Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit. Ursprünge, Entwicklung, Künstler

DieNeue Sachlichkeit war eine künstlerische Strömung, die sich in den 1920er Jahren in Deutschland als Reaktion auf den Expressionismus und die Abstraktion zugunsten einer Rückbesinnung auf die Sachlichkeit der Darstellung durchsetzte. Sie entwickelte sich am Ende des Ersten Weltkriegs als vielschichtiges, vorwiegend bildnerisches Phänomen und etablierte sich im kulturellen Klima der Weimarer Republik bis zum Einsetzen des Nationalsozialismus 1933. Im Gegensatz zur Überemotionalität ihrer deutschen Expressionistenkollegen, die die kanonische Komposition des Bildes revolutioniert hatten und die Farbe zum Ausdruck einer intensiven persönlichen emotionalen Aufladung nutzten, kehrten die Maler der Neuen Sachlichkeit zum Realismus zurück, zurInterpretation der Welt in ihrer Rohheit, wenn auch nicht in einer deskriptiven und unpersönlichen oder kanonischen Weise, sondern verfolgten eine Analyse und Erzählung der deutschen Gesellschaft in der frühen Nachkriegszeit. Die Neue Sachlichkeit unterscheidet sich jedoch vom Realismus dadurch, dass sie eine gewisse emotionale Komponente beibehält, die für die deutsche Kulturtradition typisch ist.

Die Künstler, die dieser Gruppe angehörten, setzten sich für die Darstellung des Zeitgeschehens ein, wobei sie verschiedene Neigungen und Stile vertraten. Die Haltung der Neubewertung der objektiven Daten nahm größtenteils nicht die Form der traditionellen Mimikry an, sondern realistische, wenn auch verzerrte und obskure Visionen, die darauf abzielten, den moralischen Verfall und die greifbaren Bedingungen, die jeder auf seine Weise erlebte, aufzudecken. Ihre Stile reichten von einem satirischen Verismus über einen nostalgischen Klassizismus bis hin zu einem verstörenden Realismus, der später als “magisch” bezeichnet wurde, und trotz ihrer Unterschiede bevorzugten sie überwiegend statische Kompositionen mit genau umrissenen Sujets, so dass keine Spuren des Malprozesses oder irrationale gestische Elemente im Bild vorhanden waren.

Offizielle Weihen erhielt diese Tendenz durch eine große Ausstellung in der Mannheimer Kunsthalle, die 1925 vom ersten Direktor dieser Institution , Gustav Friedrich Hartlaub (Bremen, 1884 - Heidelberg, 1963), organisiert wurde und zur Entstehung von Künstlern wie Gustav Friedrich Hartlaub (Bremen, 1884 - Heidelberg, 1963) beitrug. zur Entstehung von Künstlern wie Otto Dix (Gera, 1891 - Singe, 1969), George Grosz (Berlin, 1893 - 1959), Georg Scholz (Wolfenbüttel, 1890 - Waldkirch, 1945), Max Beckmann (Leipzig, 1884 - New York, 1950) New York, 1950), Alexander Kanoldt (Karlsruhe, 1881 - Berlin, 1939) und Georg Schrimpf (München, 1889 - Berlin, 1938), um nur einige zu nennen. Sie begründeten eine “kalte” Malerei, die sich jeglichem Sentimentalismus und Spiritualismus verweigerte und sich mit den Folgen des Krieges, dem Verhältnis von Sexualität und Geld in der Gesellschaft, dem dramatischen Einzug der Maschine in das Leben des Menschen sowie den Illusionen und Widersprüchen der Existenz auseinandersetzte. Aus dem Korpus der Werke, die die nationalsozialistische Zensur der 1930er Jahre überlebt haben, geht der soziale und politische Aufruhr jener Jahre hervor, der Aufstieg der Städte zu Metropolen, mit der Bejahung einer gewissen sexuellen Freiheit und der Sitten, sowie die zunehmende Entfremdung des Individuums, das sich immer weiter von der Natur und dem Landleben entfernt.

