Street Art: Entstehung, Entwicklung, Hauptvertreter der Street Art

Der Begriff Street Art umfasst Kunstformen, die an öffentlichen Orten geschaffen werden, die normalerweise nicht für Kunstwerke vorgesehen sind, z. B. an Mauern, Straßen und Plätzen. Die ersten Werke der Street Art werden im Allgemeinen auf die 1980er Jahre zurückgeführt, auch wenn es an früheren Beispielen nicht mangelt, und die Strömung hat sich inzwischen über mehrere Jahrzehnte erstreckt, wobei sie zunehmend an Bedeutung gewinnt und sich in ihren Techniken diversifiziert. Anfangs waren diese Interventionen oft unerlaubt, und die Künstler wurden häufig des Vandalismus bezichtigt. In jüngster Zeit wird die Straßenkunst jedoch als eigenständige Kunst anerkannt und geschätzt. Denn die Zahl der Werke dieser Art hat deutlich zugenommen, sie sind Teil des täglichen Lebens der Menschen geworden und haben es geschafft, Trends und Medien zu beeinflussen. Dank der Verbreitung von Smartphones und sozialen Netzwerken und der damit verbundenen Möglichkeit, Werke in Echtzeit zu verewigen, wird Street Art heute oft “viral”, d. h. sie wird sehr schnell verbreitet und bekannt und findet die Zustimmung von Millionen von Menschen in der ganzen Welt, die die dargestellten Botschaften teilen.

Im Laufe der Jahre hat sich der Unterschied zwischen Graffiti-Kunst und Street Art immer deutlicher herauskristallisiert, während beide zumindest bis in die 1990er Jahre unter dem Begriff “Graffiti-Kunst” zusammengefasst wurden. Writer oder Graffiti-Künstler arbeiten meist mit Sprühfarbe und stellen hauptsächlich Schriftzüge her, wobei der Schwerpunkt auf dem Schriftzug und dem “Tag” liegt, der Signatur, mit der sie ihr Werk versehen, das so bearbeitet wird, dass es erkennbar ist und die Persönlichkeit des Writers selbst zum Ausdruck bringt. Außerdem ist die Welt der Writer eng mit der Hip-Hop-Kultur verbunden, die in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand. Street Art hingegen zeichnet sich durch eine Vielzahl von Techniken aus, z. B. Malerei, Anbringen von Materialien (Kacheln, Aufkleber u. v. m.), Skulpturen und Sprühfarbe, und basiert auf unterschiedlichen Zielen und Konzepten. Sehr oft prangern die Vertreter der Street Art mit ihren Werken die Politik der Regierung oder bestimmte Ungerechtigkeiten an, die sie in der Gesellschaft feststellen. Darüber hinaus entscheiden sich viele Künstler bewusst für diese Kunstform, weil sie hier die Möglichkeit haben, in völliger Autonomie zu arbeiten und sich von den Zwängen der Galerien oder Museen zu befreien, was den zusätzlichen Vorteil hat, dass sie ein viel größeres Publikum erreichen können.

Die Ursprünge und die Entwicklung der Street Art

Zwischen den 1980er und den 1990er Jahren breitete sich das Phänomen Street Art aus und wurde von einem Akt des Vandalismus zu einer künstlerischen Bewegung im eigentlichen Sinne. Bei näherer Betrachtung ist Street Art als Konzept, d. h. die Präsentation von Kunstwerken im öffentlichen Raum und für jedermann zugänglich, jedoch bereits viele Jahre früher, in den 1950er und 1960er Jahren, entstanden. Dies war eine Ära, die vonExperimenten und konzeptionellen Aspekten der künstlerischen Botschaft geprägt war, eine Zeit, in der die Künstler zum ersten Mal damit begannen, Konventionen wirklich in Frage zu stellen und die Barrieren zwischen Publikum und Künstler stark zu verringern.

Der Künstler Christo selbst, der in jenen Jahren einige berühmte Gebäude vor den Augen der Öffentlichkeit verbarg, um einen kollektiven Überraschungseffekt zu erzielen, kann als einer der Vorläufer der Street Art angesehen werden, da er direkt in das Stadtbild eingriff.

