Sozialistischer Realismus. Ursprünge, Entwicklung und Hauptvertreter

Der Sozialistische Realismus war eine künstlerische Strömung, die sich in derUdSSR (Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken) ab Mitte der 1920er Jahre nach der Revolution von 1917, dem Tod Lenins und der anschließenden Machtübernahme Stalins im Jahr 1924 durchsetzte. Der sozialistische Realismus bezeichnet im Allgemeinen einen formal realistischen, aber thematisch künstlichen Malstil, der von der Staatsmacht diktiert wurde und eine Form der figurativen Darstellung im Dienste der politischen Ideologie etablierte. Er entwickelte sich in Opposition zur Ästhetik der russischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts, gegen die vom Suprematismus und Konstruktivismus eingeführte geometrische Abstraktion und Funktionalität der Kunstwerke, zugunsten einer Rückkehr zur Genremalerei. Der Begriff Sozialistischer Realismus umfasst jedoch auch einen Großteil der bildenden Kunst, die in anderen kommunistischen Ländern ab dieser Zeit entstand, sowie damit verbundene Ausdrucksformen in der Bildhauerei und Architektur, der Literatur, dem Theater und der Musik.

Russland hatte eine bedeutende Geschichte, die mit der realistischen Malerei verbunden war, die im 19. Jahrhundert eine sozialkritische Richtung eingeschlagen hatte, indem sie die Bedingungen und Probleme der Bauern- und Arbeiterklasse anprangerte, aber als sich die sozialistische Herrschaft in der UdSSR bemerkbar zu machen begann, wurden die Künstler unter Androhung von Exil, Gefängnis oder Tod zunehmend gezwungen, positive und propagandistische Bilder der staatlichen Entscheidungen in den neuen Sowjetrepubliken zu präsentieren.

Unter Verdrängung der freien Subjektivität der Avantgarde-Künstler, die den kanonischen Bildaufbau revolutioniert und geometrische Formen und Grundfarben verwendet sowie Baumaterialien in die Malerei einbezogen hatten, um die neuen Werte der industrialisierten Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen, kehrten die sowjetischen Maler der 1930er Jahre zu realistischen und beschreibenden Visionen des Alltagslebens zurück, in meist statischen Kompositionen mit genau umrissenen, positiven und integrierten Themen im Leben des Staates. In den 1930er und 1940er Jahren hatte der Sozialistische Realismus kritische Äußerungen und künstlerische Experimente ausgelöscht, aber die Aktivitäten technisch begabter Künstler, Schriftsteller und Komponisten in seine Reihen gelenkt. Maler, Bildhauer und sogar Fotografen und Filmemacher boten idealisierte Bilder von politischen und kulturellen Führern sowie von der Lebens- und Arbeitsweise im neuen Russland, und zwar auf möglichst konventionelle, “realistische” Weise.

Ursprünge und Entwicklung des sozialistischen Realismus

Bis zum Zusammenbruch des Kommunismus bildete der Sozialistische Realismus die offizielle Kunst der Sowjetunion und der sozialistischen Länder Osteuropas. Er basierte auf Prinzipien, die der Politiker Andrej Aleksandrovi? Ždanov im Jahr 1934, dem Jahr der Gründung dersowjetischen Akademie für Architektur und des ersten Kongresses der sowjetischen Schriftsteller, offiziell theoretisiert wurden. Der Sozialistische Realismus als proletarische Kunstform, die sich durch eine rein figurative Forschung auszeichnet, die auf die “Erziehung der Arbeiter im Geiste des Sozialismus” abzielt, setzte sich jedoch schon ein Jahrzehnt früher durch, um die russischen subversiven Avantgarden der 1920er Jahre zu überwinden, die trotz ihres erklärten Versuchs, den Künsten eine neue soziale Funktion zu geben, nicht auf die tatsächlichen Bedürfnisse der neuen UdSSR reagierten.

