Tamara de Lempicka, weibliche Ikone des Paris der 1920er Jahre. Leben, Werke, Stil

Tamara de Lempicka, geboren als Maria Gurwik-Górska (Warschau, 1898 - Cuernavaca, 1980), war eine polnische Malerin, eine Ikone des glitzernden, ungezügelten Luxus der 1920er Jahre in Paris, wohin sie auf der Flucht vor den russischen Revolutionsaufständen aus St. Petersburg kam: In Frankreich hielt sich De Lempicka an den Art-déco-Stil und brachte Figuren aus ihrem Alltag, geschmückt mit der neuesten Mode und teurem Schmuck, auf die Leinwand.

Die Einzigartigkeit ihrer Werke liegt in der Kombination dieser modernen Elemente mit einem Stil, der an die Hierarchisierung und Plastizität antiker Statuen erinnert. Seine kraftvollen Figuren sind mit klaren, scharfen Linien gestaltet, und die Farben sind lebendig, aber mit flachen, kompakten Pinselstrichen aufgetragen, die die Volumen betonen.

In den 1940er Jahren, zeitgleich mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ändert de Lempicka die Themen und den Stil ihrer Malerei und wendet sich religiösen und humanitären Themen zu, wobei sie von der Kritik oft nicht beachtet wird, die sie jedoch Ende der 1970er Jahre wiederentdeckt.

Heute werden die Werke von De Lempicka wegen ihrer Modernität und Eleganz bewundert und geschätzt, und es ist nicht ungewöhnlich, sie in verschiedenen Kontexten zu sehen. Eine große Bewunderin von ihr ist zum Beispiel die Sängerin Madonna, die sich oft von de Lempickas Werken für ihre Looks inspirieren ließ und sie auf Tourneen zeigte.

Das Leben von Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka wurde am 16. Mai 1898 als Maria Gurwik-Górska in Warschau als Tochter einer polnischen Mutter, Malvina Decler, und eines Vaters russischer Staatsangehörigkeit, Boris Gurwik-Górski, geboren, eines wohlhabenden Juden, der seine Familie jedoch verließ, als die Künstlerin noch ein Kind war. Eine sehr wichtige Figur in der Entwicklung der Künstlerin war ihre Großmutter Clementine, die sich um sie kümmerte und es ihr ermöglichte, angesehene Bildungseinrichtungen zu besuchen, wie das Polnische Kolleg in Rydzyna oder die Schule Villa Claire in Lausanne, Schweiz. Die Großmutter war auch ein Bezugspunkt für De Lempickas kulturelle Bildung: Die beiden unternahmen eine Reise nach Italien, die sich als grundlegend erwies. Als ihre Großmutter 1907 verstarb, zog De Lempicka nach St. Petersburg. In der Zwischenzeit, im Alter von 10 Jahren, hatte De Lempicka bereits begonnen, Aquarelle zu malen und sich für die Kunst zu begeistern.

In St. Petersburg heiratet die Künstlerin 1916 den jungen Rechtsanwalt Tadeusz Lempicki, von dem sie ihren Nachnamen ableitet. Im selben Jahr wurde ein kleines Mädchen namens Kizette geboren, das in einigen Werken der Künstlerin zu sehen ist. In der Zwischenzeit brachen in der Stadt Unruhen im Zusammenhang mit der russischen Revolution aus, so dass das Paar 1918 nach Paris zog, wo de Lempicka als Hutdesignerin zu arbeiten begann, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Es gelingt ihr, an der Académie de la Grande Chaumiere und der Académie Ranson, wo sie von den Künstlern Maurice Denis und André Lhote unterrichtet wird, Malunterricht zu nehmen. Sie hat schnell Erfolg und stellt 1922 im Salon d’Automne zum ersten Mal öffentlich aus und nimmt danach an großen Ausstellungen in Paris teil.

