Sofonisba Anguissola, Leben und Werk des großen Malers aus dem 16.

Sofonisba Anguissola (Cremona, 1532 - Palermo, 1625) war eine der führenden italienischen Malerinnen des 16. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Anguissola, die sich besonders auf Porträts verstand, war die erste Künstlerin, die nicht nur in Italien, sondern auch im Ausland berühmt wurde, da sie lange Zeit Gast am Hof von Philipp II. in Madrid war. Die für ihre Zeit außergewöhnlich langlebige Frau (sie wurde fast 100 Jahre alt) war auch eine der ersten Künstlerinnen, die von ihren Zeitgenossen sehr geschätzt wurde: Sie war eine von ihren angesehensten Kunden sehr gefragte Malerin und wurde auch in Giorgio Vasaris Lebensbeschreibungen erwähnt, obwohl ihr kein Abschnitt gewidmet ist.

Sofonisba Anguissola stammte aus adligem Hause und widmete sich der Kunst als Amateurin, was eine der wenigen Möglichkeiten für Frauen darstellte, Künstlerinnen zu werden: In der Regel waren sie entweder Adlige, die sich der Malerei zum Vergnügen widmeten (auch wenn es Sofonisba später gelang, daraus einen Beruf zu machen), oder sie waren Töchter von Künstlern, oder sie waren Nonnen, die in einem Kloster malen lernten. Im Wesentlichen war der Herkunftskontext für eine Frau entscheidend.

Das Leben von Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola wurde am 2. Februar 1532 in Cremona als Tochter einer adeligen Familie aus Piacenza geboren. Ihre Eltern hatten sechs Töchter (Sofonisba war die Älteste) und einen Sohn. Der Vater, Amilcare Anguissola, war im kulturellen Umfeld von Cremona gut verankert und ein großer Kunstliebhaber. Er legte großen Wert darauf, dass seine Töchter Literatur, Musik und Malerei studierten, und so wurden neben Sofonisba noch vier weitere seiner Schwestern Malerinnen. Allerdings setzten nicht alle von ihnen ihre Karriere fort oder erlangten denselben Ruhm wie Sofonisba. Anguissola malte nicht nur zum Vergnügen, sondern machte die künstlerische Tätigkeit in jeder Hinsicht zu ihrem Beruf. Es wird vermutet, dass die prekäre finanzielle Situation ihrer Familie sie dazu veranlasste, ihre Karriere zu beginnen, und dass es ihr Vater selbst war, der dafür sorgte, dass seine Tochter ihren Lebensunterhalt bestreiten konnte.

Jedenfalls begleitete ihr Vater sie, damals 11 Jahre alt, und ihre Schwester Elena in die Werkstatt des Malers Bernardino Campi, wo sie drei Jahre lang lebten. Diese Ausbildung wurde Anguissola dank der Fürsprache ihres Vaters ermöglicht, da dieses Privileg zu jener Zeit nur männlichen Künstlern gewährt wurde.Campi gehörte zum Stil des Manierismus, der damals in Mode war, und Anguissola übernahm dessen charakteristische Elemente und brachte sie in die Porträtmalerei ein, das Genre, auf das er sich spezialisieren wollte. 1549 zog Anguissola nach Mailand und hatte Bernardo Gatti (Il ’Sojaro’) zu seinem Meister.

Die ersten Werke Anguissolas gehen auf das Jahr 1551 zurück, als er begann, Porträts von Familienmitgliedern zu malen. Häufig taucht in seinen Werken die Figur seiner Schwester Elena auf, mit der er seine ersten Schritte in der Malerei unternahm, die er aber später aufgab, um den Weg des Klosters einzuschlagen. Der Name Anguissola und seine Fähigkeiten als Porträtmaler verbreiteten sich dank der intensiven Werbetätigkeit seines Vaters bald unter Künstlern und Mäzenen. Sogar Michelangelo Buonarroti erhielt einige ihrer Zeichnungen von Sofonisbas Vater und wollte sie beglückwünschen. Michelangelo war insbesondere von einer Zeichnung beeindruckt, die Anguissolas kleinen Bruder Asdrubale zeigt, der gerade von einer Krabbe gebissen wurde, und erkannte die hervorragende Fähigkeit der Künstlerin, den Ausdruck des Schmerzes des Kindes einzufangen. Dieselbe Zeichnung inspirierte später Caravaggio zu einem seiner berühmtesten frühen Gemälde, dem Ragazzo morso da un ramarro (Von einer Eidechse gebissener Junge).

