Land Art: Entstehung, Entwicklung, wichtigste Künstler

Land Art (wörtlich “Kunst der Erde”) ist eine künstlerische Sprache, die Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre in den Vereinigten Staaten von Amerika entstanden ist. Wie die Arte Povera und andere Bewegungen, die im Kontext der Neo-Avantgarden kreisen, war auch diese Erfahrung Gegenstand einer Vielzahl von Anregungen und Einflüssen, so dass es schwierig ist, ihre Grenzen genau zu definieren.

Im Allgemeinen lässt sich die Land Art an Werken mit beeindruckenden Dimensionen erkennen, die im Freien in natürlicher Umgebung ausgeführt werden. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie auf traditionelle Kunstmaterialien verzichtet und sich dem direkten und momentanen Eingriff in die natürliche Landschaft zuwendet. Angesichts der Konfrontation mit der landschaftlichen Umgebung können einige dieser Werke nur selten in Galerien und Museen aufgestellt werden, da sie im Wesentlichen mit in der Natur vorhandenen Materialien ausgeführt werden. Häufiger ist es so, dass ihre Größe den Transport und die Aufstellung in Innenräumen unmöglich macht, so dass die einzige Dokumentation, die von solchen Werken bleibt, die Fotografie, das Video oder die Darstellung von Plänen und Projekten ist.

Land Art ist der Titel eines Dokumentarfilms, den der deutsche Galerist Gerry Schum 1969 über die Eingriffe einer Reihe von Land-Art-Künstlern im direkten Kontakt mit der Natur gedreht hat: Marinus Boezem, Walter De Maria, Barry Flanagan, Michael Heizer, Richard Long, Dennis Oppenheim und Robert Smithson. Die Interventionen dieser Künstler gehen aus dem traditionellen Kontext, aus dem Museums- oder Galerieraum heraus und führen in riesige und unberührte Gebiete, in Wüsten, Prärien und zugefrorene Seen. Auf diese Weise haben diese kreativen Persönlichkeiten gezeigt, dass Naturphänomene selbst wahre Kunstwerke darstellen können.

Entstehung und Entwicklung der Land Art

Die Land Art entstand in den Vereinigten Staaten von Amerika im Rahmen einer im Wesentlichen antiformalen Haltung, die im Gegensatz zum Figurativismus der zeitgenössischen Erfahrungen der Pop Art steht. Die Land Art ist eine neue, außerbildliche Kunstsprache, eine experimentelle Forschung, die Teil der intellektuellen Dynamik der Neo-Avantgarden ist, jener Strömungen wie New Dada, Body Art, Fluxus, Conceptual Art und Arte Povera, die sich zwischen den frühen 1960er und den frühen 1970er Jahren entwickelten. Diese Bewegungen setzten sich aktiv mit dem Problem der Beziehung der Kunst zur Gesellschaft im weitesten Sinne auseinander.

Die Land Art gehörte zu Recht zu diesen künstlerischen Erfahrungen. Insbesondere hatte diese Kunstform eine sehr enge Beziehung zur Umwelt und zur Natur.

Im Jahr 1968 kuratierte der Land-Art-Künstler Robert Smithson die Ausstellung Earth Works, an der mehr oder weniger die gleichen Künstler teilnahmen wie an dem im folgenden Jahr gedrehten Dokumentarfilm von Gerry Schum, der die fotografische, grafische und filmische Dokumentation einiger ihrer im Freien durchgeführten Interventionen zeigte. Aufgrund der offensichtlichen und untrennbaren Verbindung mit der natürlichen Umgebung wurde die Land Art auch als Umweltkunst bezeichnet. Die Werke der Land Art sind keine skulpturalen Installationen in einer natürlichen Umgebung: Der Künstler fügt keine fremden Elemente in die Landschaft ein, sondern formt das Territorium auf seine Weise und macht die Natur zu seinem Komplizen. Er verändert ihr Erscheinungsbild, indem er nur Materialien verwendet, die das Ökosystem zur Verfügung stellt.

