitlicher Probleme nach Vicenza zurückkehren, wo er am 25. Oktober 1942 starb.

Der Stil und die Werke von Ubaldo Oppi

Oppi bevorzugt in seinen Werken einen als modern zu bezeichnenden Klassizismus, der sich durch melancholische und nostalgische Töne und eine Tendenz zur symbolischen Abstraktion auszeichnet. Diese Merkmale werden durch das Vorhandensein von metaphysischen architektonischen Elementen in seinen Werken noch unterstrichen. Das Studium italienischer Meisterwerke des 15. Jahrhunderts inspirierte Oppi zu Beginn seiner Laufbahn zu einigen Gemälden, in denen der Einfluss von Sandro Boticelli offensichtlich war, denn es gab Männer und Frauen, die ohne Schleier in der Natur tanzten. Die Natur war für Oppi jedoch nicht nur ein umweltbedingter Vorwand, um die Figuren zu platzieren, sondern auch ein Mittel, um den Werken ein Gefühl des Geheimnisses und der Aufhebung der Zeit zu geben, das entschieden mystisch und metaphysisch war. Die Figuren werden von Oppi mit einem charakteristischen Schleier der Melancholie in ihren Gesichtern und mit rätselhaften Blicken dargestellt, als ob sie die Fähigkeit hätten, etwas zu sehen, das den meisten Menschen verborgen bleibt.

Wie in Oppis erster Ausstellung auf der V. Venezianischen Kunst- und Industrieausstellung in Ca’ Pesaro im Jahr 1910 zu sehen war, schuf er Pastelle von Landschaften und Porträts in gedeckten Farben.

Nach seinem Debüt wendet sich Oppi dem Symbolismus und für eine kurze Zeit dem Futurismus zu, was in dem Werk Strada a Venezia (1911) erkennbar ist. Aus dieser Zeit stammen auch die Werke Donna con manicotto (1911) und Due donne (1912-1913), in denen ein gewisser Einfluss der Ausdruckskraft der Fauves zu erkennen ist. Im folgenden Jahr wird Oppi eingezogen und gerät in Mathausen in Gefangenschaft, wo er seine Zeichnungen und Aquarelle mit vom Krieg inspirierten Themen fortsetzen kann. Die Protagonisten der Oepres dieser Zeit sind hauptsächlich Männer des Proletariats, deren Erschöpfung und Elend durch eine pietistische Sichtweise hervorgehoben werden. Oppi erklärte nämlich, dass das Erleben des Krieges ihn gelehrt habe, “eine unendliche Liebe für die Menschen” zu empfinden.

Später, in den Jahren zwischen 1913 und 1914, konzentriert sich Oppi vor allem auf Aquarelle, zunächst monochrom in Blautönen, später mit mehr Farbnuancen, wobei er stets das charakteristische surreale Gefühl beibehält. Zu diesen Werken gehören die Figuren an der Bar (1913), die von Picassos blauer Periode inspiriert zu sein scheinen, obwohl Oppi behauptet, ihn erst später kennengelernt zu haben. Eine Konstante in Oppis Malerei bleibt die Darstellung von Geschichten der Ausgrenzung, des Elends, der Einsamkeit und der Armut. Die Protagonisten werden blass und ausgemergelt, und Oppi malt sie mit den charakteristischen mandelförmigen Augen, die von Traurigkeit und Resignation geprägt sind.