Eine Zeit lang wurden die Experimente des russischen Kubo-Futurismus, des Suprematismus und des Konstruktivismus von der neuen kommunistischen Regierung geduldet und sogar gefördert: Der konstruktivistische Künstler Naum Gabo, der 1922 nach Deutschland emigrierte, erinnerte sich: “Am Anfang haben wir alle für die Regierung gearbeitet”. In gewisser Weise zeigt diese Freiheit, dass das Zentralkomitee, das neue Regierungsorgan der UdSSR, kulturellen Fragen wenig Aufmerksamkeit schenkte, während es sich mit dem russischen Bürgerkrieg von 1917-22 auseinandersetzte. Doch bereits 1922, dem Jahr, in dem der Krieg endete und Stalin begann, seine Kontrolle zu festigen, begann der Staat, die Freiheit des kreativen Ausdrucks zu konditionieren; als Stalin nach Lenins Tod 1924 an die Macht kam, folgte ein noch drastischerer Wandel in der Kultur. Anders als die meisten Bewegungen in der Kunstgeschichte wurde der Sozialistische Realismus ab Mitte der 1920er Jahre durch informellen Druck von oben aufgezwungen. Stalin hatte bestimmte Vorstellungen davon, wie die Kunst dem neuen Staat dienen sollte: Sie musste eindeutig positive Bilder vom Leben im kommunistischen Russland in einem realistischen visuellen Stil bieten, der von den Massen leicht verstanden werden konnte, “national in der Form, sozialistisch im Inhalt”, und somit als Propaganda eingesetzt werden. Die Avantgarde galt in dieser frühen Phase als sprachlich unzugänglich, und viele der führenden Vertreter flohen nach Europa, um der Isolation, dem Gefängnis oder dem Tod zu entgehen, wie es später in Nazideutschland geschehen sollte.

Eines der unabhängigen Organe des Sozialistischen Realismus war die 1922 gegründeteVereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AKhRR) mit Büros in Moskau und Leningrad (heute St. Petersburg). Die Künstler der AKhRR widmeten sich der Herstellung von Gemälden, die den Alltag der Arbeiter im nachrevolutionären Russland darstellten, und folgten damit den Schulen des Naturalismus und Realismus, die sich in Europa und Russland seit der Mitte des 19. Die AKhRR-Gruppe ließ sich von der Roten Armee, den Arbeitern in den Städten und den Bauern auf dem Land, den revolutionären Aktivisten und den stachanowistischen Helden inspirieren: Modelle der sowjetischen Rolle, die den Bürgern auferlegt wurden, Werke, mit denen sich die Menschen identifizieren konnten. Doch die Gruppe, die in ihren Reihen einen der größten Vertreter des sowjetischen Realismus , Isaak Israilevi? Brodsky (Sofiivka, 1883 - Leningrad, 1939) in ihren Reihen hatte, hatte nur eine kurze Existenz und wurde 1932 aufgelöst, wie alle nicht staatlich anerkannten Künstlergruppen. Ihnen folgten die Maler Aleksander Deyneka (Kursk, 1899 - Moskau, 1969) und Juri Pimenow (Moskau, 1903 - 1977) der 1925 in Moskau gegründeten Gesellschaft der Staffeleimaler (OST ), die eine Rückkehr zur Staffelei proklamierten und sich gegen die revolutionäre These des Konstruktivismus stellten, die Kunst mit der Technik zu vereinen. Die OST bekräftigte damit eine eher traditionelle und reaktionäre Auffassung von der Rolle des Malers. Wie die AKhRR war auch die OST eine unabhängige Gruppe, die sich 1928 spaltete, als sich eine Reihe von Malern, die sich mehr für die formale Abstraktion interessierten, von Deyneka und Pimenov trennten, bis sie sich 1932 auflöste.