1557 ging sie nach Piacenza, um ein Porträt des Erzdiakons zu malen, und besuchte dort den Unterricht von Giulio Clovio in Miniaturmalerei. Er nahm sie auch mit in das Kloster San Sisto, wo die berühmte Sixtinische Madonna von Raffael Sanzio aufbewahrt wurde, und zu den Gemälden von Pordenone in der Basilika Santa Maria di Campagna und bereicherte so ihre künstlerische Ausbildung. In einigen der kleinformatigen Selbstporträts von Anguissola und vor allem in seiner akribischen Aufmerksamkeit für die Details der Kleidung tauchen Studien der Miniaturmalerei auf. Ein Jahr später, 1558, empfing die Familie von Sofonisba den Künstler, aber vor allem den Historiographen Giorgio Vasari in ihrem Haus in Cremona. In seinem berühmten Sammelband mit Künstlerbiografien, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori, stellt Vasari Sofonisba vor und hebt ihren Erfolg am Hof von Philipp II. von Spanien hervor. 1559 bestand der Herzog von Alba darauf, dass Philipp II. Sofonisba als Hofdame der 14-jährigen Elisabeth von Valois, seiner Verlobten, an seinen Hof in Madrid berief, um ihr Malunterricht zu geben. Sofonisba verließ Italien und zog 1560 nach Spanien. Ihre Fähigkeiten waren weithin anerkannt, und sie wurde beauftragt, Porträts für verschiedene Persönlichkeiten am Hof zu malen. Da Anguissola jedoch nicht offiziell als Hofmalerin beauftragt wurde, soll sie anstelle einer konkreten finanziellen Entschädigung mit materiellen Geschenken wie Schmuck und Textilien belohnt worden sein (anderen Angaben zufolge wurde ihre Vergütung jedoch erheblich erhöht).

In der Zwischenzeit starb Königin Elisabeth von Valois 1568, nachdem sie ihre dritte Tochter im Mutterleib verloren hatte, aber Anguissola blieb noch einige Jahre am Hof als Hofdame und Porträtistin ihrer beiden anderen Töchter Isabella und Katharina. Es scheint, dass der spanische Hof, der eng mit Amilcare Anguissola verbunden war, der auch Mitglied des Rates der Dekurionen von Cremona war (eine Gruppe von Gouverneuren, die die Stadt im Auftrag des spanischen Herrschers verwalteten), eine beträchtliche Mitgift beisteuerte, damit die Malerin durch Vollmacht heiraten konnte. Sie erhielt den sizilianischen Adligen Fabrizio Moncada, den Bruder des Vizekönigs von Sizilien. 1573 verließ Sofonisba die Stadt erneut, um sich mit ihrem Mann in Palermo niederzulassen. Die Ehe hielt nur wenige Jahre, da Fabrizio Moncada auf dem Seeweg zum Hof Philipps II. in Capri bei einem Piratenangriff getötet wurde. Anguissola wollte dem Andenken ihres Mannes das Gemälde Madonna dell’Itria widmen, auf dem das Gesicht der Jungfrau ein Selbstporträt von sich selbst ist und zwei kleine Boote an das Schicksal ihres Mannes erinnern.

Die Malerin verließ Palermo, um nach Cremona zurückzukehren, und lernte auf der Reise einen Adligen aus Genua kennen, Orazio Lomellini, einen Witwer mit einem Sohn. Die beiden heirateten und Sofonisba zog nach Genua, wo sie fünfunddreißig Jahre lang blieb. Hier widmete sie sich zwar häufig den Porträts der spanischen Adligen, wurde aber von dem Maler Pier Francesco Piola ermutigt, sich von den genuesischen Künstlern Luca Cambiaso und Bernardo Castello für ihre Kunst inspirieren zu lassen. Im Jahr 1580 kehrte die Malerin mit ihrem zweiten Ehemann nach Palermo zurück, der hier viele Interessen hatte. Sofonisba malt unablässig weiter, obwohl sie an einem schweren Augenleiden leidet, das sich mit der Zeit verschlimmert und es ihr unmöglich macht, weiter zu malen.

Ihr Ansehen als Malerin blieb jedoch auch in ihren letzten Lebensjahren stets sehr hoch. Sie wurde von Antoon Van Dyck bewundert, der mit ihren Werken in Berührung kam, als er an den spanischen Hof kam, um ihr Nachfolger zu werden. Die beiden Maler, er Mitte 20 und sie im hohen Alter, trafen sich 1624 in Palermo und er malte ihr Porträt. Im Jahr darauf, 1625, verstarb die inzwischen über 80-jährige Malerin am 16. November und wurde in Palermo in der Kirche San Giorgio dei Genovesi beigesetzt. Ihre Erfahrung als Künstlerin öffnete den Weg für Malerinnen, die bis dahin in der Kunst nur als Subjekte, aber nie als offizielle Künstlerinnen präsent waren.