Elemente und Materialien der Land Art sind Steine, Vegetation, Holz, Wasser, Sand, Schnee, Wind, Blitz und Erde. Dabei tritt der Umweltkünstler in einen Dialog mit der Umwelt, der in dem Bewusstsein geführt wird, dass sich diese Form im Laufe der Zeit unaufhaltsam verändern wird. Die dem Boden künstlich aufgeprägten Zeichen werden wieder Gegenstand der Wiederaneignung durch die Natur sein, die sie mit den für das Ökosystem lebenswichtigen Veränderungen umwandelt und modifiziert. Der Charakter dieser Werke ist also im Wesentlichen flüchtig.

Aufgrund dieses vergänglichen Charakters ist das Landkunstwerk im Wesentlichen ein vermitteltes Kunstwerk. Eine der Modalitäten für die Verwirklichung des performativen künstlerischen Faktums ist in diesem Fall die Dokumentation durch Video oder Fotografie, grundlegende Instrumente für das Vergnügen des Publikums und für die Autonomie dieser Werke, die von den materiellen Kontexten und den vordefinierten Grenzen der Museen und Galerien losgelöst sind. Die Vergänglichkeit der Komposition und der verwendeten Materialien stellt auf diese Weise kein Problem mehr für die Vermittlung des Konzepts dar, das das Werk beseelt. Die Land Art-Forschung zeichnete sich dann durch die Komponente der Ablehnung des Kunstwerks als Objekt-Herstellung aus. Das Landwerk entzieht sich den Gesetzen des kommerziellen Netzes des Kunstmarktes. Die Betrachtung der Natur ist die eines gleichberechtigten Co-Autors im Moment des künstlerischen Schaffens. All diesen Kriterien liegt der Wunsch zugrunde, in direktem Kontakt mit unberührten Umweltszenarien zu arbeiten, die nicht als etwas zu missbrauchen, sondern als etwas zu betrachten sind, mit dem man konfrontiert wird und mit dem man sich austauschen kann. Die Landschaften wurden daher als riesige Träger konzipiert, als neue Leinwände, auf denen nur mit den bereits vorhandenen Materialien interveniert werden kann.

Die Land Art hat sich vor allem in den Vereinigten Staaten spektakulär entwickelt, die in vielen Staaten extrem wilde und eindrucksvolle Landschaften bieten. Den Künstlern stehen hier unkultivierte, unberührte und endlose Räume zwischen Canyons, Wüsten und großen Seen zur Verfügung.

Werke der Land Art: die wichtigsten Künstler

Richard Long (Bristol, 1945) ist zweifellos ein Vorreiter dieser künstlerischen Haltung, auch wenn er nicht gerne als Land-Art-Künstler bezeichnet wird. Er arbeitete sowohl im Freien, mit Arbeiten in der Landschaft, als auch in Innenräumen, mit Werken aus Steinen oder Ästen, mit Plänen und Fotografien. Lange reproduzierte er in geschlossenen Räumen von Galerien oder Museen die einfachen ephemeren Skulpturen, ursprüngliche Ansammlungen von Steinen, die er bei seinen Erkundungen gemacht hatte. Dabei handelt es sich um geometrische Primärformen: die Serie der Steinkreise, die aus Spiralen und geraden Linien aus vor Ort gefundenen Materialien besteht. Obwohl das Arbeitskriterium ökologisch erscheinen mag, ging es darum, eine vom menschlichen Geist organisierte geometrische Form in das Chaos der natürlichen Ordnung zu übertragen. Mit seinen Steinkreisen spielte Long sicherlich auf magische Kreise an, mit jener rituellen Bedeutung prähistorischer Skulpturen. Diese “archäologische” Dimension ist jedoch weit entfernt von der amerikanischen Land Art, die stattdessen die Geometrien der Minimal Art mit unbearbeiteten Materialien nach außen zu tragen scheint.

Die Interventionen von Richard Long sind daher weniger radikal, ebenso wie die von Hamish Fulton (London, 1946). Es handelt sich um temporäre Verlagerungen im Territorium, dokumentiert durch Karten, Fotografien, Sammlungen von Objekten. In den Walking Journeys, den langen Fußmärschen der beiden Künstler durch unwegsames Gelände, wird die Beziehung zur Landschaft zu einer autobiografischen Projektion einer abgeschlossenen Reise.