Die Kunstwerke mussten von nun an zu den Arbeitern sprechen und sie widerspiegeln, nationalistisch sein, das Alltagsleben des russischen Volkes darstellen und die Ziele des Staates und der Kommunistischen Partei unterstützen. Das Zentralkomitee kündigte an, dass alle bestehenden literarischen und künstlerischen Gruppen aufgelöst und durch autorisierte staatliche Vereinigungen ersetzt werden sollten. Dies führte zur Gründung derUnion der Künstler der UdSSR und beendete damit die Ära der unabhängigen modernen Kunst in Russland, die seit den 1860er Jahren lebendig gewesen war. Die Ära des Staatssozialistischen Realismus begann 1932, obwohl er erst zwei Jahre später auf dem sowjetischen Schriftstellerkongress von 1934 ausdrücklich als stalinistische Politik gebilligt und in allen Künsten aktiv umgesetzt wurde. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Sozialistische Realismus in die Satellitenstaaten des Ostblocks exportiert.

Der Staatsstil, Themen und Sujets in der Kunst

Der sozialistische Realismus kehrte zum Zeichnen und Malen nach dem Leben zurück, und zwar in einer sehr linearen und präzisen Weise. Einige Gemälde waren so realistisch, dass sie einer Farbfotografie ähnelten. Doch so sehr diese Werke die stilistische Wiedergabe des Realismus des 19. Jahrhunderts beibehalten, so sehr betrachten sie die Wirklichkeit nicht als ein zu interpretierendes Subjekt. Das künstlerische Modell war unnachgiebig und wurde vom Staat vorgegeben. Es musste optimistisch im Geiste und realistisch im Stil sein und sich auf das Proletariat oder einzelne Helden der neuen Republik konzentrieren, auf Figuren des Staates oder, was häufiger der Fall war, auf Angehörige der Arbeiterklasse, die in den Rang von Berühmtheiten erhoben wurden, wie Alexej Stachanow.

Stachanow war dafür bekannt, dass er 1935 als Bergarbeiter erstaunliche Rekorde aufstellte, indem er in kurzer Zeit unermüdlich Hunderte von Tonnen Kohle förderte; er wurde zur Leitfigur eines Produktivitätskults, der nach 1935 unter dem Namen Stachanowismus bekannt wurde und dessen Name für eifrige Effizienz bei der Arbeit steht.Deynekas “Stachanowisti” von 1936 ist ein gutes Beispiel für die soziale Funktion, die der Malerei zukommt, indem es die ideale Gemeinschaft der russischen Bürger in Bezug auf einen unermüdlichen Arbeiter für die sowjetische Sache abbildet. Eine Prozession großer, glücklicher, gesunder und weiß gekleideter Arbeiter erscheint vor dem Palast der Sowjets, einem Gebäude, mit dessen Bau zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes noch nicht begonnen worden war und das im folgenden Jahr begonnen, aber nie fertiggestellt wurde. Die Kreativität des Sozialistischen Realismus lag also in der “Inszenierung des Bildes”.

Proletarische Helden wie Stachanow sind die Sujets dieser Periode, von Arbeitern und Wissenschaftlern bis hin zu Bauingenieuren und Bauern, die alle denselben Geist des individuellen Willens verkörpern, der auf kollektive Ideale ausgerichtet ist. Dies war natürlich eine weitere treibende Kraft des sozialistischen Realismus: Man glaubte, dass die Errichtung einer kollektivistischen Gesellschaft eine fast religiöse Verehrung des Individuums erforderte. Angefangen bei den Führern des neuen Staates. Nach einem Muster, das sich in allen totalitären Kulturen des 20. Jahrhunderts wiederholte, nahmen diese Figuren in der öffentlichen Vorstellung den Platz religiöser Ikonen ein und erschienen in Porträts und monumentalen Plakaten. Viele dieser Werke stammen von talentierten Malern wie Brodsky, der in den späten 1920er und 1930er Jahren mehrere Gemälde von Lenin in den Schlüsselphasen der russischen Revolution schuf. Wie in Wladimir Lenin 1. Mai 1920 (1927) zelebrierten sie den Personenkult, der sich um Lenin und Stalin entwickelte, und die Aufbruchstimmung, die Künstler vermitteln sollten. Eine führende Figur in diesem Bereich war Aleksandr Gerasimov (Kozlov, 1881 - Moskau, 1963), der sich auf schmeichelhafte Porträts der Führung spezialisierte(Stalin und Woroschilow im Kreml, 1938) und Leiter der Union der Künstler der UdSSR und der sowjetischen Kunstakademie wurde.

