Tizian Vecellio: Leben, Hauptwerke, Kunst

“Nachdem er Vinezia, ja ganz Italien und andere Teile der Welt mit ausgezeichneten Gemälden geschmückt hat, verdient er es, von den Künstlern geliebt und beobachtet und in vielen Dingen bewundert und nachgeahmt zu werden, als derjenige, der Werke vollbracht hat und immer noch vollbringt, die unendlichen Lobes würdig sind und die so lange andauern werden, wie das Gedächtnis erlauchter Männer es vermag”. So sagte der große Giorgio Vasari über Tizian (Pieve di Cadore, um 1490 - Venedig, 1576), einen der größten Künstler des 16. Jahrhunderts und der gesamten Kunstgeschichte. Tizian führte zahlreiche Neuerungen ein, sowohl in der Malerei selbst als auch in der Rolle des Künstlers. Stilistisch gelang es Tizian, die venezianische Tonmalerei zu erneuern, indem er auf den Errungenschaften von Giovanni Bellini und Giorgione aufbaute und sie zu einer in Venedig noch nie dagewesenen Stärke und Kraft führte. Tizian war in der Lage, die feierliche und ruhige Stimmung der Kompositionen Giorgiones in opulente und energiegeladene Werke zu verwandeln, dank des plastischen Wertes seiner Farbgebung. Seine Kunst, die die venezianische Malerei auf ein bis dahin unbekanntes Niveau von Dramatik und Ausdruckskraft zu heben vermochte, berührte eine große Vielfalt von Themen: von der religiösen Malerei bis zu raffinierten Allegorien, von mythologischen Themen bis zu üppigen Porträts, die Tizian zu einem der begehrtesten Maler seiner Zeit werden ließen.

Tizian, dessen Bedeutung in der Kunstgeschichte etwa mit der von Raffael, Michelangelo oder Leonardo da Vinci vergleichbar ist (der Maler aus Cádore war einer der großen Meister der Farbe, und die Reflexe seiner Lektion waren noch lange Zeit zu spüren), ist auch wegen der Rolle, die er spielte, von großer Bedeutung: Mit Tizian wurde der Künstler zu einem vollwertigen Unternehmer, der in der Lage war, sich auf eine Werkstatt mit zahlreichen Assistenten und Mitarbeitern zu stützen, die Arbeit in der Werkstatt wie die eines Unternehmens zu organisieren und mit den Mäzenen, die in Tizians Fall alle von höchstem Rang waren, auf Augenhöhe umzugehen. Um eine Vorstellung von der Wertschätzung zu vermitteln, die Tizian entgegengebracht wurde, wird eine Anekdote erzählt, die besonders in der Romantik in Mode war: Während einer Sitzung für ein Porträt Karls V. soll Tizian seinen Pinsel fallen gelassen haben, woraufhin sich der Kaiser bückte, um ihn aufzuheben und ihn ihm zu reichen. Natürlich gibt es keine sicheren Beweise für diese Geschichte, aber es ist dennoch interessant, sie zu erzählen, um zu unterstreichen, wie es Tizian gelungen war (und das ist durchaus wahr), Künstlern ein Niveau der Anerkennung zu verschaffen, das sie wahrscheinlich nie zuvor hatten.

Tizians Karriere war extrem lang, wenn man bedenkt, dass der Künstler fast neunzig Jahre alt wurde und in den 1670er Jahren starb, als die Zeit der Renaissance zu Ende war, wir uns bereits mitten im Manierismus befanden und ein Künstler wie Tintoretto, der aus einer jüngeren Generation stammte, fast sechzig Jahre alt war und bereits die größten Erfolge seiner Karriere erzielt hatte: Dennoch hörte Tizian trotz seines fortgeschrittenen Alters nicht auf, Innovationen zu schaffen. Tizian Vecellio war ein äußerst geschickter PR-Mann, ein unermüdlicher Arbeiter, der durch seine Kunst zu großem Reichtum gelangte und eine Reihe großer Triumphe feierte. Man kann ihn auch als einen der ersten “europäischen” Künstler bezeichnen, da er für Mäzene auf dem ganzen Kontinent arbeitete und sein Unterricht auch außerhalb Italiens rezipiert wurde (man denke nur an die Schulden, die Rubens bei ihm hatte). Alles Gründe, die seine Kunst großartig machen.