Der Niederländer Jan Dibbets (Weert, 1941) wurde ebenfalls von Richard Long beeinflusst. Er zeichnete einen langen grünen Streifen auf einer Wiese, indem er einfach die weißen Blumen herausriss, die ihn entlang eines vorbestimmten Weges verteilten. Er schuf Scheinbilder, indem er unregelmäßige Rechtecke ausschnitt und so anamorphotische Formen erhielt, die auf einemNegativ beruhten. Das Negativ findet sich auch in der Skulptur von Michael Heizer (Berkeley, 1944), einem amerikanischen Künstler, der äußere Denkmäler schuf, indem er die Erde ausgrub und Hohlräume einzementierte. Es handelt sich dabei um gewaltige Werke, die oft an kargen und verlassenen Orten ausgeführt werden, wie das berühmte Doppelnegativ, das die steilen Wände eines Plateaus mit einem regelmäßigen Schnitt durch eine Art zerklüftete Schlucht durchbricht, die von oben sichtbar ist. Auch im Werk eines Künstlers wie Dennis Oppenheim (Electric City, 1938 - Manhattan, 2011) taucht die Idee des Negativs immer wieder auf. Große gepflügte Flächen und Furchen im Schnee, die nach einem bestimmten Muster ausgeführt wurden, wurden vom Himmel aus betrachtet zu großen geometrischen Mustern, die wie konzentrische Kreise aussehen. Gleichzeitig stellten sie ein reales Gegenstück zu einem auf einer Karte eingezeichneten Weg dar: DieIdee (der Weg) wurde konkret (die Furche, die Spur).

Derartige Großprojekte erforderten angesichts ihrer Kosten und ihrer Unverkäuflichkeit große Sponsorengelder . Außerdem sind sie für die breite Öffentlichkeit fast unzugänglich: Es genügt zu sagen, dass man diese Werke oft am besten aus einemHubschrauber betrachten kann. Robert Smithson (Passaic, 1938 - Amarillo, 1973), einer der legendären Interpreten dieser Kunstform, starb während eines Erkundungsfluges in einem Flugzeug auf der Suche nach einem geeigneten Terrain für eines seiner Werke. Sein bekanntestes Werk ist Spiral Jetty, das 1970 im Großen Salzsee von Utah entstand. Dank der Bemühungen vieler Arbeiter, die Bulldozer und Planierraupen einsetzten, wurden tonnenweise Felsbrocken und Erde angehoben und so platziert, dass eine riesige Spirale aus Steinen und Erdmaterial entstand. Die Spirale dehnt sich von der Linie bis zur Mitte des Sees aus und zeichnet ein ursprüngliches Zeichen, das mit der tausendjährigen Geschichte eines Gebietes verbunden ist. Ein lokaler Glaube besagt nämlich, dass riesige Strudel durch einen großen unterirdischen Kanal entstanden sind, der den See direkt mit dem Ozean verbunden hätte.

Unmittelbar nach dem Bau der Spirale war der kreisförmige Weg begehbar und bezog den Betrachter direkt mit ein, der ihm aktiv folgen und seine Form durch seine eigene Bewegung nachbilden konnte. In der Mitte des Sees angekommen, hatte der Betrachter einen zusätzlichen perspektivischen Blick auf die Landschaft und damit eine neue Erfahrung der natürlichen Umgebung.

Christo (Christo Vladimirov Javašev; Gabrovo, 1935 - New York, 2020) und Jeanne Claude (Jeanne Claude Denat de Guillebon; Casablanca, 1935 - New York, 2009) gehören zu den wichtigsten Urhebern dieser Art von großformatigen Werken. Obwohl Christo eher dem Nouveau Réalisme zuzuordnen ist, kann man ihn mit den Künstlern der Land Art vergleichen: Sein Schwerpunkt lag auf der Untergrabung der Gewohnheiten, die die Beziehung des Einzelnen zu seiner Umwelt undurchsichtig machen. Zunächst verkleidete er Alltagsgegenstände, um sie dem Konsumkreislauf zu entziehen. Der Gegenstand war an der Form der Verpackung erkennbar, wurde aber gleichzeitig unbrauchbar.