Innerhalb der Gruppe etablierten sich eine veristische Strömung, vor allem in Berlin und Dresden, und eine klassische Strömung, in den Kunstzentren München und Karlsruhe. Einige, wie Dix und Grosz, bedienten sich der Mittel der Satire mit gnadenloser Ironie auf die Welt, andere, wie Kanoldt und Schrimpf, zeigten eine eher emotionale Ader oder eine persönliche idealisierende Version der Objekte, bei allem, was an ihnen beunruhigend und zweideutig war. Das gemeinsame Genre war das Porträt und das Selbstporträt, und in ihrem Bestreben, die Wahrheit der Person zu malen, sind die Werke der Neuen Sachlichkeit an den wenig schmeichelhaften Details oder verstörenden psychologischen Wirkungen der dargestellten Personen erkennbar, wie z. B. politische Führer und Bürokraten, Arbeiter und BohemiensDie Bilder der Neuen Sachlichkeit zeichnen sich durch eine Vielzahl von Details und beunruhigenden psychologischen Effekten der dargestellten Personen aus: Politiker und Bürokraten, Arbeiter und Bohèmiens,Kriegsgewinnler, Bettler und Prostituierte und natürlich sie selbst, die alle an der Gesellschaft, in der sie lebten, beteiligt waren.

Ursprünge und Entwicklung der Neuen Sachlichkeit

In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg dominierte in Deutschland derExpressionismus der Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter, die sich von der Exotik nicht-westlicher Kunst und der Dynamik des modernen, urbanen Lebens inspirieren ließen. Die Künstler des Expressionismus hatten sich von den traditionellen Kunstauffassungen losgesagt und suchten nach einer sehr persönlichen und emotionalen Sprache, die sich auf die innere Welt des Individuums durch die Farbe konzentrierte und eine subjektive Perspektive des Weltverständnisses betonte. Während vor dem Krieg der Idealismus des Expressionismus vorherrschte, verkörperte der konzeptionellere Dadaismus, der 1916 in Zürich gegründet wurde und sich bald darauf in Berlin ausbreitete, den Nihilismus und die antikünstlerische Haltung vieler Künstler während des Krieges.

In der Zeit bis zur Bildung der ersten demokratischen Regierung in Deutschland im Jahr 1918 manifestierte sich bei den Künstlern, die von den Verwüstungen des Krieges, den sozialen Umwälzungen und der wirtschaftlichen Not gezeichnet waren, ein erster Wunsch nach einer Rückkehr zum Ziel. Die nach dem Monat der Revolution, die zur Gründung der Weimarer Republik (1919-1933) führte, benannte Novembergruppe, die sich um die Gründungsmaler Max Pechstein (Zwicau, 1881 - Berlin, 1955) und César Klein (Hamburg, 1876 - Ratekau, 1954) scharte, lehnte eine Rückkehr zur Sachlichkeit ab. Ratekau, 1954), lehnte den Sentimentalismus des deutschen Expressionismus der Vorkriegszeit ab und bevorzugte eine realistischere und nüchterne Sicht des Lebens, indem sie eine mögliche Erneuerung der Gesellschaft und der Kunst unter den politischen Bedingungen des Sozialismus bekräftigte. Viele Künstler neigten dazu, die harte Realität vieler Städte und des Alltagslebens zu zeigen, die ohne Verkleidung oder Ausschmückung in Werken dargestellt wurde, die den Wert von Zeugnissen erhielten.

1922 zeichneten sich Maler wie Otto Dix und George Grosz durch eine Praxis aus, die ganz auf diesen neuen Realismus ausgerichtet war. Nachdem sie beide an den Anfängen des deutschen konzeptuellen Dadaismus teilgenommen und sich später davon distanziert hatten, wandten sie sich einer einschneidenden und schroffen Malerei zu, die die Auswirkungen von Krieg und Korruption auf eine unbarmherzige Weise hervorhob. Der Begriff"Neue Sachlichkeit" wurde erstmals von Gustav Friedrich Hartlaub, Kunsthistoriker und Direktor der Mannheimer Kunsthalle, als Titel für eine Ausstellung geprägt, die ursprünglich für 1923 geplant war, aber erst 1925 eröffnet wurde.

