Maurizio Cattelan: Hauptwerke, Themen seiner Kunst

Histrionisch, provokativ, ein Künstler, der auch diejenigen, die mit derzeitgenössischen Kunst nicht vertraut sind, zum Diskutieren bringt und zum Gegenstand von Debatten wird, die oft über die Grenzen des Fachgebiets hinausgehen: die Rede ist von Maurizio Cattelan (Padua, 1960), dem heute vielleicht bekanntesten und international anerkannten italienischen Künstler. Cattelan ist einer der bedeutendsten Künstler der letzten zwanzig Jahre: Mit seinen provokativen Werken, die sich an der Grenze zwischen Realität und Fiktion bewegen, in denen sich Parodie und Tragödie oft mit einer alles andere als subtilen Ironie vermischen (in der Tat: Cattelan ist ein Meister des Sarkasmus), die oft auf Paradoxie, Zitat, Verspieltheit und der Fähigkeit, Empörung und Irritation beim Publikum hervorzurufen, basieren, hat sich Cattelan einen herausragenden Platz in der Kunstgeschichte verdient. Als Künstler, der in der Lage ist, die öffentliche Empörung auch in einer Zeit zu wecken, in der alle vor lauter Fernsehsucht zu schlafen scheinen, gelingt es Cattelan, zu skandalisieren, neugierig zu machen, Diskussionen auszulösen und vor allem die Rezipienten seiner Werke zum Nachdenken zu bringen.

Doch wie kann jemand, der von den meisten als “Provokateur” wahrgenommen wird, eine herausragende Rolle in der Kunstgeschichte einnehmen? Es ist schnell gesagt: Cattelan ist einer der weltweit führenden Vertreter der so genannten relationalen Kunst. So wie Monet zu den besten Impressionisten gehört, so wie Picasso der Kubist schlechthin ist, so wie Pino Pascali einer der Meister der arte povera war, so ist Cattelan einer der Meister der relationalen Kunst: Diese Praktiken wurden von den Kritikern unterschiedlich definiert (sie haben Ausdrücke wie “soziale Skulptur”, “relationale Ästhetik”, “partizipatorische Kunst” verwendet), aber in Begriffen, die auf eine Tendenz hinweisen, die sich seit den 1990er Jahren mit Künstlern wie Carsten Höller, Pierre Huyghe, Vanessa Beecroft, Miltos Manetas, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija und Cattelan selbst entwickelt hat und bei der Künstler die Grenzen zwischen Kunst, Öffentlichkeit und Leben aufheben. Der Ausdruck “relationale Ästhetik” wurde erstmals 1996 von dem Kritiker Nicholas Bourriaud verwendet, der Cattelan als einen der Hauptvertreter dieser Kunst bezeichnete: Dem Franzosen zufolge ist dierelationale Kunst “eine Kunst, die den Bereich der menschlichen Interaktionen und ihren sozialen Kontext als theoretischen Horizont betrachtet und nicht die Behauptung eines unabhängigen und privaten Raums”. Relationale Kunst hat also wenig mit den “physischen” Grenzen zu tun, die ein Ausstellungsraum setzt, oder mit den zeitlichen Grenzen, die die Dauer einer Ausstellung setzt. Der Raum, in dem die relationale Kunst agiert, ist vielmehr ein sozialer Kontext.

Und da der relationale Künstler in der Lage sein muss, in einem solchen Kontext zu operieren, ist es klar, warum Cattelan auch ein sehr geschickter Kommunikator ist, der die Funktionsmechanismen der Medien ebenso gut kennt wie das Kunstsystem, das er gewohnheitsmäßig verspottet. Und darin ist Cattelan einer der großen Meister der Beziehungskunst (wenn nicht sogar der geschickteste in dieser Hinsicht). Ein weiterer “Schuss” nach Duchamp und Beuys. Die Mittel, mit denen Cattelan seine Werke realisiert, sind sehr vielfältig: von den traditionellen Mitteln (z. B. die Skulpturen, die der Künstler in Zusammenarbeit mit spezialisierten Werkstätten herstellt) bis hin zu jenen, die sich von der Tradition weiter entfernen, wie Performances, provokative Aktionen und seine eigene Teilnahme an bestimmten Veranstaltungen. Immer unter Berücksichtigung bestimmter Faktoren, die für die Arbeit des Künstlers wesentlich sind: Können, Motivation und Haltung, wie der Künstler selbst in einem Interview mit Finestre sull’Arte erklärte.