Aus der Begegnung mit seiner Frau, mit der er 1964 nach New York zog, entwickelte sich eine fruchtbare Zusammenarbeit, und nach und nach wurden die"Verpackungen" immer größer, bis sie schließlich große Denkmäler umfassten, die von riesigen Laken bedeckt waren. Bei den Denkmälern handelt es sich um Gebäude, die nicht mehr beachtet werden, die Teil einer visuellen Szenerie sind, die heute als selbstverständlich angesehen wird. Ein Beispiel dafür war Wrapped Reichstag in Berlin, 1971-1995 und auch Wrapped Roman Wall, 1974 (Aurelian Wall in Rom). Damals griffen die beiden Künstler ein, um die Gebäude zu verhüllen, und indem sie sie versteckten, werteten sie sie auf, indem sie der Öffentlichkeit das Bedürfnis nach ihnen vermittelten, indem sie sie vorübergehend dem Blick entzogen. Diese Tätigkeit begann in der Zeit des Nouveau Réalisme und während der Fluxus-Events. Christo musste regelrechte Unternehmen gründen, um Projekte wie Valley Curtain, das zwischen 1970 und 1972 in Colorado realisiert wurde, zu verwirklichen: Abgesehen von Sponsorengeldern bestand der einzige wirtschaftliche Ertrag dieser Arbeiten im Verkauf von Dokumentationen, Projekten, Filmen und Dokumentarfilmen.

Direktere Eingriffe sind die Installationen von Walter De Maria (Albany, 1935 - Los Angeles, 2013)), die ebenfalls spektakuläre Natureffekte hervorriefen. Mit Lightning Field wurden zwischen 1971 und 1977 vierhundert Edelstahlmasten über einen Kilometer in der Wüste von Albuquerque in New Mexico installiert. Die Intervention erinnert an dievertikale Ordnung von Blitzeinschlägen, die auf den Boden gezogen werden, und kontrastiert sie mit derhorizontalen Unordnung, die durch das unkultivierte Wachstum von Pflanzen auf dem Boden entsteht. Gleichzeitig bietet sie ein außergewöhnliches Naturschauspiel, sowohl bei klarem Himmel, wenn die Pole funkeln, als auch besonders bei Gewitter, wenn der Ort zu einem riesigen Magnetfeld wird und Blitzkaskaden anzieht, die Licht erzeugen. Um dieses Spektakel mitzuerleben, dienen diesmal die in sicherer Entfernung aufgestellten Wachhäuser als Medium.

James Turrell (Pasadena, 1943) hat ebenfalls mit dem Himmel gespielt und Himmelsräume geschaffen. Das ehrgeizigste dieser “Werke” war das Roden Crater Project, dem sich der Künstler 1977 widmete: Er grub das Innere des erloschenen Vulkans in Arizona aus und verwandelte es in einen Ort zur Beobachtung des Himmels und der Konstellationen. Die Besucher können hypogäische Kammern besichtigen, deren Öffnungen entsprechend auf das Himmelsgewölbe ausgerichtet sind. In diesen Kammern erfahren die Sinnesorgane eine sehr starke Dilatation, die sie extrem empfindlich für jeden Lichtstrahl und jedes Geräusch um sie herum macht. Einehyper-sensorische Naturerfahrung mit starker psychologischer Wirkung und meditativem Charakter, die den Betrachter zu einer inneren Reise anregt.

Einer der Italiener, der die Erfahrung der Land Art gemacht hat, ist Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nizza, 1995). Burris berühmtes Cretto steht an der Stelle der alten Stadt Gibellina in der Provinz Trapani, die durch das Erdbeben von Belice 1968 verwüstet wurde. Der Künstler schuf dieses Werk zwischen 1984 und 1989, das 2015 fertiggestellt wurde. Burri plante, die Straßen und Tunnel der alten Stadt zu zementieren und nachzuzeichnen, um sie zu einer Erinnerung zu machen: Die Betonblöcke wurden aus wiederverwendetem Schutt hergestellt.

Von oben betrachtet, ist der Cretto sehr weitläufig und erscheint als eine Reihe von Rissen im Beton.

Land Art: Entstehung, Entwicklung, wichtigste Künstler

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