Suprematismus. Geschichte und Stil der russischen Avantgarde-Bewegung

Der Suprematismus war eine Avantgarde-Bewegung, die um 1913 von dem russischen Maler Kazimir Severinovič Malevič (Kiew, 1879 - Leningrad, 1935) theoretisiert wurde und zusammen mit dem Konstruktivismus eine der beiden wichtigsten sowjetischen Kunstströmungen des frühen 20. In den Jahren vor und nach dem Ersten Weltkrieg und der Revolution von 1917 waren die künstlerischen Avantgarden in Russland in der Tat aktive und einschneidende Bewegungen, die zu nicht-figurativen Positionen gelangten. Die suprematistische Bewegung, der sich unter anderem Olga Rozanova (Melenki, 1886 - Moskau, 1918) und Aleksandr Rodčenko (St. Petersburg, 1891 - Moskau, 1956) bis hin zu El Lissitzky (Počinok, 1890 - Moskau, 1941) anschlossen, war eine der ersten radikalen Entwicklungen der abstrakten Kunst.

Der Name “Suprematismus” geht auf Malevičs Überzeugung zurück, dass die Kunst zur “Vorherrschaft der reinen Sensibilität in der bildenden Kunst” führen sollte. Beeinflusst von den Schriftstellern und Dichtern der Avantgarde, die daran interessiert waren, die konstituierenden Elemente des poetischen Verses und der Prosa zu hinterfragen und die traditionellen Regeln der Sprache zu brechen, lehnte Malevič die Vorstellung von der Kunst als Kopie der Natur ab und stellte sich stattdessen vor, ihre grundlegenden geometrischen Formen - Quadrate, Dreiecke, Kreise - wie in der kubistischen und futuristischen Malerei zu verwenden. Indem sie den von der Literatur eröffneten Weg weiterverfolgten, revolutionierten die Suprematisten in ähnlicher Weise die Bildsprache.

Das 1915 konzipierte und 1916 veröffentlichte Manifest des Suprematismus stellt eine der ersten organischen Theorien des Abstraktionismus dar und fordert die Künstler auf, Kunstwerke zu schaffen, die frei von jeglichem Bezug zu objektiven Naturphänomenen und von der realistischen Nachahmung menschlicher Formen sind, zugunsten einer geometrischen Strenge, die der üblichen Objektivität fremd ist".

Die Erfahrung des Suprematismus war nur von kurzer Dauer, da das neuesowjetische Regime (dieSowjetunion entstand 1922 nach der Auflösung des Russischen Reiches), insbesondere nach dem Tod Lenins 1924, die Kunst mit einem starken sozialen Wert in den Mittelpunkt stellte und daher mit den Ideen von Malevič unvereinbar war.

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Geschichte des Suprematismus

Dieabstrakte, “ungegenständliche” oder “ungegenständliche” Kunst war ein Phänomen, das in der europäischen Avantgarde im zweiten Jahrzehnt des 20. Russland kann für sich in Anspruch nehmen, der Geburtsort von zwei der größten Pioniere der abstrakten Kunst zu sein: Wassili Kandinsky (bereits zu Beginn des Jahrhunderts als Mitbegründer der expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter bekannt) und Malevič. Der Suprematismus kann als Höhepunkt des Interesses an geometrischen Formen gesehen werden, das sich in Russland seit dem Kubismus mit dem Futurismus und dem “Kubofuturismus” verbreitete, einer eindeutig sowjetischen Ableitung, die beide Bewegungen miteinander verband und der sich Malevič zunächst anschloss.

Der erste Ausdruck der suprematistischen Erfahrung lässt sich auf seine Entwürfe für den Sieg über die Sonne zurückführen, eine futuristische Oper, die im Dezember 1913 in St. Petersburg aufgeführt wurde. Malevičs Bühnenbild markiert einen bedeutenden Bruch mit den Konventionen des dekorativen und illustrativen Theaters (in der Regel gemalte Landschaften oder Interieurs), das die Parallelen zwischen Bildkunst, literarischem Text und Musik betonen soll.