In den 1970er Jahren bekamen die künstlerischen Manifestationen im öffentlichen Raum im Zuge der Proteste gegen Kriege und den Kapitalismus zunehmend eine politische Bedeutung. Als Graffiti jedoch immer häufiger auftraten, waren es bereits die 1980er Jahre. Es waren die Jahre, in denen die Massenmedien die Oberhand gewannen, die Gesellschaft sich in Richtung eines ungezügelten Konsumverhaltens bewegte, und in diesem kulturellen Kontext konnten Graffiti soziale Botschaften vermitteln, aber auch einfach nur dekorativ sein. Die Schablonentechnik selbst, die anfangs ausschließlich für Denunziationssprüche verwendet wurde, wurde später zu einer bevorzugten Ausführungsmethode für jedes Werk, da sie den Zeitaufwand für die Verwirklichung reduzierte.

Die Street Art erreichte also in diesen Jahren ihren Höhepunkt, und der Schwerpunkt lag im Stadtteil Brooklyn in New York City, einem besonders fruchtbaren Boden für das Vorhandensein von verlassenen Flächen, auf denen man ungestört agieren konnte.

Zwischen dem Ende der 1990er und den 2000er Jahren gab es dann in Europa eine Tendenz, dass die so genannten Graffiti-Writer oder Graffiti-Künstler ihre Aktivitäten auf andere Modalitäten als Graffiti ausdehnten, d. h. auf Poster und Wandfarbe. Nicht selten begannen Graffiti-Künstler, mehr und mehr mit Fotografen, Dichtern und anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, die gegen die Zumutungen des Kunstbetriebes polemisierten.

Die wichtigsten Vertreter der Street Art

Ein Street-Art-Künstler kann eine kanonische künstlerische Ausbildung genossen haben oder auch ganz und gar wagemutig sein. Einige dieser Künstler haben ihre Identität nicht preisgegeben, also auch nicht ihren Ausbildungsweg, und sich mit Pseudonymen oder Akronymen bezeichnet. Als einer der ersten amerikanischen Straßenkünstler gilt René Moncada (Kolumbien, 1943), ein Autodidakt, der in den 1970er Jahren von Südamerika nach New York zog. In diesem Jahrzehnt begann er, eine Reihe von Wandbildern zu schaffen, die oft skandalöse Themen wie Sex und Gewalt behandelten. Eine hochpolitische Kunstform war die von Franco dem Großen (Frankin Gaskin; Panama, 1928), der seine Wandbilder im New Yorker Stadtteil Harlem schuf,

Der wichtigste und bekannteste Vertreter ist sicherlich der in New York tätige Amerikaner Keith Haring (Reading, 1958 - New York, 1990). Nach einer Ausbildung zum Werbegrafiker, die ihm nicht zusagte, begann er, auf leeren Plakatwänden zu zeichnen, die ihm auf seinem Weg durch die U-Bahn aufgefallen waren. Dies war eine wichtige Erfahrung, die es ihm ermöglichte, zu experimentieren und seine Technik zu perfektionieren. Auf diese Weise definierte er den Stil, mit dem er sehr populär wurde: stilisierte, zweidimensionale Figuren, denen er durch sehr leuchtende Farben, wie sie für die Werbegrafik typisch sind, und durch die Verwendung von Linien, die in verschiedene Richtungen zeigen, Ausdruckskraft und Bewegung verlieh. Dies ist ein Mittel, das in Comics verwendet wird, um die Bewegung einer Figur oder einen Moment, in dem er Staunen und Freude empfindet, hervorzuheben. Durch die Unmittelbarkeit seiner Figuren und wiederkehrende Symbole wie das Herz, den Engel, den Hund, die Kinder, den Fernseher und die charakteristische dunkle Linie, die die Szene umreißt, vermittelte Haring, genau wie in den Comics, prägnante Botschaften zu wichtigen Themen wie Kapitalismus, Drogenmissbrauch, dieDrogenmissbrauch, die Apartheid in Afrika und AIDS, eine Krankheit, die die Gesellschaft in den 1980er Jahren stark beeinflusste und an der Haring selbst erkrankte und an der er vorzeitig starb. Gleichzeitig vermitteln Harings Werke meist positive Gefühle, wie Lebens- und Nächstenliebe und Glück.