Am Ende des Ersten Weltkriegs mildert Oppi seine Werke stark ab , indem er den Symbolismus und die ausgemergelten Figuren zugunsten ruhigerer Werke aufgibt. In dieser Zeit werden seine Werke auf dem Pariser Salon des Indépendants wegen ihrer eleganten Sachlichkeit als besonders bedeutend bezeichnet. Oppis Werke fügten sich perfekt in die künstlerischen Strömungen der Nachkriegszeit ein, die eine Rückkehr zum Figurativismus propagierten, indem sie die Figuren aus ihrem natürlichen, alltäglichen Kontext herauslösten, um sie in eine verdünnte, zeitlose und mehrdeutige Atmosphäre zu versetzen, sie zu abstrahieren und zu isolieren. Franz Roh bezeichnete Oppi als den repräsentativsten Künstler des Magischen Realismus, der von ihm theoretisierten Strömung, während Margherita Sarfatti sein Werk in einigen Schriften als “modernen Klassizismus” bezeichnete. Sein 1920 entstandenes Werk Doppio ritratto erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker und nahm die vollständige Hinwendung zum Klassizismus vorweg, die 1922 erfolgte, als er Ritratto della moglie sullo sfondo di Venezia (1921) auf dem Salon d’Automne präsentierte.

Nachdem er Margherita Sarfatti kennengelernt hatte und der Gruppe Novecento beigetreten war, wurde Oppi in einen Skandal verwickelt, da eines seiner Werke mit dem Titel Conca fiorita (1923) als zu unzüchtig angesehen und deshalb zensiert wurde. Nach seinem Austritt aus der Novecento-Gruppe stellt Oppi auf der Biennale 1925 Gemälde aus, die Landschaften und große Figurenszenen umfassen, wie Die junge Braut (1922-1924), in der Antonello da Messinas Heiliger Sebastian zitiert wird, und Die Freunde (1924). Um 1927 stellte er das Werk I chirurghi (Die Chirurgen) in einer Einzelausstellung in der Galleria Pesaro in Mailand aus.

In der Zwischenzeit gerät Oppi in eine mystische Krise, die ihn 1928 zum Katholizismus konvertieren lässt und ihn dazu veranlasst, sich Werken mit religiöser Thematik zu widmen, die einige Jahre zuvor durch das Altarbild des Heiligen Venanzio Fortunato, Bischof von Poitiers, der das Kreuz preist, für die Pfarrkirche von Valdobbiadene vorweggenommen wurden. Eines der letzten Werke von Oppi stammt aus den Jahren zwischen 1930 und 1932: es handelt sich um die Fresken, die er für die Kapelle des Heiligen Franziskus in der Basilika des Heiligen Antonius in Padua malte, ein deutliches Beispiel für die Anwendung des Klassizismus des Novecento auf Wandmalereien. Danach widmete er sich einigen Fresken für die Kirche Santa Maria in Bolzano Vicentino (1934-1935), in denen man im Hintergrund die Orte des Krieges erkennen kann, an denen der Künstler gekämpft hatte.

In dieser Zeit waren die Umgebungen seiner Werke kahl, aber mit großen, an Theatervorhänge erinnernden Draperien verziert. Die menschliche Figur, vor allem die weibliche, wird weicher und kurvenreicher und ähnelt mehr den Figuren des Klassizismus. Die letzten Werke von Oppi sind hauptsächlich Auftragsarbeiten von Privatpersonen oder Überarbeitungen früherer Werke.

Wo man die Werke von Ubaldo Oppi sehen kann

Viele Werke von Oppi befinden sich in Privatsammlungen, darunter Donna con manicotto (1911), Due donne (1912-1913), Figure al bar (1913), Paese col porto (1914), Ritratto della moglie sullo sfondo di Venezia (1921), Le amiche (1924).

Die folgenden Gemälde befinden sich in chronologischer Reihenfolge in mehreren italienischen Museen: Die junge Braut (1922-1924) im Museo d’arte medioevale e moderna in Padua, I vetri di Murano (1925) im Museo del Novecento in Mailand, I chirurghi (1926) in der Pinacoteca di Palazzo Chiericati in Vicenza und Nudo alla finestra (1926) in der Galleria Antologia in Monza. Sehenswert sind auch die bereits erwähnten Fresken, die er für die Kapelle des Heiligen Franziskus in der Basilika des Heiligen Antonius in Padua malte (1930-1932).

Ubaldo Oppi, einer der führenden Vertreter des Magischen Realismus. Leben, Werke, Stil

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.