Mimmo Rotella, Kunst und Werke des Vertreters des Nouveau Réalisme

Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Mailand, 2006) war einer der aktivsten italienischen Künstler innerhalb der Bewegung des Nouveau Réalisme, die sich in den 1960er Jahren entwickelte. Um seine Kunst einordnen zu können, muss man die Kunstszene der 1950er Jahre betrachten, in der der Fortschritt sowohl negativ als auch positiv wahrgenommen wurde, und zwar in sehr unterschiedlichen Szenarien. In den 1950er Jahren findet eine Rückbesinnung auf das Objekt statt, ein Interesse, das von den verschiedenen Strömungen abgelehnt wird. In England wird die menschliche Figur deformiert (z. B. in der Kunst von Francis Bacon, Lucian Freud, Henry Moore): Dies ist darauf zurückzuführen, dass die genannten Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg von einem Gefühl der Leere durchdrungen sind und den Fortschritt nicht als Lösung sehen. Im Gegensatz dazu findet mit dem Nouveau Réalisme eine Rückbesinnung auf das Objekt im positiven Sinne statt: In den 1950er Jahren sehen die Künstler, die sich ihm anschließen, im Fortschritt die Möglichkeit zu fortschrittlicheren Experimenten, obwohl auch sie sich wie die Briten auf das Objekt konzentrieren.

Der Fokus liegt auf der Konsumgesellschaft und den Mitteln, mit denen das Produkt beworben wird (durch das Studium von Marketingtechniken, durch wirkungsvolle Werbeplakate). Die Künstler sind ihrem Publikum nicht mehr fremd, sondern wollen den Betrachter einbeziehen und ihn in den kreativen Prozess einbeziehen, der den Künstler zur Realisierung seines Werks führt. Die wichtigste Figur der italienischen Kunst in diesen Jahren ist Piero Manzoni, Schöpfer zahlreicher künstlerischer Provokationen (die neunzig Schachteln von Merda d’artista sind ein Beispiel). Die Konzentration auf Alltagsgegenstände und die Öffnung der Kunst für die verschiedenen Aspekte des Lebens sind Konzepte, an denen der amerikanische New Dada arbeitete (Manzoni selbst wird von einigen als New Dada betrachtet), aber davor der Franzose Marchel Duchamp mit seinen Ready-mades bereits in den 1910er Jahren. Aus diesen Erfahrungen heraus entwickelte sich der Nouveau Réalisme, eine Bewegung, die sich aus heterogenen Persönlichkeiten zusammensetzt, die durch den Wunsch vereint sind, sich die reale Dimension wieder anzueignen. Die Künstler, die sich ihr anschließen, werden von dem Kritiker Paul Restany angeführt, dem wir auch den Namen der Bewegung verdanken. 1961 schließt sich Mimmo Rotella an, zusammen mit Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely und einige Jahre später César, Niki de Saint-Phalle und Christo. Die Bewegung entwickelt sich parallel zur amerikanischen New Dada-Erfahrung und bringt eine Welle von Neuerungen in das weltweite Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Mimmo Rotella im Jahr 1975

Mimmo Rotella, Biografie des experimentellen Künstlers

Mimmo Rotella wurde am 7. Oktober 1918 in Catanzaro in einer bürgerlichen Familie geboren. Nach seinem Schulabschluss meldet er sich zur Armee, aus der er 1943 entlassen wird. Anschließend schreibt er sich an der Akademie der Schönen Künste in Neapel ein, wo er 1944 seinen Abschluss macht. Im folgenden Jahr, 1945, geht er nach Rom, wo er bis 1950 bleibt und die Künstler der italienischen Avantgarde kennenlernt. Dank verschiedener Kooperationen mit römischen Galerien wie La Tartaruga von Plinio De Martiis und La Salita von Gian Tomaso Liverani erlangte er bereits in den 1950er Jahren Bekanntheit. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Rotella nicht nur mit italienischen, sondern auch mit amerikanischen und französischen Künstlern zusammen, was ihm ermöglichte, seine Kunst in die ganze Welt zu tragen.