Gleichzeitig fasste der Stil in der Öffentlichkeit durch die Grafik und die Fotografie Fuß, insbesondere durch die Plakate, die auf den Plätzen aufgehängt wurden und meist Arbeiter des Proletariats darstellten, die in der Industrie tätig waren, auch von unbekannten Künstlern. Die Fotografie, die als sozialistischer Realismus bekannt ist, war ein Instrument für öffentliche Propagandakampagnen, um die strahlenden Gesichter von Arbeitern zu verewigen, die von unten oder in Großaufnahme aufgenommen wurden, was wiederum die individuelle Anstrengung betonte, die die Sowjetunion vorantrieb.

Der Sozialistische Realismus drückte sich auch in der Bildhauerei aus, und trotz der Beschränkungen, die der formalen und thematischen Bandbreite der Werke auferlegt waren, beschäftigte er ebenso wie in der Malerei viele talentierte Künstler. Zu diesen Bildhauern gehörte Vera Mukhina (Riga, 1889 - Moskau, 1953), die 1937 eine der beispielhaften Statuen dieser Zeit schuf: Der Arbeiter und der Kolchosianer . Mit einer Höhe von 24,5 Metern und aus rostfreiem Stahl stellt sie ein optimistisches Bild des kollektiven Landwirtschaftssystems “Kolchos” dar, das während Stalins erstem Fünfjahresplan (1928-32) eingeführt wurde, obwohl das “kollektive landwirtschaftliche Eigentum” zu einem Rückgang der Produktivität geführt hatte. Aber die Künstler des Sozialistischen Realismus mussten die erfolgreiche Umsetzung der Kollektivierung trotz allem preisen: Der Arbeiter hält einen Hammer und die Kolchos-Bäuerin eine Sense in die Höhe und stellt damit triumphierend das Symbol der politischen Bewegung mit Hammer und Sichel nach.

Die Propaganda des Sozialistischen Realismus wurde also nicht nur auf subtile Weise in Genrebildern betrieben, sondern auch durch Darstellungen wie das Stillleben, das den Überfluss im kommunistischen Staat zeigte. Obwohl diese Szenen im Vergleich zur Porträtmalerei keinen expliziten Bezug zu politischen Themen aufwiesen, vermittelten sie die siegreichen Botschaften realistischer, weniger üppiger Situationen; daher der Unterschied zum Sozialen Realismus des vorangegangenen Jahrhunderts, denn das neue Russland, in dem diese Künstler agierten, war ein ganz anderes als das, das sie darstellen mussten.

Auch im Bereich derArchitektur, in dem der russische Konstruktivismus in den unmittelbar vorangegangenen Jahren das dekorative Überflüssige eliminiert hatte (die erste offizielle Ablehnung des konstruktivistischen Formalismus wurde 1929 von der Gruppe Proletarischer Architekten (VOPRA) erklärt), wurde er allmählich durch einen monumentalen Stil ersetzt, der von den Volksschichten als “lesbarer” angesehen wurde. Er zeichnete sich durch die Verwendung klassischer Formen der akademischen Tradition und einen Überfluss an Dekoration aus und entsprach voll und ganz den Bestrebungen der Sowjetunion.

Sozialistischer Realismus. Ursprünge, Entwicklung und Hauptvertreter

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