Die Ausstellung untersuchte das nachexpressionistische Werk verschiedener Künstler mit unterschiedlichen stilistischen Ansätzen, darunter eben Dix und Grosz, Georg Scholz und Max Beckmann, Alexander Kanoldt und Georg Schrimpf sowie Rudolf Schlichter (Calw, 1890 - München, 1955). München, 1955), Carlo Mense (Rheine, 1886 - Königswinter, 1965) und Heinrich Maria Davringhausen (Aachen, 1894 - Nizza, 1970), um nur die repräsentativsten zu nennen. Mit der Ausstellung wollte Hartlaub die sich abzeichnende neue gegenständliche Malerei dokumentieren, in der er zwei Unterströmungen oder “Flügel” erkannte: eine "linke“, vom Dadaismus abgeleitete, kritische und ironische gegenüber der bürgerlichen Gesellschaft der Zeit; eine ”rechte", die durch eine Rückbesinnung auf die Plastizität der Form in Anlehnung an den Klassizismus gekennzeichnet war.

So sehr einige von ihnen zu “Zynismus und Resignation” neigten, stellte Hartlaub bei der Anerkennung dieser expliziten Richtungen innerhalb der Gruppe fest, dass das Gesamtwerk “die Begeisterung für die unmittelbare Realität als Ergebnis des Wunsches, die Dinge ganz objektiv, auf einer materiellen Grundlage zu betrachten, ohne sie mit ideellen Implikationen zu versehen”, zum Ausdruck bringt. Alle Künstler hatten sich auf eine möglichst objektive Darstellung ihrer Zeit konzentriert, die auf eine “greifbare Realität” abzielte. Die Initiative, sie in Mannheim zusammenzubringen, war erfolgreich und stieß auf das Wohlwollen der Weimarer Intellektuellen, die die Abkehr von romantischen und idealistischen Bestrebungen zu schätzen wussten. Die erste deutsche Demokratie hatte das Ziel, die Nation mit einem neuen politischen und wirtschaftlichen Ansatz zu beleben und neu zu definieren. Das Leben in der Weimarer Republik war jedoch von einer wirtschaftlichen Malaise geprägt, die ein allgemeines Klima des ständigen Unwohlseins definierte, in dem Prostituierte, Bettler und allgemeine Erniedrigung im ganzen Land vorherrschten und zum Repertoire dieser Künstler gehörten.

Die Ausstellung von 1925, deren Titel inzwischen für die gesamte Tendenz steht, wanderte durch mehrere Städte, und die Gruppe wurde in den folgenden Jahren sehr populär und einflussreich. Obwohl sie geografisch über ganz Deutschland verstreut und stilistisch sehr unterschiedlich waren, teilten die Künstler der Neuen Sachlichkeit die gleiche skeptische Sicht auf die Entwicklung des Landes. Sie waren zutiefst desillusioniert, und ihre Sujets und Themen spiegelten ihre Sorgen wider. Otto Dix erklärte, dass sie "die Dinge ganz nackt, klar, fast ohne Kunst sehen wollten". Das Aufkommen des Nationalsozialismus unterbrach jedoch ihre Ausstellungen, von denen zwischen 1925 und 1933 sechs stattfanden. Die wichtigste war neben der Mannheimer Ausstellung die Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam im Jahr 1929.

Die Stile, Themen und Sujets der wichtigsten Vertreter der Neuen Sachlichkeit

Hartlaub und andere Wissenschaftler haben unter den Künstlern der Neuen Sachlichkeit zwei vorherrschende Stilrichtungen ausgemacht: Der linke Flügel, zu dem auch Dix und Grosz gehörten, wurde als"Veristen" bezeichnet, die eine Form des Realismus definierten, die zeitgenössische Themen mit einem unterschwelligen politischen Kommentar bevorzugte. Karikaturistische, groteske und zum Teil schockierende Übertreibungen realistischer Charaktere wurden in unnatürliche, kalte und scharfe Perspektiven gesetzt und stellten eine Anprangerung der schwierigen Bedingungen der Zeit während der Weimarer Republik dar. Wichtige Beispiele sind unter anderem George Grosz’ Werke Die Säulen der Gesellschaft oder Sonnenfinsternis von 1926.

Zu den Malern der realistischen Richtung gehören Beckmann sowie Schlichter und andere, deren Werke durch ihre harte und höchst polemische Haltung gegenüber der Gesellschaft, der bürgerlichen Kultur und der Macht gekennzeichnet sind. Unter ihnen auch einige Fotografen, wie der Österreicher Raoul Hausmann (Wien, 1886 - Limoges, 1971), der zur Verbreitung des Genres der Fotomontage beitrug(The Art Critic, 1920). Im Einklang mit der dadaistischen Auffassung sollte sich die Kunst nicht an bestimmte Regeln oder Sprachen halten, sondern sich für überschwängliche Kompositionen öffnen, die eine Flucht aus pessimistischen Allgemeinplätzen ermöglichten. Die Veristen der Neuen Sachlichkeit bejahten in der Tat eine Form des “satirischen Hyperrealismus”, einen von Hausmann selbst verwendeten Begriff, der das Hässliche und Rohe auf provokante Weise hervorhob.