Im Jahr 1951 organisierte er seine erste persönliche Ausstellung in der Galleria Chiurazzi, ebenfalls in Rom; im selben Jahr erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, in die Vereinigten Staaten zu fliegen, wo er die Universität von Kansas City besuchte; hier schuf er einige wichtige Werke, wie das große Wandgemälde für das Physik- und Geologiedepartement der Universität, und stellte in der Nelson Gallery aus: ein glückliches Jahr, auf das jedoch eine Krise für den Künstler folgte, der bereits 1953 nach Rom zurückgekehrt war. 1953 experimentiert er mit seinen ersten Décollagen, Plakaten, die er von den Wänden abreißt und dann im Atelier weiter zerreißt. In den folgenden Jahren stellt er immer wieder in der Hauptstadt aus und hat 1957 eine Einzelausstellung in Mailand, in der Galleria del Naviglio. Die neue Technik fand bei Kritikern und Galeristen großen Anklang und gab dem Künstler die Möglichkeit, in Gruppen- und Einzelausstellungen aufzutreten. Sein Ruhm wuchs parallel dazu; seine Werke gelangten nach Zürich, London, Venedig, New York und 1959 nach Tokio, Lima, Mexiko und Slowenien. Der Beitritt zum Nouveau Réalisme im Jahr 1961 führte dazu, dass der Künstler auch im französischen Panorama ausstellte. Seine Teilnahme am Festival von Nizza bei der Präsentation der Gruppe ist denkwürdig: einige Jahre später, 1964, zieht er nach Paris. Es entsteht die Mec-Art, ein Verfahren, bei dem der Künstler Negative von Bildern auf die Leinwand projiziert. Er nimmt an der XXXII. Biennale von Venedig teil, wo ihm die Ehre zuteil wird, einen Raum ausschließlich für seine Werke zu erhalten. Der Höhepunkt von Mec-Art war 1965 die Serie Artypo, ein Begriff, der sich aus den Wörtern Art und Typographie zusammensetzt.

1967 ging er als Gast der Künstler Christo und Jeanne Claude(mehr über diese beiden großen Künstler lesen Sie hier) nach New York, wo er Andy Warhol kennenlernte, einen führenden Vertreter der Pop Art, einer Bewegung der Massenkultur, die in den 1950er Jahren in England entstand und in den 1960er Jahren nach Amerika kam. Rotella, der mit dieser Bewegung bereits vertraut ist, ist fasziniert von den Bildmanipulations- und Verformungstechniken Warhols. Im folgenden Jahrzehnt stellt er weiterhin mit den Künstlern des Nouveau Réalisme in Mailand aus und veröffentlicht 1972 Autorotella. Autobiographie eines Künstlers. Im folgenden Jahr schrieb Tommaso Trini eine Monografie über seine Kunst, in der er versuchte, die zahlreichen von ihm verwendeten Techniken zu erklären. 1978 nimmt er erneut an der Biennale von Venedig teil und stellt weiterhin seine Mec-Art-Werke aus. In den 1980er Jahren, als er nach Mailand umzog, beschäftigte er sich mit der Serie der Rohlinge und mit der Darstellung von Persönlichkeiten aus der Film- und Modewelt - eine neue Welt, die ihm jedoch eine Ausstellung in London im Victoria and Albert Museum ermöglichte. Er stellt weiterhin im Castello di Rivoli, in Sizilien und in Paris aus, und 1986 nimmt er an der Biennale in Havanna teil. 1988 war er in Moskau, wo er seine zukünftige Frau, Inna Agarounova, kennenlernte; eine glückliche Ehe, in der 1993 die gemeinsame Tochter Aghnessa geboren wurde. Der unermüdliche Rotella stellt weiterhin in Paris, New York, Los Angeles, Mailand und Ferrara aus. Im Jahr 2001 wurde die Stiftung Mimmo Rotella gegründet, und 2002 war er erneut auf der Biennale von Venedig vertreten, kuratiert vom Schweizer Kunsthistoriker und Ausstellungskurator Harald Szeemann.

Trotz der vielen Auszeichnungen, die er erhielt - zwei Ehrendoktorate, die Goldmedaille für Bildende Kunst, die Goldmedaille für Kunst und Architektur - experimentierte der Künstler weiter mit neuen Techniken, die in der Serie New Icons ihren Niederschlag fanden, auf die die Eröffnung der Ausstellung in der Akademie der Schönen Künste in Peking folgte. Der am 8. Januar 2006 in Mailand verstorbene Künstler hinterlässt ein Werk, das in der ganzen Welt verbreitet ist. Anlässlich des hundertsten Todestages des Künstlers im Jahr 2018 hat Italien ihn mit zwei Initiativen gewürdigt: Die Stadt Catanzaro hat das Haus der Erinnerung zurückerobert, um die Ausstellung Mimmo Rotella in der Stadt einzurichten. In Rom, in der Nationalgalerie für moderne Kunst, wurde eine monografische Retrospektive mit mehr als hundertundsechzig Werken organisiert, die die wichtigsten Techniken des Künstlers aufzeigt.