Die Werke und der Stil von Sofonisba Anguissola

Als geschickter Porträtist schuf Sofonisba Anguissola zahlreiche Selbstporträts sowie Auftragsporträts von königlichen und aristokratischen Persönlichkeiten. Anguissolas Porträts sind interessant und heben sich von früheren oder zeitgenössischen Beispielen ab, da er die Porträtierten in informelle Umgebungen mit sehr lebhaften und reichen Hintergründen setzte und die Details der Kleidung mit großer Sorgfalt wiedergab. Man kann also sagen, dass Sofonisba einen Einblick in das aristokratische Leben auf die Leinwand brachte, wofür sie sehr geschätzt und gefragt war.

Berühmt wurden auch ihre Selbstporträts, in denen die Malerin Symbole und Farben darstellte, die ihr Selbstverständnis als Frau und als Künstlerin repräsentierten, mit direkten Bezügen zu Tugend und Bescheidenheit. Siehe zum Beispiel dasSelbstbildnis von 1554, auf dem wir eine junge Sofonisba sehen, die gekämmt und sehr nüchtern gekleidet ist, in einem dunklen Kleid und ohne Schmuck, was die Bescheidenheit der jungen Frau bestätigt. Sie blickt den Betrachter an, während sie ein Buch in der Hand hält, auf dem “Sofonisba Anguissola Virgo Seipsam Fecit 1554” steht, d. h. “Sofonisba Anguissola, von dem jungen Mädchen selbst geschaffen, 1554”. Lange Zeit war man der Meinung, dass dieses Gemälde die spanische Infantin Isabella (Tochter von Philipp II. und Elisabeth von Valois) darstellte, da sie sich in Wien aufhielt und die Infantin ihren Cousin, den Herzog von Österreich, geheiratet hatte. Die Entdeckung eines Briefes von Sofonisbas Vater an den Herzog von Ferrara, Ercole d’Este, aus dem Jahr 1556, in dem das Gemälde als “Selbstbildnis” bezeichnet wird, hat es jedoch ermöglicht, die Natur der dargestellten Figur neu zu bestimmen.

Interessant ist auch das"Selbstbildnis am Spinett", das wahrscheinlich ebenfalls 1554 gemalt wurde und in Bezug auf die Frisur der Haare und den Gesichtsausdruck des Mädchens mit dem vorherigen Werk identisch ist. Anguissola zeigt hier eine gute Beherrschung der Ausdruckskraft und bevorzugt dunkle, nicht schrille, sondern weiche Töne. Die Tatsache, dass Sofonisba sich selbst beim Spinett-Spielen porträtiert, unterstreicht zudem, dass das Beherrschen eines Instruments zu den wesentlichen Aspekten der Ausbildung einer hochrangigen jungen Frau gehörte.

Ein Jahr später malte Anguissola ein weiteres Werk, das berühmt werden sollte: das Schachspiel (1555). Es zeigt die drei Schwestern Lucia (die Ältere, die das Schachbrett bewegt, während sie den Betrachter anschaut), Minerva (der Teenager vor ihr, der mit seiner Schwester über das Spiel streitet) und die kleine Europa (die über Minervas Worte amüsiert lächelt). Die Haushälterin ist ebenfalls in der Szene anwesend, und es lassen sich einige präzise Unterscheidungen feststellen, die die Schwestern von ihr unterscheiden. Die Schwestern sind nämlich elegant gekleidet, während die Gouvernante bescheidener ist und ein deutlich älteres Gesicht hat. In der Landschaft hinter ihnen, die in leuchtendem Blau gehalten ist (diese Tendenz ist wahrscheinlich auf flämische Einflüsse zurückzuführen), steht eine Eiche, ein Symbol für die Festigkeit der familiären Beziehungen.

Ähnlich gestaltet ist auch das Porträt der Familie Anguissola (1557-58), auf dem der Vater Amilcare, die Schwester Minerva und der kleine Bruder Asdrubale dargestellt sind. Es gilt als eines der berühmtesten Werke Sofonisbas, aber auch als eines der komplexesten aufgrund des Formats und der Anordnung der Szene, die für einen so kleinen Raum sehr gegliedert ist. Im Vordergrund stehen der Vater und der kleine Asdrubale, der als letzter Sohn und einziges männliches Wesen das Objekt des Schutzes und der Zuneigung ist. Aus diesem Grund wird Amilcare Anguissola dargestellt, wie er ihn in die Arme nimmt. Hinter ihnen erscheint auch Minerva, die Schwester, die bereits im Schachspiel zu sehen war, und scheint ihnen die Hand zu reichen. Bei ihnen ist auch ein Hund zu sehen, das historische Symbol der Treue. Der Raum, in dem sich die Figuren bewegen, wird durch drei mit einem roten Tuch zusammengebundene Baumstämme unterbrochen, von denen einer zerbrochen ist, um uns daran zu erinnern, dass das Leben kurz ist.