Tizian, Selbstbildnis (um 1562; Öl auf Leinwand, 96 x 72 cm; Berlin, Gemäldegalerie)

Tizian. Biografie

Tizian wurde in Pieve di Cadore als Sohn von Gregorio Vecellio geboren, der von Beruf Ordnungshüter war: Er entstammte einer wohlhabenden Familie aus Cadore, die auch einige Künstler beherbergte, deren Mitglieder aber hauptsächlich in der öffentlichen Verwaltung tätig waren. Über seine Mutter Lucia wissen wir nur sehr wenig. Wir kennen ihr genaues Geburtsdatum nicht, das jedoch zwischen 1488 und 1490 liegt. Der Künstler blieb bis zu seinem zehnten Lebensjahr in den Bergen seiner Heimat: Um 1498 zog er nach Venedig zu einem Onkel namens Antonio: In der Lagunenstadt wurde er zunächst Schüler von Gentile Bellini und dann von Giovanni Bellini. Er setzt seine Ausbildung als Mitarbeiter von Giorgione fort: Der Künstler arbeitet mit ihm zusammen und hilft ihm bei der Ausführung der Fresken im Fondaco dei Tedeschi. Im Jahr 1510 zieht der Künstler nach Padua und beginnt 1511 mit der Arbeit an seinem ersten bedeutenden eigenständigen Werk: den Fresken für die Scuola del Santo, mit denen er sich einen Namen in den höchsten Kreisen der Republik Venedig macht.

Im Jahr 1513 kehrte er in die Hauptstadt zurück und die Serenissima beauftragte ihn mit der Ausführung der Schlacht von Cadore für die Räume des Dogenpalastes: dies war sein erster offizieller Auftrag. Im Jahr 1516 wird er offizieller Maler der Republik Venedig und beginnt, prestigeträchtige Aufträge zu erhalten. So vollendet er 1518 die zwei Jahre zuvor in Auftrag gegebeneMariä Himmelfahrt für die Frari-Kirche in Venedig. Im selben Jahr hielt er sich in Ferrara auf, um für den Herzog Alfonso d’Este zu arbeiten, und im selben Zeitraum wurde der Gonzaga von Mantua auf ihn aufmerksam und erteilte ihm weitere Aufträge. Im folgenden Jahr arbeitete er an einem seiner berühmtesten Werke, dem Pala Pesaro, der 1526 fertiggestellt wurde. In den 1520er Jahren lernte er den großen Literaten Pietro Aretino kennen: Die Freundschaft zwischen dem Künstler und dem Schriftsteller sollte bis zum Tod des Toskaners im Jahr 1556 andauern, und zusammen mit Jacopo Sansovino bildeten sie das “Triumvirat”, das das künstlerische und kulturelle Leben Venedigs in der Mitte des 16.

1525 heiratete Tizian Cecilia Soldano (die nur fünf Jahre später starb), und 1530 kam der Maler, auch dank Pietro Aretino, in Kontakt mit Kaiser Karl V., für den er mehrere Porträts malte. Einige seiner bekanntesten Werke stammen aus den 1530er Jahren, wie zum Beispiel die Porträts der Herzöge von Urbino, die 1538 fertiggestellt wurden, und die berühmte Venus von Urbino, die Tizian 1538 vollendete. Um 1540 führte der Künstler dieDornenkrönung aus, die sich heute im Louvre befindet, und 1545 kam er in einer Atmosphäre großer Erwartung nach Rom, um für Papst Paul III. zu arbeiten. In Rom lernte Tizian auch Giorgio Vasari kennen, wurde aber von Perin del Vaga und Sebastiano del Piombo bekämpft, letzterer sein Rivale seit den Tagen, als die beiden Mitarbeiter von Giorgione waren. Auf seiner Rückreise im Jahr 1546 hatte er die Gelegenheit, in Florenz zu verweilen.