In den Skizzen taucht ein diagonal geteiltes Quadrat auf, das den Einbruch der Dunkelheit und die Ankunft des Sieges über die Sonne symbolisiert, die auch das Thema seines ersten als Suprematist anerkannten Werks sein wird, eines Werks mit dem bezeichnenden Titel: Schwarzes Quadrat auf weißem Grund, in Bleistift auf neutralem Grund, das später entstand, das der Künstler aber auf 1913 zurückdatierte. Von diesem Bild, das exemplarisch für seine künstlerische Poetik ist, hat Malevič im Laufe seiner Karriere mindestens vier Versionen mit umstrittenen Datierungen vorgeschlagen. Durch die Darstellung einer ungegenständlichen geometrischen Form, die weder der Natur entnommen noch skurril oder erfinderisch ist, bekräftigte der Künstler den Suprematismus als eine Kunstform, die alle aktuellen und früheren Kunstströmungen ablösen würde. Das schwarze Quadrat wurde mit dem Gefühl und der weiße Hintergrund mit “der Leere jenseits dieses Gefühls” identifiziert, schrieb er auf der Suche nach einem “geeigneten Darstellungsmittel, das immer dasjenige ist, das dem Gefühl als solchem den größtmöglichen Ausdruck verleiht und das die vertraute Erscheinung der Gegenstände ignoriert”. In Wirklichkeit äußerte Malevič seine suprematistischen Ideen erst später, im Dezember 1915, auf der als Letzte Futuristische Ausstellung der Malerei 0.10 bekannten Ausstellung in der Dobyčina-Galerie in St. Petersburg, wo er über dreißig “ungegenständliche” Werke mit einer Reihe einfacher geometrischer Formen ausstellte, die im Hintergrundfeld schwebten.

Ihm schlossen sich u. a. die russischen Künstler Kseniya Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni, Lyubov Popova und Olga Rozanova an, die sich auf der Ausstellung als Suprematistengruppe ankündigten. Die Vielfalt an Formen, Größen und Winkeln in ihren Werken schuf ein Gefühl der Tiefe in diesen Kompositionen, in denen die Quadrate, Kreise, Rechtecke und Kreuze zu schweben und sich im Raum zu bewegen scheinen und die bis dahin rein figurativen Werke vollständig ersetzen.

Im Winter zwischen 1915 und 1916 verband Malevič die Ausstellung mit der Veröffentlichung von Flugblättern und hielt Vorträge, um den Suprematismus zu popularisieren, und kündigte seine Absichten in einem Manifest mit dem Titel Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue Realismus in der Malerei an. In diesem Text, der unter Mitwirkung mehrerer Autoren, insbesondere des Dichters Wladimir Majakowski, verfasst wurde, wird behauptet, die Bewegung bringe ein neues Bewusstsein und eine neue Transzendenz in die Kunst. Während der Künstler in seinen frühen Werken seine Farbpalette auf einige wenige wesentliche Farben beschränkt hatte, erweiterte er 1916-17 seine Palette um eine Komplexität von Formen und räumlichen Beziehungen, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugten. Seine Experimente gipfelten in den Weiß-auf-Weiß-Gemälden von 1917-18, in denen Farbe und Form kaum aus dem Hintergrund hervortreten. Auf seiner Suche nach dem Absoluten erreichte Malevič 1918 mit dem Weißen Quadrat auf weißem Grund die äußerste Grenze, den Nullpunkt der Malerei, wie sie bis dahin verstanden wurde. “Ich bin aus dem Weiß herausgekommen”, schrieb er, “ich habe den Abgrund erreicht, hier ist der Suprematismus. Ich habe alle Farben in den Sack gesteckt und einen Knoten darin gemacht: hier ist der freie weiße Abgrund, das Unendliche, sie liegen vor uns”.

Mit der Zehnten Staatlichen Ausstellung “Ungegenständliches Schaffen und Suprematismus” in Moskau (1919) kündigte Malevič das Ende der Bewegung an und übergab 1920 einen Aufsatz mit dem Titel Suprematismus oder die Welt der Ungegenständlichkeit mit wichtigen Überlegungen zu seiner Kunsttheorie und seiner suprematistischen Poetik. Damit hatte er die Malerei von der Notwendigkeit der Darstellung befreit. Dieser geometrische Stil wurde zusammen mit anderen abstrakten Tendenzen in der russischen Kunst über Kandinsky und El Lissitzky nach Deutschland übertragen, insbesondere zu László Moholy-Nagy (Bácsborsód, Bacs-Kiskun, 1895 - Chicago, 1946), einem Lehrer am Bauhaus, wo suprematistische Ideen in den frühen 1920er Jahren erfolgreich zirkulierten. Wie Aleksandr Rodčenko schloss sich El Lissitzky später der konstruktivistischen Bewegung an, die ihre ästhetischen Wurzeln fest in der suprematistischen Bewegung hat.

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Der malerische Stil des Suprematismus

“Nicht nur in der Kunst des Suprematismus, sondern in der Kunst im Allgemeinen besteht der stabile, authentische Wert eines Kunstwerks (egal welcher Schule es angehört) ausschließlich in der zum Ausdruck gebrachten Sensibilität”, schrieb Malevič. Unter seiner Leitung entwickelte sich der Suprematismus in drei sich überschneidenden Phasen, die sich allein auf die Verwendung von Schwarz, Farbe und Weiß stützten. Jede Phase präsentierte Gemälde, die eine andere geometrische Kombination erforschten, aber alle waren durch Malevičs ideale Form, das Quadrat, verbunden.