Mimmo Rotella, Marilyn (1962; Décollage auf Leinwand, 133x94 cm; Privatsammlung)

Mimmo Rotella Manifesto, Blick auf die Ausstellung in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Rom, 2018 (Ph.Credit Giorgio Benni)

Mimmo Rotellas Kunst zwischen Manipulation und Verformung “populärer” Bilder

Rotella experimentierte in seiner künstlerischen Laufbahn mit vielen Techniken, aber um zu seiner letzten Serie (den Neuen Ikonen) zu gelangen, begann seine Untersuchung mit dem Studium der großen Meister des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. In den ersten Jahren seiner Karriere verwendete er traditionelle Maltechniken und ließ sich vom Kubismus, Futurismus und dem Abstraktionismus von Wassily Kandinsky inspirieren, um zu einem abstrakt-geometrischen Stil zu gelangen. Mit zunehmender Bewusstheit wendet sich sein Interesse der Werbegrafik zu und schließt sich schließlich der Forschung der amerikanischen Pop Art an. Die römische Galerie La Tartaruga hat Rotella nicht nur von Anfang an unterstützt, sondern ist auch die erste Galerie, die die berühmten Décollagen, eine seiner ersten Serien, ausstellt. Um sie zu schaffen, reißt der Künstler buchstäblich Stücke von Plakaten ab, die an städtischen Wänden hängen, und klebt sie dann auf Leinwände. Das Ergebnis sind fragmentierte, gebrochene Kompositionen, genau wie unsere kollektive Vorstellungskraft. Die Konsumgesellschaft wird ständig mit Werbebildern bombardiert (nicht nur) und die Arbeit will uns auch zum Nachdenken über dieses Konzept anregen. Mit den Décollagen macht Rotella eine Wiederbelebung des Werbeplakats, gegen die Konsumgesellschaft. 1958 geht er zu figurativen Décollagen über, in denen er die Gesichter einiger Filmstars abbildet, die zu wahren Ikonen geworden sind.

Eine seiner bekanntesten Décollagen ist Marilyn, die Hollywood-Diva, eine Ikone der Schönheit, hinter der sich eine zerbrechliche Persönlichkeit verbirgt, die ständig der Gewalt der Medien ausgesetzt ist. 1963 setzt er seine technischen Experimente fort, indem er Reportagen oder Fotoreportagen anfertigt, die sich an der Porträtdimension oder an politischen Figuren orientieren, ein Interesse, das bis Ende der 1970er Jahre anhält. Eine andere Technik kommt bei der Serie artypos zum Einsatz, bei der der Künstler Produktionsabfälle, d. h. Probedrucke für Plakate, in Kunstwerke verwandelt. Von der Wiederverwendung misslungener Drucke geht er zur Manipulation des Bildes selbst über: Dies ist die Zeit der Frottagen, Arbeiten, die die Reproduktion von Objekten durch Abzeichnen des Objekts selbst auf einem Blatt Papier beinhalten. Gegen Ende seiner Karriere experimentiert Rotella auch mit hybriden Strukturen, einem Mittelweg zwischen Skulptur und Architektur, indem er Werbeplakate auf gefalteten Metallplatten befestigt.

Parallel zu seiner künstlerischen Produktion verfasste Rotella phonetische Gedichte und verfasste 1949 das Manifest des Epistaltismus, ein Kind der futuristischen Manifeste von Tommaso Marinetti. Interessant in seinem Schaffen ist auch die harmonische Beziehung zwischen Kunst und Musik, eine Bildsprache, die er immer wieder verwendet.

Mimmo Rotella, Hal (1971; Kunsttypo, 137 x 97cm)

Mimmo Rotella, Der letzte König der Könige (1961; Décollage auf Leinwand, Poster, Kleber, 130 × 97 cm; Sammlung Ahlers)

Wo man Rotellas Werke sehen kann, die in der ganzen Welt aufbewahrt werden

Rotellas Werke sind über die ganze Welt verstreut. In Italien ist die Stiftung Mimmo Rotella sicherlich ein Bezugspunkt für die Katalogisierung und Verbreitung des Lebens und der Werke des Künstlers. Das Museo del Novecento in Mailand beherbergt das Werk Decisioni al tramonto von 1961. In Italien sind einige seiner Werke in der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom mit Up Tempo von 1957, im MART in Trient und Rovereto und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig zu sehen.

Rotellas Werke werden in allen wichtigen Museen für zeitgenössische Kunst ausgestellt.
Auch im Ausland gibt es viele Gelegenheiten, seinen Werken zu begegnen, denn er stellt in fast allen großen Avantgarde-Institutionen aus. Um nur einige zu nennen: das Centre Pompidou in Paris, das Solomon Guggenheim Museum und das Museum of Art in New York, die National Gallery in Washington, die Tate Modern in London, Amsterdam, Lissabon und Buenos Aires.

Mimmo Rotella, Kunst und Werke des Vertreters des Nouveau Réalisme

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