1548 hielt sich Tizian in Augsburg auf, wohin er von Karl V. berufen worden war und wohin er ein zweites Mal zurückkehren sollte. Im selben Jahr, 1550, begann Tizian, für den zukünftigen König Philipp II. von Spanien zu arbeiten, und 1551 kehrte er endgültig nach Venedig zurück, von wo er nicht mehr weggehen sollte, außer um sich gelegentlich in seiner Heimat, Cadore, aufzuhalten. Im Jahr 1558 begann er mit der Ausmalung des Martyriums des heiligen Laurentius in der Jesuitenkirche in Venedig, das im folgenden Jahr vollendet wurde: es ist eines der emblematischsten Werke des letzten Tizian. Im Jahr 1566 wurde der Künstler Ehrenmitglied der Accademia Fiorentina del Disegno (Florentiner Zeichenakademie), und im selben Jahr hob die Republik Venedig die Steuerbefreiung für den Maler auf, der bis dahin eine sehr günstige Steuerregelung genossen hatte, die es ihm ermöglicht hatte, große Reichtümer anzuhäufen (Tizian zögerte jedoch nicht, Steuern zu hinterziehen, indem er ein geringeres als sein tatsächliches Einkommen angab und die Angabe mehrerer seiner Besitztümer unterließ). Im Jahr 1572 begann er mit der Arbeit an derDornenkrönung, die sich heute in der Alten Pinakothek in München befindet und eines seiner letzten und wichtigsten Werke darstellt. Er starb am 27. August 1576 in Venedig während einer Pestepidemie: Sein letztes Werk, die Pietà, die sich heute in der Gallerie dell’Accademia in Venedig befindet, wurde von Palma il Giovane vollendet.

Tizian, Heilige Liebe und profane Liebe (1515; Öl auf Leinwand, 118 x 278 cm; Rom, Galleria Borghese)

Die Werke Tizians: Anfänge und Neuerungen

Tizian wurde schon in jungen Jahren mit einer Reihe von frühen Meisterwerken bekannt, darunter das im Louvre aufbewahrte Konzert auf dem Lande(um 1510). Es ist einer der Eckpfeiler der tonalen Malerei, d. h. der Technik, die in Venetien ab Giovanni Bellini entwickelt wurde (in den Gemälden der Venezianer gibt es keine wissenschaftliche Perspektive, die von der Zeichnung bestimmt wird, wie in der zeitgenössischen toskanischen Malerei, und auch keine Konturen: es ist die Farbe, die die plastischen Effekte erzeugt, und es ist auch die Farbe, die den Effekt der Tiefe erzeugt). Tizian geht hier von Giorgione aus, und in diesem Stadium ist sein Stil dem seines älteren Kollegen so ähnlich, dass das Landkonzert oft Giorgione selbst zugeschrieben wurde. Es tauchen bereits allegorische Themen auf, die der Künstler auch später in mehreren seiner Meisterwerke aufgreifen sollte, z. B. im Amorsacro e Amor profano(eine ausführliche Besprechung des Gemäldes finden Sie hier): Tizians Werk liegt oft ein wichtiger philosophischer und literarischer Rahmen zugrunde, den der Künstler auch dank seiner zahlreichen Verbindungen zu den führenden Intellektuellen seiner Zeit vertiefen konnte.