In den folgenden Jahren wird Tamara de Lempicka zu einem Bezugspunkt des künstlerischen, aber auch des gesellschaftlichen Lebens in Paris. Die Künstlerin, die sich ihres Erfolges bewusst war, begann, eine Art Persönlichkeit aufzubauen, die sich den wilden Vergnügungen widmete, die die französische Stadt in jenen Jahren bot, und steigerte damit ihre Popularität. Er ließ sich auch öffentlich auf leidenschaftliche Affären mit Frauen ein, die später in einigen seiner Werke auftauchten. 1925 reiste er erneut nach Italien, um die Werke des Klassizismus zu studieren. Während eines Aufenthalts in Mailand hatte er die Gelegenheit, eine Einzelausstellung in der Galerie Bottega di Poesia zu organisieren.

In Italien lernt sie Gabriele d’Annunzio kennen, von dem sie ein Porträt malt, und Filippo Tommaso Marinetti, der ihre Malerei im Land bekannt macht. 1928 trennte sich Tamara de Lempicka von ihrem Mann und begann eine neue Beziehung mit Baron Raoul Kuffner de Diószegh, den sie 1933 erneut heiratete. Nach zahlreichen Reisen durch Europa ließ sich De Lempicka zu Beginn des Zweiten Weltkriegs mit ihrer Familie in den Vereinigten Staaten nieder, genauer gesagt in Beverly Hills, Kalifornien. Dieses neue Leben in Übersee fällt für die Künstlerin jedoch mit einer existenziellen Krise zusammen, die sie dazu veranlasst, sich in humanitären und solidarischen Aktivitäten zu engagieren.

In den Vereinigten Staaten ist de Lempicka in verschiedenen Ausstellungen und Galerien zwischen New York, Los Angeles und San Francisco vertreten. Es folgt eine Periode der künstlerischen Untätigkeit, die bis 1957 andauert. In jenem Jahr stellte De Lempicka in der Galerie Sagittarius in Rom bisher unveröffentlichte Werke aus, die jedoch von der Kritik nicht gut aufgenommen wurden. In der Zwischenzeit starb 1962 ihr zweiter Ehemann, so dass De Lempicka nach Houston, Texas, zog, wo sich ihre Tochter inzwischen niedergelassen hatte. 1969 kehrt sie wieder nach Paris zurück und nimmt die Malerei wieder auf. 1972 hat sie mit einer Sammelausstellung in der Galerie du Luxembourg erneut Erfolg. 1978 zieht Tamara de Lempicka nach Cuernavaca, Mexiko. Hier stirbt sie am 18. März 1980, und ihre Asche wird auf Wunsch der Künstlerin im Krater des Vulkans Popocatépetl verstreut.

Der Stil und die Werke von Tamara de Lempicka

Die Gemälde von Tamara de Lempicka sind eng mit ihrem Lebensstil verbunden und vermitteln ein glanzvolles Bild der 1920er Jahre in Paris. Berühmt sind vor allem ihre Art-déco-Porträts verschiedener Persönlichkeiten der Pariser Aristokratie und des Großbürgertums, darunter Männer in eleganten Kleidern und mit Schmuck bedeckte Frauen, die mit Hüten, Handschuhen und üppigen Schals geschmückt sind. An modischen Statussymbolen wie Autos, luxuriösen Reisezielen wie St. Moritz und der New Yorker Skyline herrscht kein Mangel. Zu Luxus und Opulenz gesellten sich oft auch Sinnlichkeit und Glamour, die Tamara de Lempickas Werke bis hin zur Erotik durchdrangen. In den Gemälden treten meist melancholisch und unerreichbar wirkende Frauen auf, hochmütig und in aufreizender Haltung. Die Szenen sind mit klaren Linien und lebhaften Farben konstruiert, die mit kompakten Pinselstrichen aufgetragen werden, wodurch die Plastizität der Formen betont wird. De Lempicka verwendet nicht viele Farbtöne, sondern mehr oder weniger dieselben Farben.