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan: Lebenslauf

Maurizio Cattelan wurde am 21. September 1960 in Padua in einer Familie mit bescheidenen Verhältnissen geboren: Sein Vater Paolo ist Lastwagenfahrer, seine Mutter Pierina ist Putzfrau. Er ist der einzige Sohn von vier Kindern (er hat drei Schwestern: Luisella, Giada und Cristina). Nachdem er die Schule abgebrochen und im Alter von 17 Jahren aus familiären Gründen zu arbeiten begonnen hatte (obwohl er später eine Abendschule absolvieren konnte), indem er Gelegenheitsjobs wie Gärtner oder Elektriker ausübte, bildete sich der Künstler in den 1980er Jahren als Autodidakt zwischen Forlì und Bologna aus, indem er dieAkademie der Schönen Künste in der Hauptstadt der Emilia besuchte, ohne Kurse zu besuchen oder sich einzuschreiben. Tatsächlich erhielt Cattelan keine traditionelle Ausbildung, sondern studierte und lernte durch Beobachtung. Ebenfalls in den 1980er Jahren begann der Künstler in Forlì mit dem Entwurf und der Herstellung von Holzmöbeln zu arbeiten. Sein “künstlerisches” Debüt kam relativ spät: Sein erstes Werk, Ohne Titel, stammt aus dem Jahr 1986 und ist eine Art “Wiederaufnahme” der Schnitte von Fontana (wobei die Schnitte so angeordnet sind, dass sie eine Art Zorros Z bilden), und eine Fotoarbeit mit dem Titel Lessico Familiare (Familienlexikon ), die den Titel des bekannten Romans von Natalia Ginzburg aufgreift (das erste von Cattelans zahlreichen Selbstporträts), stammt aus dem Jahr 1989. Sein Ausstellungsdebüt stammt aus dem Jahr 1991. In jenem Jahr gelang es Cattelan, auf der Arte Fiera, Italiens ältester Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, mit einem “missbräuchlichen Stand” aufzutauchen, auf dem er Gadgets einer fiktiven Fußballmannschaft, A.C. Forniture Sud, verkaufte. Ebenfalls 1991 stellte der Künstler mit dem Projekt Stadium in der damaligen Galleria d’Arte Moderna di Bologna, dem heutigen MAMbo, zum ersten Mal auf nicht missbräuchliche Weise aus (das Projekt bestand aus einem riesigen Kickertisch, der von elf Spielern auf jeder Seite gespielt werden konnte, und er organisierte ein Live-Spiel im Museum).

1993 wurde er zur Biennale von Venedig eingeladen, wo er bereits mit dem Werk Lavorare è un brutto mestiere das Publikum provozierte: In der Praxis vermietete Cattelan den für ihn reservierten Raum an eine Werbeagentur. In den 1990er Jahren arbeitete er an einer Reihe berühmter Werke mit Taxidermie(Bidibidobidiboo im Jahr 1996 oder das berühmte Novecento im Jahr 1997), um 1999 mit dem ikonischen Meisterwerk La Nona Ora, der Skulptur des von einem Meteoriten getroffenen Papstes Johannes Paul II. Ebenfalls im selben Jahr klebte der Künstler für das Werk A Perfect Day seinen Galeristen Massimo De Carlo (der am Ende der Performance gerettet werden musste) mit grauem Packband an eine Wand. Ebenfalls 1999 kuratierte er eine fiktive “Karibik-Biennale”, für die er sogar einen Katalog erstellte und eine Pressekonferenz organisierte (eine echte Kuratorentätigkeit folgte 2006, als er zusammen mit Massimiliano Gioni und Ali Subotnick die Berlin Biennale kuratierte).