Der eigentliche Wendepunkt im Vergleich zu Giorgione und seinen Vorgängern sollte jedoch mit den Fresken der Scuola del Santo kommen: Hier begann der plastische Wert der Farbe stärker und kräftiger zu werden als bei den Künstlern, die Tizian vorausgegangen waren, und vor allem begann Tizians Malerei eine Dramatik und Theatralik zu entwickeln, die der venezianischen Kunst neue, bis dahin unbekannte Experimente eröffnete. Mit dem Pala Pesaro kamen einige wichtige Neuerungen, die, so kann man sagen, die Zeit der feierlicheren, ausgeglichenen und harmonischen Renaissance abschlossen. Die große Neuheit des Pesaro-Altars besteht darin, dass Tizian auf die klassische zentralperspektivische Darstellung verzichtet und stattdessen die Komposition zu einer Seite hin aus dem Gleichgewicht bringt. Die Madonna befindet sich nicht mehr in der Mitte, sondern auf der rechten Seite, und auch die architektonischen Elemente erfahren eine Revolution: die beiden imposanten Säulen erheben sich in der Mitte des Gemäldes, ohne dass man weiß, wo sie enden, und die Bewegung der Figuren ist ganz auf die Madonna ausgerichtet: Es handelt sich um ein Gemälde, das von der Seite betrachtet werden muss, und vielleicht wählt Tizian auch aus diesem Grund eine solche neue Einstellung. Die Farben werden sehr leuchtend, es herrschen Rottöne vor, eine der Lieblingsfarben unseres Malers, so dass eine besonders warme Variante des Rots noch heute als “Tizianrot” bekannt ist. Der Pesaro-Altar ist also eine theatralische Darstellung, sehr lebendig, fast feierlich, ein Spiegelbild des historischen Augenblicks: Venedig erlebte damals eine Zeit großen Glanzes, ein Glanz, der auch in Tizians Kunst während eines großen Teils seiner Karriere Einzug hielt.

Es gibt aber auch einen intimeren Tizian: Das sieht man zum Beispiel an der Flora, die in den Uffizien aufbewahrt wird. Tizian stand seiner Frau Cecilia sehr nahe, und für ihn sind die Frauen Trägerinnen der Liebe (die für Tizian vor allem die eheliche Liebe ist: die Flora selbst wurde als Allegorie der Ehe gedeutet), aber sie haben auch eine starke erotische Dimension: die Tatsache, dass Flora eine Brust bedeckt und eine unbedeckt hat, könnte sowohl auf die Treue der Braut als auch auf die fleischliche Dimension der Frauen anspielen (ein weiterer Hinweis auf eine Epoche, in der diejenigen, die es sich leisten konnten, kein Problem damit hatten, sich Vergnügungen hinzugeben).

Tizian, Landkonzert (um 1510; Öl auf Leinwand, 118 x 138 cm; Paris, Louvre)

Tizian, Wunder des eifersüchtigen Ehemanns (1511; Fresko, 340 x 207 cm; Padua, Scuola del Santo)

Tizian, Pala Pesaro (um 1519-1526; Öl auf Leinwand, 478 x 268 cm; Venedig, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari)

Tizian, Flora (um 1515; Öl auf Leinwand, 79 x 63 cm; Florenz, Uffizien)

Tizians Werke: Mythologie, Porträts, der letzte Tizian

Zu den berühmtesten Gemälden Tizians und der gesamten Kunstgeschichte gehört die Venus von Urbino, die so genannt wird, weil sie für Guidobaldo II Della Rovere gemalt wurde. Es wurde 1538 gemalt und ist eines der sinnlichsten Gemälde Tizians: Die Venus liegt auf einem Bett und blickt den Betrachter an, eine Hand hält Blumen, die andere ruht auf ihrem Schambein, zu ihren Füßen liegt ein Hund und im Hintergrund sehen wir eine Terrasse und zwei Mädchen, die in einer Truhe etwas suchen. Dies könnte eine weitere Allegorie der Braut in ihrer Doppelseele als treue und zugleich sinnliche Ehefrau sein: Der Mythos ist bei Tizian nie eine Darstellung um ihrer selbst willen, er ist keine gelehrte Malerei, sondern wie in der Kunst der Renaissance ein Mittel, um allegorische oder philosophische Inhalte zu vermitteln, auch in Übereinstimmung mit den Wünschen seiner Mäzene.

Ein weiterer grundlegender Bereich in Tizians Schaffen ist die Porträtmalerei (siehe, neben Dutzenden von Beispielen, das Porträt von Pietro Aretino im Palazzo Pitti in Florenz). Eines der wichtigsten Merkmale von Tizians Porträts ist seine Fähigkeit zur psychologischen Introspektion: Tizian gelingt es meisterhaft, in die dargestellte Person einzudringen und einen Ausdruck wiederzugeben, der immer einen Wesenszug des Porträtierten vermittelt. Im Porträt von Pietro Aretino zum Beispiel sehen wir einen Ausdruck des Stolzes, fast des Hochmuts, der den Charakter des großen Literaten widerspiegelt. Ein weiteres grundlegendes Merkmal der Porträtmalerei Tizians, das von der Porträtmalerei Antonello da Messinas inspiriert wurde, ist die Verwendung eines dunklen Hintergrunds, der einen Großteil der späteren Porträtmalerei beeinflussen sollte.