Hartlaubs rechter Flügel, die so genannten“Klassizisten”, orientierten sich hingegen an der klassischen Kunstauffassung, suchten nach einer universellen Bildsprache und proklamierten eine “Rückkehr zur Ordnung”, wie sie in der Zwischenkriegszeit in ganz Europa üblich war. Die Gruppe ließ sich von den Forschungen der italienischen Maler der Metaphysischen Kunst wie Carlo Carrà und Giorgio de Chirico inspirieren, die ein antimodernistisches Credo der Rückbesinnung auf Ordnung und Tradition verfolgten. Die Klassizisten entwickelten eine stilistische Ausrichtung, die oft als “kalt” und “statisch” beschrieben wurde und vermieden meist die sozialen Themen, die für die Veristi so zentral waren. Schrimpfs Porträts mit ruhigen, monumentalen Figuren wie im Bildnis eines Kindes (Peter in Sizilien) von 1925 oder Am Balkon von 1927 oder Davringhausens Interieurszenen(Der Profiteur, 1920-1921) sowie Kanoldts Stillleben und Landschaften sind bezeichnend für diese Strömung.

1925 wurde diese Unterströmung von dem Kunstkritiker Franz Roh in"MagischerRealismus" umbenannt, ein Begriff, der den Ansatz bezeichnete, der eine “objektive” Vorstellung vom Leben mit surrealen oder geheimnisvollen Qualitäten verband. Insgesamt betonten diese Werke eine profunde technische Genauigkeit mit einem schwer fassbaren “magischen” Inhalt, der ungeahnte Beziehungen zu Personen, Landschaften und Gegenständen beschrieb. Gleichzeitig entsteht 1924 der Surrealismus, der der Formenwelt ein neues Potenzial verleiht, das umso ungewöhnlicher ist, je vertrauter die dargestellten Motive sind. Dieses hochkomplexe Klima der Nachkriegszeit erklärt, warum die verschiedenen Nuancen in den Werken der Neuen Sachlichkeit so wichtig waren.

Wie wir gesehen haben, war das Genre des Porträts und des Selbstporträts den beiden gegensätzlichen Strömungen gemeinsam: Es wurde die größtmögliche Ähnlichkeit mit dem Modell angestrebt(Otto Dix, Porträt der Journalistin Sylvia von Harden, 1926), das entweder in einem engen Raum (Carlo Mense, Porträt von Davringhausen, 1922) oder am Ort seiner Tätigkeit festgehalten wurde Angesichts des Spektrums an persönlichen Stilen und Techniken reichten die Gemälde der Neuen Sachlichkeit von hyperrealistischen Porträts bis hin zu bissigen Karikaturen korrupter Personen, wie in Georg Scholz’ rücksichtslosen Darstellungen.

Es gab Lieblingsthemen (Liebespaar, Kartenspieler, die Arbeiterwelt, die verschlingende Industrielandschaft der Ballungsräume), die noch heute ein Panorama des gesellschaftlichen Lebens in den 1920er Jahren nach dem Ersten Weltkrieg bieten. Im Vergleich zu den Vorgängern des Expressionismus geben diese Künstler der Farbe eine andere Rolle, die nicht mehr so totalisierend ist, sondern von der Zeichnung abhängt, die wieder sehr analytisch wird und auf ihren historischen Moment mit einer Suche nach Objektivität in allen Lebensbereichen antwortet. Obwohl viele dieser Protagonisten der Neuen Sachlichkeit auch nach 1930 weiterhin in ihrem gegenständlichen Stil arbeiten, wendet sich diese Tendenz in ihren letzten Entwicklungsphasen einem immer präziseren und distanzierteren Objektivismus zu, in dem die Prämissen des fotografischen Verismus der offiziellen NS-Kunst zu erkennen sind.

Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit. Ursprünge, Entwicklung, Künstler

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