Nicht nur Harings Stil war für jedermann zugänglich, sondern auch seine Werke, die er auf allen Oberflächen schuf, die er zur Hand hatte, sogar auf Autokarosserien. Auch heute noch sieht man seine Werke auf alltäglichen Gegenständen, von Kleidung bis zu Möbeln, so dass seine Kunst im wahrsten Sinne des Wortes Pop Art geworden ist, im Sinne von populärer Kunst.

Der andere große Name der Street Art und einer der ersten, der seine Werke mit Akronymen signierte, ist ein weiterer New Yorker, Jean-Michael Basquiat (New York, 1960 - 1988). Basquiat, der für die starke Ausdruckskraft seines Stils bewundert und gefeiert wurde, schuf sowohl kanonische Werke auf Leinwand, die mit seinem echten Namen signiert waren, als auch mehrere Graffiti-Werke im Duo mit seinem Freund und Künstler Al Diaz, auf denen sie die Initialen SAMO anbrachten. Seine Werke sind in der Lage, den Betrachter sowohl durch ihre Themen wie kapitalistische Heuchelei und Existenzialismus als auch durch die Figuren zu verblüffen, die schrill und farbenfroh, sehr ausdrucksstark, kichernd, lachend und schreiend gemalt sind, als wären sie Ausdruck eines instinktiven Triebes. Basquiat hatte schon als Kind ein figuratives Interesse am menschlichen Körper entwickelt, nachdem er Grays Anatomie-Handbuch geschenkt bekommen hatte.

Weitere bekannte amerikanische Namen sind John Fekner (New York, 1950) und Richard Hambleton (Vancouver, 1952 - New York, 2017). In den 2000er Jahren gewann die Street Art vor allem in Europa , insbesondere in Großbritannien und Frankreich, neuen Schwung. In England sind die Szenen in London, die von der Figur von Stik dominiert wird, und Bristol, dessen wichtigste Figur die von Nick Walker (Bristol, 1969) ist, besonders aktiv, obwohl sie allgemein für die Präsenz von Banksy bekannt sind, der auch dank seines kommerziellen Erfolgs zum berühmtesten Vertreter der Guerilla-Kunst geworden ist, einem Zweig der Street Art, der sich durch die absolute Anonymität der Künstler auszeichnet, die an einem bestimmten Ort im Schatten intervenieren. In der Tat ist die Identität von Banksy, der inzwischen als Künstler voll anerkannt ist und dessen Werke für sehr hohe Summen versteigert wurden, immer noch unbekannt, und alles, was man über ihn weiß, ist, dass er aus Bristol, England, stammt. In Frankreich ist die Hauptstadt Paris wahrscheinlich die wichtigste europäische Stadt für die Street Art, die sich hier in den 1970er und 1980er Jahren dank Künstlern wie Space Invader, berühmt für seine mit den Pixelgrafiken der Videospiele der 1980er Jahre geschaffenen Werke, Blek Le Rat (Xavier Prou; Boulogne-Billancourt, 1952), der als einer der Väter der Stencil Art gilt, und dann Speedy Graphito (Olivier Rizzo; Paris, 1961), Jef Aérosol (Jean-François Perroy; Paris, 1957), SP 38, Zevs. In Frankreich konnte sich die Street Art wahrscheinlich dank der Aktionen der Situationisten entwickeln, die bereits in den 1950er Jahren ihre Slogans an die Wände schrieben, und einen wichtigen Impuls gaben, wie bereits erwähnt, die urbanen Interventionen von Christo und Jeanne-Claude.