Im Jahr 2001 verblüffte Cattelan die Kunstöffentlichkeit nicht nur mit der Skulptur Him, die Adolf Hitler kniend betend darstellt: Das Werk wurde bei Christie’s für über 17 Millionen Dollar versteigert. Einen weiteren Skandal gab es 2004, als der venezianische Künstler Schaufensterpuppen erhängter Kinder an einem Baum in Mailand in der Nähe der Porta Ticinese aufhängte, und 2010 installierte er in Mailand das Werk L.O.V.E., den berühmten Mittelfinger" vor der Börse auf der Piazza Affari, wobei der Finger nicht auf die Börse, sondern von dieser auf den Platz und damit auf die Stadt zeigte. Im Jahr 2010 gründete der Künstler die Zeitschrift Toilet Paper, und im darauffolgenden Jahr nahm er an der Biennale von Venedig teil, wo er sich mit zweitausend ausgestopften Tauben präsentierte: Im selben Jahr zeigte das Guggenheim in New York eine große Ausstellung mit 130 seiner Arbeiten an der Decke. 2013 war er der Protagonist eines Streichs an der Akademie der Schönen Künste in Bologna, die ihm den Francesca-Alinovi-Preis verlieh. An seiner Stelle schickte der Künstler das Komikerduo I soliti idioti (Fabrizio Biggio und Francesco Mandelli), um den Preis abzuholen. Sie führten eine absurde Vorstellung auf und erregten damit die Empörung des Kritikers Renato Barilli, der Cattelan bis kurz vor der Intervention der beiden Komiker gelobt hatte.

Zu Cattelans jüngsten Werken gehören das berühmte America, eine mit 18 Karat Gold verkleidete Toilette, die zuerst im Guggenheim in New York ausgestellt war und 2019 in England gestohlen wurde, während sie in einer Ausstellung im Blenheim Palace zu sehen war; Eternity, ein provokanter Friedhof mit den Gräbern von Künstlern aus der gesamten Kunstgeschichte, einschließlich Cattelans, und Comedian, die Banane, die mit Klebeband an der Wand hängt und Ende 2019 die Welt schockierte. Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehören die Ehrendoktorwürde in Soziologie der Universität Trient (2004), der Preis für sein Lebenswerk der XV. Quadriennale d’Arte di Roma (2008) und der Titel eines Ehrenprofessors für Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Carrara (2017).

Maurizio Cattelan, Arbeiten ist ein schlechter Beruf (1993)

Maurizio Cattelan, Ein perfekter Tag (1999)

Maurizio Cattelan, Amerika (2016; 18 Karat Gold)

Maurizio Cattelan, Die Ewigkeit (2018)

Die Hauptwerke von Maurizio Cattelan

Eine Lektüre von Cattelans Werk anhand einiger ikonischer Arbeiten kann mit dem Lexikon der Familie von 1989 beginnen: Hier fotografiert sich der Künstler ohne Hemd, macht mit den Händen auf Brusthöhe das Herzzeichen und platziert das Bild in einem silbernen Rahmen. Dies ist bereits eine Provokation, die auf einer Art Détournement beruht: Der silberne Rahmen, das Symbol des bürgerlichen Interieurs schlechthin (von dem Cattelan sagt, er habe es aus dem Haus seiner damaligen Freundin gestohlen), beherbergt ein Bild, das nichts Bürgerliches an sich hat und daher die Bedeutung des Objekts verfälscht. Es ist eine Art Allegorie des Künstlers, der sich gegen die Zwänge der Kunstwelt wehrt, die durch eben diesen Rahmen repräsentiert werden. Im Übrigen ist die Provokation eine der Grundlagen von Cattelans Kunst, wie er der Welt 1993 mit dem Werk Lavorare è un brutto mestiere demonstrierte, mit dem der Künstler, wie in der Biografie erwähnt, einfach den Raum mietete, in dem er auf der Biennale 1993 ausstellen sollte. Aber die Provokation ist nie ein Selbstzweck. Das berühmte, von der Decke hängende, ausgestopfte Pferd, das sich heute im Castello di Rivoli befindet, spielt beispielsweise mit Novecento auf einen existenziellen Zustand an, in dem der Mensch der Fähigkeit zu handeln beraubt ist, so wie das Pferd, das sich vom Boden erhebt, ohne die Möglichkeit, sich zu bewegen. “Eine noch nie dagewesene Version des Stilllebens”, erklärt das Museum selbst, “das Werk vermittelt das Gefühl einer frustrierten Spannung, einer Energie, die dazu bestimmt ist, kein Ventil zu finden”.