Der Maler erklärte seine Phasen des Suprematismus konzeptuell und überlagerte dieses Konzept mit der tatsächlichen Chronologie der Ausführung der Gemälde. Malevič pflegte nämlich die Werke zurückzudatieren, indem er das Datum angab, an dem sie als Idee erdacht wurden, und nicht das, an dem sie tatsächlich gemalt wurden. Darüber hinaus vermied er bei den Titeln jegliche evokative Bezugnahme, um ihre völlige Abstraktion zu betonen und sie an ausschließlich bildliche Faktoren zu binden, indem er nur Formen und Farben beschrieb (wie in Blaues Dreieck und Schwarzes Rechteck, 1915).

Die “schwarze” Phase hat ihren Namen von der Mehrzahl der Gemälde, in denen Malevič schwarze Formen auf weißem Grund darstellte und damit einen suprematistischen Kanon begründete: “die erste Stufe der reinen Schöpfung in der Kunst”, behauptete er, “davor gab es naive Deformationen und Kopien der Natur”. In der “farbigen” Phase, die manchmal als " dynamischer Suprematismus" bezeichnet wird, verwendet Malevič eine begrenzte Anzahl von Farben. Indem er seine Farbpalette (wenn auch nur in geringem Maße) erweiterte, konnte er mit Form- und Farbbeziehungen experimentieren, die die akzeptierten Traditionen der malerischen Harmonie in Frage stellten und ein größeres Gefühl von Bewegung und Energie erzeugten. Olga Rozanova hatte um 1915 mit der Herstellung farbenfroher geometrischer Collagen begonnen und vertrat den dynamischen Suprematismus als Konzept. Im Einklang mit der suprematistischen Agenda erforschte sie, wie einfache Formen und Farben emotionale oder spirituelle Reaktionen beim Betrachter hervorrufen konnten. Ein bekanntes Beispiel dafür ist die Farbmalerei (Ungegenständliche Komposition) von 1917. Gegen Ende des Jahres 1917 begann Malevič mit der Herstellung von Gemälden, in denen sich die farbigen Formen im weißen Hintergrund auflösten. Ein Prozess, den er als “Auflösung” bezeichnete.

In der definitiv “weißen” Phase bildet das Gemälde Weiß auf Weiß von 1918 (es gab vier Versionen mit subtilen Variationen) den Höhepunkt der Bewegung. Durch den fast vollständigen Verzicht auf die Form kündigt sich das Werk als scheinbar nichts anderes als eine Idee oder ein Konzept an (daher der Begriff “Auflösung”). Das Gemälde wurde 1919 auf der Zehnten Staatsausstellung “Gegenstandsloses Schaffen und Suprematismus” ausgestellt. Malevič schrieb: “Auch die weiße Farbe ist noch weiß, und um die Formen darin zu zeigen, muss sie so geschaffen werden, dass die Form gelesen werden kann, dass das Zeichen empfangen werden kann. Und so muss es einen Unterschied zwischen ihnen geben, aber nur in der reinen weißen Form”. Malevič war zu dem Schluss gekommen, dass Weiß das gesamte Farbspektrum verkörpert und die einzige Farbe ist, die dem Betrachter die Möglichkeit bietet, die Existenz des Göttlichen zu kontemplieren.

Auf der Zehnten Moskauer Ausstellung wurde unter anderem auch Aleksadr Rodčenkos Gegenstandsloses Gemälde Nr. 80 (Schwarz auf Schwarz) ausgestellt, das Malevičs Weiß auf Weiß direkt gegenüberstand. Neben den Ähnlichkeiten zwischen den Titeln wurden auch Parallelen zwischen den beiden Werken festgestellt: Sie hatten in etwa die gleiche Größe, Textur und Farbgebung (mit Kombinationen aus matten und glänzenden Farben), wobei jedoch die dicken schwarz-auf-schwarz-Kurven, die insgesamt die Form eines Kreises annahmen, als Gegenstück zum weißen Quadrat auf weißem Grund fungierten. Rodčenko, der sich 1918 mit einem Gemälde dem Suprematismus genähert hatte und weiterhin Schwarz in verschiedenen Texturen und Ausführungen verwendete, begründete seinerseits ein Gemälde mit physikalischen Eigenschaften, das die Aufmerksamkeit auf die materielle Qualität der Oberfläche lenkt.

In diesen Jahren entstand sowohl in der Malerei als auch in der Grafik eine neue chromatische Bedeutung, für die die Werke von El Lissitzky, einem Schüler von Malevič an der von Marc Chagall gegründeten und später von Malevič geleiteten Revolutionären Volkskunstschule in Witebsk, beispielhaft sind. Lissitzkys Lithografie Beat the Whites with a Red Wedge von 1919 gilt als eines der ikonischsten Werke der russischen Avantgarde und ist mit seiner Vorliebe für geometrische Grundformen und Farben bezeichnend für den Übergang vom Suprematismus zum Konstruktivismus.

Suprematismus. Geschichte und Stil der russischen Avantgarde-Bewegung

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