Die Besonderheit, die de Lempickas Gemälde auszeichnet, liegt vor allem in der Kombination dieser modernen Elemente mit einer Plastizität der Figuren, die sowohl an die klassische Bildhauerei als auch an die bereits von Jean-Auguste-Dominique Ingres vorgeschlagene Überarbeitung der Antike erinnert. Die imposanten hieratischen Figuren nehmen fast den gesamten Raum der Leinwand ein und sind vor neutralen, in Grautönen gehaltenen Hintergründen platziert, so dass sie noch mehr hervorstechen. Wie die antiken Statuen finden sich auch die Draperien häufig in de Lempickas Werken wieder: Manchmal werden sie wörtlich wiedergegeben, manchmal werden sie durch die Volants von Kleidern oder die Falten von Tüchern in Erinnerung gerufen und auf das Äußerste modernisiert.

Bereits im ersten Werk, das auf dem Salon von 1922 vorgestellt wurde und den Titel Die zwei Freunde trägt, tauchen diese charakteristischen Elemente auf. Die Protagonisten des Werks sind zwei junge Frauen, die fast wie Schaufensterpuppen aussehen, denn ihre Blicke sind ausdruckslos und distanziert, und die Linien sind sehr hart und scharf. Das Gemälde fand jedoch keinen Anklang beim Publikum, sowohl wegen seiner mangelnden Ausdruckskraft als auch wegen der provokanten Anspielung auf eine sapphische Beziehung zwischen den beiden Protagonistinnen.

Aus dem Jahr 1927 stammt das Gemälde Kizette auf dem Balkon, auf dem de Lempicka ihre Tochter auf einem Hocker auf dem Balkon sitzend darstellt. Die Pose, in der sie dargestellt ist, erinnert an das Porträt der Bia de’ Medici von Agnolo Bronzino, einem Künstler, den sie liebte und der ihre eingehende Beschäftigung mit den großen italienischen Meisterwerken bestätigt. Die modernsten Details betreffen die vom Balkon aus zu sehende Landschaft, die in kubistischer Manier dekonstruiert ist.

Das Werk Selbstporträt (1929) hingegen war so erfolgreich, dass es zu einer echten Ikone der Zeit wurde. Das Werk wurde mehrfach verwendet, beispielsweise als Titelbild der deutschen Zeitschrift “Die Dame”, und ist bis heute ein Symbol für die weibliche Unabhängigkeit und Emanzipation sowie für den Mythos der Geschwindigkeit, der für jene Jahre typisch war. De Lempicka porträtiert sich selbst in einem Bugatti-Cabrio, gekleidet in voller Montur mit Handschuhen und Kopftuch, um Hals und Kopf vor dem Wind zu schützen. Der stolze Blick der Frau unterstreicht das Gefühl des Stolzes an Bord ihres auffälligen Wagens und bildet einen wirkungsvollen Kontrast zu den weichen Gesichtszügen und den geometrischen Linien, die durch die Bewegung des Kopftuchs im Wind entstehen. Die Protagonistin des Gemäldes wurde oft mit einer anderen fiktiven Figur aus Francis Scott Fitgeralds Roman Der große Gatsby verglichen, nämlich mit der jungen Gesellschaftsdame Daisy, der Geliebten des geheimnisvollen Gatsby. In diesem Werk, wie auch in vielen anderen, lassen sich oft spontan verschiedene Einflüsse zeitgenössischer Strömungen wie der Futurismus von Filippo Tommaso Marinetti oder der Kubismus von Pablo Picasso in bestimmten kantigen Darstellungsweisen von Linien und der Aufteilung von Formen in eine Art klar definierter Sektoren erkennen. Sein Meister war schließlich der postkubistische Konstruktivist und synthetische Maler André Lhote.