Sogar in Italien, wo Keith Harings einziges Werk, Tuttomondo in Pisa, dauerhaft sein soll, hat sich in mehreren Städten eine eifrige Street-Art-Szene entwickelt. Einer der bekanntesten und wichtigsten Namen ist Blu, der ursprünglich aus Senigallia (Ancona) stammt und 2011 vom renommierten Guardian als einer der 10 besten Straßenkünstler aller Zeiten bezeichnet wurde. Auch in seinem Fall ist seine wahre Identität nicht bekannt.

Seine ersten Werke entstanden 1999 in Bologna, in der Nähe der Akademie der Schönen Künste und in den Räumen des Sozialzentrums Livello 57 am Stadtrand, wo er eine echte Aufräumaktion in den heruntergekommenen Vierteln der Stadt durchführte. Diese frühen Werke wurden mit Sprühdosen hergestellt, was der Graffiti-Kunst sehr nahe kommt, während Blu ab 2001 begann, Temperafarben zu verwenden, die mit Rollen auf Teleskopstangen aufgetragen wurden, um große Höhen zu erreichen und die Oberfläche des Werks zu vergrößern. Auf diese Weise signiert er imposante Wandbilder, die an den Fassaden großer Gebäude vertikal oder horizontal entwickelt werden. Blus Markenzeichen sind menschliche Figuren mit plumpen, oft deformierten Gesichtszügen und sarkastischem oder dramatischem Gesichtsausdruck. Die Farben sind meist dunkel und gedämpft. Die Inspiration für seine Figuren kommt aus der Welt der Comics und Videospiele, und die dargestellten Themen betreffen Kritik an der Regierungspolitik und Ungleichheit.

Einer der international bekanntesten italienischen Künstler ist Millo (Francesco Camillo Giorgino; Mesagne 1979), der Street Art als “eine Kunstform, die sich legal und illegal die unsichtbaren Orte unserer Städte aneignet” versteht und damit die Tendenz bestätigt, Gebäude am Rande der Städte zu privilegieren. Über die Bedeutung seiner Werke sagt Millo: “Ich habe keine einheitliche Botschaft in meinen Werken, jedes Werk trägt eine andere Botschaft, die speziell für den Ort, an dem es sich befindet, geschaffen wurde.”Die italienische Street-Art-Szene ist jedoch sehr reichhaltig, und neben den bereits erwähnten Künstlern gibt es auch Ericailcane, Ozmo (Gionata Gesi; Pontedera, 1975), Eron (Davide Salvadei; Rimini, 1973) und die Kollektive Guerrilla Spam und Cane Morto.

Straßenkunst-Festivals

Die in den letzten Jahren immer häufiger unternommenen Versuche, Street Art in Museen aus zustellen, haben zu verschiedenen Kontroversen geführt, die vor allem von den Künstlern selbst ausgingen, die dagegen sind, die Wandbilder aus dem Kontext zu entfernen, für den sie konzipiert wurden. Stattdessen haben sie sich für thematische Freiluftfestivals entschieden, die auf der ganzen Welt organisiert werden, darunter das Nuart Festival, das seit 2001 in Norwegen stattfindet, Living Walls in den Vereinigten Staaten seit 2009 und das Pasadena Chalk Festival seit 2020, das als größtes Straßenkunstfestival der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.

Weitere bemerkenswerte internationale Festivals sind Urban Art in Brixton, England, das Mural Festival in Montréal, Kanada, das Bloop Festival auf Ibiza, Spanien, und das Pow! Wow! in Rotterdam in den Niederlanden.

Auch in Italien finden jährlich Street-Art-Festivals statt, darunter das Frontier und das Cheap Festival, das der Plakatkunst (Arbeiten auf Papierträgern) gewidmet ist, die beide seit etwa 2012 in Bologna aktiv sind, während es seit 2017 das Borgo Universo in Aielli (L’Aquila) gibt, wo das gleichnamige Dorf jedes Jahr mit neuen Wandmalereien bereichert wird.

Street Art: Entstehung, Entwicklung, Hauptvertreter der Street Art

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