Die letzte Phase von Tizians Karriere, die durch Meisterwerke wie das bereits erwähnte Martyrium des heiligen Laurentius, die Supplizio di Marsia oder dieIncoronazione di spine gekennzeichnet ist, ist eine Phase, in der das dramatische Element seinen Höhepunkt erreicht: Der Pinselstrich ist breit, nervös und instabil, die Farben werden dunkler, es herrscht ein Gefühl der Tragödie vor. Die Gemälde, die zwischen den späten 1560er Jahren und 1576, dem Todesjahr des Malers, entstanden sind, zeichnen sich alle durch sehr dichte Impastos aus, die manchmal fast Farbklumpen bilden, sowie durch die Verwendung der eigenen Hand des Malers, die mit dem berühmten “Reiben der Finger”, um den Begriff von Jacopo Palma dem Jüngeren, einem Schüler Tizians, zu verwenden, direkt in das Gemälde eingreift: Kurz gesagt, seine Malerei wird zu einer Art Action Painting ante litteram, und Palma il Giovane selbst gibt in einigen seiner Schriften eine sehr detaillierte Beschreibung der Art und Weise, wie Tizian in seinen späteren Jahren Kunst machte. Das letzte Werk Tizians, die Pieta von 1576, die in der Gallerie dell’Accademia in Venedig aufbewahrt und später von Palma il Giovane selbst vollendet wurde, ist eine weitere Manifestation dieser Art von Malerei.

Tizian, Venus von Urbino (1538; Öl auf Leinwand, 119 x 165 cm; Florenz, Uffizien)

Tizian, Porträt von Pietro Aretino (1545; Öl auf Leinwand; Florenz, Palatinische Galerie, Palazzo Pitti)

Tizian, Martyrium des Heiligen Laurentius (1548-1557; Öl auf Leinwand, 500 x 280 cm; Venedig, Jesuitenkirche)

Tizian, Pieta (um 1576; Öl auf Leinwand, 351 x 389 cm; Venedig, Gallerie dell’Accademia)

Wo man Tizians Werke sehen kann

Tizians Werke sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden, aber um den Künstler vollständig zu verstehen, ist ein Besuch in Venedig unerlässlich, angefangen bei der Gallerie dell’Accademia, die mehrere seiner Meisterwerke beherbergt. In Venedig kann man den Tizian-Rundgang mit der Besichtigung des Pala Pesaro in der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari (ein wahrer Tempel der venezianischen Kunst aller Zeiten), der Basilica di Santa Maria della Salute, der Jesuitenkirche, dem Palazzo Ducale, der Scuola Grande di San Rocco, der Kirche Santi Giovanni e Paolo und der Kirche San Salvador abschließen. Ebenfalls in der Region ist ein Besuch der Scuola del Santo in Padua ein Muss, um den frühen Tizian kennen zu lernen.

Große Meisterwerke von Tizian sind auch in vielen anderen italienischen Museen zu finden: die Uffizien (die Venus von Urbino, die Flora, die Porträts der Herzöge von Urbino, nämlich Francesco Maria della Rovere und Eleonora Gonzaga), der Palazzo Pitti (wo die Büßende Magdalena und mehrere Porträts zu sehen sind), die Galleria Borghese(Amor sacro e amor profano), die Pinacoteca Civica in Ancona (der Gozzi-Altar), ebenfalls in Ancona die Kreuzigung in der Kirche San Domenico und das Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel (die Danae, das Porträt von Paul III. mit seinen Neffen Alessandro und Ottavio Farnese). Außerhalb Italiens bewahren alle großen Museen der Welt, vom Louvre bis zur National Gallery in London, vom Kunsthistorischen Museum in Wien bis zum Prado, von der National Gallery in Washington bis zur Alten Pinakothek in München, Werke des großen venezianischen Künstlers auf.

Tizian Vecellio: Leben, Hauptwerke, Kunst

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