In Bezug auf das Thema der Erotik, insbesondere in einer sapphischen Tonart, entwickelte De Lempicka eine Reihe von Gemälden mit einer jungen Frau namens Rafaëla, die sich als direkter Verweis auf die Leidenschaft des Künstlers für eine Frau erwies, die ihn mit ihren Augen und ihrem großzügigen Körperbau tief beeindruckt hatte. Einige der ihr gewidmeten Gemälde sind Der Traum (1927), in dem er der Frau ein Gefühl der Zärtlichkeit und sogar der Schüchternheit verleiht, das sich in der Geste des Bedeckens ihrer Brüste zeigt und sich deutlich von den augenzwinkernden Blicken der vorangegangenen Werke unterscheidet, und La belle Rafaëla (1927), in dem die Sinnlichkeit der Frau im gesamten Bild hervorsticht. Ein ähnlicher Ansatz und von großer Raffinesse und Eleganz ist auch Junges Mädchen mit Handschuhen (1930), ein weiteres sehr berühmtes Gemälde von de Lempicka, das durch die Darstellung der Draperien auffällt, die sich in zahlreichen Bewegungen und Falten im Raum ausbreiten, als wäre die Protagonistin eine moderne Nike von Samothrake.

Nach ihrer Übersiedlung in die Vereinigten Staaten in den 1930er Jahren änderte die Künstlerin entschieden die Themen ihrer Werke und entschied sich für religiöse Gemälde, die eine persönliche existenzielle Krise widerspiegelten, die sie dazu veranlasste, mehrere Jahre lang untätig zu bleiben. Das Malen religiöser Themen scheint ihr Trost zu spenden, und De Lempicka bestätigt auch in dieser Phase ihre Tendenz, Menschen aus ihrem Alltag auf die Leinwand zu bringen. So porträtiert sie beispielsweise die Oberin eines Klosters in Parma in dem Gemälde Die Mutter Oberin (1935), eines ihrer beliebtesten Gemälde, das sie dem Museum der Schönen Künste in Nantes schenkte, da sie sich weigerte, es zu verkaufen. Auf einem anderen Gemälde stellt sie ihren Psychiater in der Gestalt des Heiligen Antonius dar. Die Werke der 1930er und 1940er Jahre sind zwischen eher surrealistischen Themen wie Schlüssel und Hand (1941), Surrealistische Hand (1947) und humanitären Themen wie Die Flüchtlinge (1931) aufgeteilt.

Lange Zeit bleibt De Lempicka untätig, und erst 1957 entstehen neue Werke, zumeist abstrakte Kompositionen und später auch Spachtelbilder, die jedoch bei der Kritik keinen Anklang finden. Es waren die letzten Werke der Künstlerin.

Wo man die Werke von Tamara de Lempicka sehen kann

Die Werke von Tamara de Lempicka befinden sich in zahlreichen bedeutenden europäischen Museen, während mehrere ihrer Werke in Privatsammlungen aufbewahrt werden, so dass es möglich ist, sie in Ausstellungen zu sehen, die der Künstlerin gewidmet sind. Das erste Gemälde, Die zwei Freunde (1922), befindet sich in Genf im Musée du Petit Palais.

In Paris, im Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, befindet sich Kizette al balcone (1927). Außerdem wurde das berühmte Werk Junges Mädchen mit Handschuhen (1930) vom französischen Staat erworben, um in der polnischen Abteilung der Nationalen Galerie für zeitgenössische Kunst Jeu de Paume im Tuileriengarten ausgestellt zu werden. Ebenfalls in Frankreich ist Die Mutter Oberin (1935) im Musée des Beaux-Arts in Nantes zu sehen. Die Werke Selbstporträt (1929), La bela Rafaëla (1927) und Der Traum (1927) befinden sich in privaten Sammlungen.

In Italien gibt es keine Werke von Tamara de Lempicka in öffentlichen Sammlungen, so dass man sie nur in Ausstellungen bewundern kann, die ihr gewidmet sind, wie etwa eine große Ausstellung, die 2015 im Palazzo Chiablese (an der Piazza Castello) in Turin stattfand.

Tamara de Lempicka, weibliche Ikone des Paris der 1920er Jahre. Leben, Werke, Stil

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