Ein voller Ausdruck von Anguissolas Liebe zum Detail ist sicherlich das mutmaßliche Porträt seiner Schwester Minerva (um 1560), bei dem es sich um ein weiteres Selbstporträt handeln könnte. Hier konzentriert sich der Künstler ausgiebig auf die Details des Gewandes und der Spitzen, wobei er die Anwendung der mit Giulio Clovio durchgeführten miniaturistischen Studien demonstriert. Bei den Porträts bedeutender europäischer Persönlichkeiten und Könige ist sicherlich das Porträt von Elisabeth von Valois (1561 - 1565) zu nennen. In diesem Gemälde finden sich mehrere interessante Details, angefangen bei dem Ring mit dem Miniaturporträt Philipps II., einem kostbaren Gegenstand, der in der Renaissance jungen Bräuten geschenkt wurde, bis hin zur schwarzen Farbe der Kleidung, die von Philipp II. sehr gewünscht wurde, um die Strenge zu unterstreichen, die am Hof herrschte. Die Anguissola verlieh der Königin schon in sehr jungem Alter eine Aura von Stärke und Selbstbewusstsein.

Die gleiche Haltung des Körpers und der Arme sowie ähnliche Kleidung und Schmuck finden sich in Sofonisbas Porträt von Elisabeths Tochter, derInfantin Elisabeth Clara Eugenia (1599). Schließlich ist noch das Bildnis Maximilians II. Stampa (1588) zu erwähnen. Hier ist alles künstlich und ungewöhnlich: Der Protagonist wäre neun Jahre alt, wird aber in einer erwachsenen Position dargestellt, an eine Säule gelehnt. Er trägt schwarze Kleidung, sicherlich um seine Trauer über den Tod seines Vaters Hermes ein Jahr zuvor zu zeigen, und auch sein Gesichtsausdruck ist von dem traurigen Ereignis geprägt. Die weit aufgerissenen Augen und die starre Haltung des Kindes deuten darauf hin, dass es sich plötzlich mit einer viel größeren Verantwortung konfrontiert sah als es selbst. Dies war einer der ersten prestigeträchtigen Aufträge, die Anguissola erhielt.

Wo sind die Werke von Sofonisba Anguissola zu sehen?

Mindestens ein Dutzend Werke des italienischen Malers werden in verschiedenen italienischen Museen im Norden, Süden und Zentrum aufbewahrt. Dazu gehören dasSelbstbildnis (1552-1553) in den Uffizien in Florenz, dasSelbstbildnis am Spinett (1554-55) im Museum von Capodimonte in Neapel, die Heilige Familie (1559) in der Akademie von Carrara in Bergamo, Bernardino Campis Porträts von Sofonisba Anguissola (1559) in der Pinacoteca Nazionale in Siena, das Selbstbildnis (1560-61) in der Pinacoteca di Brera in Mailand und weitere Porträts.

Das Kunsthistorische Museum in Wien besitzt einige berühmte Werke wie dasSelbstbildnis (1554) und das Bildnis der Elisabeth von Valois (1559). Das Prado-Museum in Madrid beherbergt einige Porträts der königlichen Familie, darunter Anna von Habsburg (1573) und König Philipp II. von Spanien selbst (1565). Weitere Gemälde von Sofonisba Anguissola befinden sich in Europa in Poznan, Polen, wo man die Partita a scacchi (1555) bewundern kann, in Deutschland, wo das Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola (1557) zu sehen ist, in Dänemark, in Niva, wo das das Porträt der Familie Anguissola (1557-1558) aufbewahrt wird, in Frankreich, wo das Porträt der Infantin Isabella Clara Eugenia (1599) in der spanischen Botschaft aufbewahrt wird. Im Vereinigten Königreich sind das Porträt von Alessandro Farnese (um 1560) in der National Gallery in Dublin und das erste Sofonisba zugeschriebene Werk, das Porträt von Elena Anguissola (oder Porträt einer Nonne) (1551), zu sehen. Schließlich gibt es eine Reihe von Gemälden in den Vereinigten Staaten, darunter das berühmteste Selbstporträt in Miniatur (um 1556) im Museum of Fine Arts, Boston, und das Porträt von Maximilian II. in Druckform (1557) im Walters Art Museum, Baltimore.

Sofonisba Anguissola, Leben und Werk des großen Malers aus dem 16.

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