Die neunte Stunde ist das berühmte Werk, in dem Papst Johannes Paul II. von einem Meteoriten erschlagen wird: Der Titel bezieht sich auf die antike Abtastung der Tagesstunden, so dass die neunte Stunde in etwa dem heutigen Tag 15 entsprach (d. h. der Stunde, in der Jesus am Kreuz starb). Das Werk wurde zum ersten Mal in der Royal Academy in London ausgestellt: Es wurde sofort wegen seines entweihenden Charakters diskutiert, da das Bild von Papst Wojtyla, der sich bei den Gläubigen großer Beliebtheit erfreute, fast zu einer grotesken Karikatur wurde. Viele hielten es für ein unerhörtes und blasphemisches Werk. Es handelt sich um ein Werk, das nicht leicht zu lesen ist und das dennoch auf einen existenziellen Zustand anspielen könnte, nämlich den des Menschen, der vom Bösen gequält wird, der aber trotz des Schlags reagiert (der Papst ist in Cattelans Darstellung tatsächlich nicht tot) und fest an seinen Werten festhält (in diesem Fall durch das Kreuz dargestellt). Cattelans Werke werden zu Trägern zeitgenössischer Inhalte, die oft von der Krise der Gesellschaft des späten 20. Jahrhunderts erzählen, und zwar mit Werken, die die Sprache der Kunst radikal erneuern. Cattelans Werke sind jedoch nie nach einem einzigen Schlüssel zu lesen: Die Interpretationen können vielfältig sein. Nehmen wir zum Beispiel " Him", das Werk, das Hitler beim Beten auf den Knien zeigt: Es könnte ein Symbol für die Unmöglichkeit sein, dem Diktator das Böse zu verzeihen, das er getan hat (der Künstler hat es übrigens 2012 im Warschauer Ghetto ausgestellt und damit eine endlose Kontroverse ausgelöst, weil es als einfache Provokation angesehen wurde). Es könnte sich aber auch um eine Allegorie des Bösen handeln, die sich zunächst harmlos präsentiert. Die “Provokation” schafft es aber auf jeden Fall, eine Reflexion, eine Diskussion zu eröffnen.

Das ist dem Künstler mit The Hanged Children von 2004 (ein Werk ohne Titel) sehr gut gelungen, das so provokativ war, dass einige Mailänder auf den Baum an der Porta Ticinese kletterten, um die Attrappen zu entfernen: vielleicht eine Reflexion über den Zustand der Kindheit (man beachte übrigens die offenen Augen der Kinder). Und vielleicht noch besser mit L.O.V.E., einem seiner zweideutigsten Werke(Zweideutigkeit ist ein weiteres Merkmal von Cattelans Kunst): ist es ein Zeichen des Protests gegen die Finanzwelt, oder sind es die großen Wirtschaftsmächte, die sich über die einfachen Leute lustig machen, indem sie ihnen den Mittelfinger zeigen? Ein weiteres Thema, das in Cattelans Werk von Anfang an präsent war(das Stadion von 1991 mit den Fußballmannschaften, die sich aus Spielern von Cesena auf der einen und senegalesischen Einwanderern auf der anderen Seite zusammensetzten, war eine Reflexion über den Rassismus), ist das der Politik, auf die Amerika anspielen könnte: Das Guggenheim, das Museum, in dem das Werk zum ersten Mal gezeigt wurde, stellte es aus, indem es einen Bezug zu Donald Trumps Karriere herstellte (die Ästhetik der Toilette erinnert an die von Trumps exzessiven Wohnsitzen), aber der Künstler lehnte dies als einzige Interpretation ab (es könnte in der Tat auch eine Interpretation von Duchamps berühmtem Brunnen sein, der fast hundert Jahre früher entstand, im Jahr 2017). Und dann kommen wir zu Comedian: eine Art Spott über das Kunstsystem. Kurzum, Cattelan sorgt immer wieder für Erstaunen und Diskussionen.

Maurizio Cattelan, Familienlexikon (1989; Schwarz-Weiß-Fotografie in Silberrahmen; 18 x 13 cm)

Maurizio Cattelan, Novecento (1997; präpariertes Pferd, Lederriemen, Seil, 200 x 70 x 270 cm; Rivoli, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea)

Maurizio Cattelan, La Nona Ora (1999; Polyester, Harz, Vulkangestein, Teppich, Glas, Metallpulver, Latex, Wachs, Stoff; Privatsammlung)

Maurizio Cattelan, L .O.V.E. - Libertà Odio Vendetta Eternità (2010; Carrara-Marmor, Höhe 1100 cm; Mailand, Piazza Affari). Ph. Credit Luoghi del Contemporaneo - Ministerium für Kultur und Tourismus

Maurizio Cattelan, Komödiant (2019; Banane und Klebeband)

Maurizio Cattelan: Hauptwerke, Themen seiner Kunst

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