Kazimir Malevič Leben und Werk des Begründers des Suprematismus

Kazimir Severinovič Malevič (Kiew, 1879 - Leningrad, 1935) war einer der führenden russischen Künstler des 20. Jahrhunderts und gilt als einer der Pioniere desgeometrischen Abstraktionismus, einer der führenden Vertreter derrussischen Avantgarde und der größte Künstler des Suprematismus (die suprematistische Avantgarde wurde 1913 von ihm gegründet). Als Künstler, der eine historische Periode großer Veränderungen und Umwälzungen durchlebte (darunter die Oktoberrevolution, die einen erheblichen Einfluss auf seine Kunst haben sollte), erfand Malevič eine von der natürlichen Welt völlig losgelöste Kunst, da er davon überzeugt war, dass die Aufgabe der Kunst nicht darin bestand, die Natur nachzuahmen: Folglich war er davon überzeugt, dass die einzig mögliche Sprache die der totalen Abstraktion war, die auf elementaren geometrischen Formen und essentiellen Farben beruhte. Der Künstler selbst definierte den Suprematismus als “die Vorherrschaft der Kunst über die Objektivität der realen Erscheinungen”: Die neue Avantgarde wurde erstmals 1915 in dem gemeinsam mit dem Dichter Wladimir Majakowski verfassten Manifest des Suprematismus theoretisiert (und gleichzeitig wurden die ersten suprematistischen Werke in einer Ausstellung in Petrograd, dem heutigen St. Petersburg, der Öffentlichkeit präsentiert), und die Konzepte wurden 1920 in dem Essay Suprematismus oder die Welt der Nicht-Darstellung weiterentwickelt.

Malevič zufolge war die abstrakte Kunst der figurativen Kunst überlegen: daher der Begriff “Suprematismus”. Der Kiewer Künstler vertrat nämlich die Ansicht, dass die figurative Kunst ein “Sklave der Natur” sei, so dass das Ziel der künstlerischen Forschung dasWesen der Kunst selbst sein müsse, was nur durch Werke erreicht werden könne, die auf reinen Formen und reinen Farben basieren. Die Erfahrung des Suprematismus war nur von kurzer Dauer, da das neuesowjetische Regime (dieSowjetunion entstand 1922 nach der Auflösung des Russischen Reiches) sich auf eine Kunst mit starkem sozialem Wert konzentrierte (vor allem nach dem Tod Lenins 1924), was daher mit den Ideen von Malevi&ccaron unvereinbar war. Der Künstler unterhielt auch Beziehungen zur deutschen Avantgarde und wurde aufgrund dieser Verbindungen ebenfalls verhaftet und musste die Vernichtung eines Teils seiner Aufzeichnungen hinnehmen. Am Ende seines Lebens musste er resignieren und sich der figurativen Malerei widmen, die jedoch in Übereinstimmung mit seiner Poetik der reinen Formen geschaffen wurde. Seine Erfahrung war jedoch grundlegend für die Entwicklung weiterer Avantgarden, wie der konstruktivistischen Avantgarde und der Kunst von Malevič sie hatte auch einen gewissen Einfluss auf das Design. “Ich bin aus dem Weiß in den Abgrund gekommen”, erklärte der Künstler: “Das ist der Suprematismus. Ich habe alle Farben in den Sack gesteckt und einen Knoten hineingemacht: hier ist der freie weiße Abgrund, das Unendliche, es liegt vor uns”.

Leben von Kazimir Malevič

Kazimir Severinovič Malevič wurde am 23. Februar 1878 in Kiew als Sohn von Severyn Malewicz, einem Agrartechniker, und Lyudwiga Alexandrowna geboren: Die Eltern des Künstlers waren Polen, die nach dem Januaraufstand, d. h. dem Aufstand Polens gegen das Russische Reich im Januar 1863, aus ihrer Heimat Polen nach Kiew zogen, das damals zu Russland gehörte. Malevič selbst fühlte sich als Ukrainer oder Pole, obwohl er später in seinem Leben jede Nationalität verleugnete. Aufgrund der ständigen Umzüge, die durch die Arbeit seines Vaters bedingt waren, hatte Malevič nur eine lückenhafte Schulbildung, obwohl es ihm gelang, eine landwirtschaftliche Schule zu besuchen. Allerdings zeigte er schon früh eine starke Begabung für das Zeichnen. 1896 zog die Familie nach Kursk, wo der junge Malevič eine Anstellung als technischer Zeichner fand. 1901 heiratete er Kazimierza Sgleitz, ebenfalls Polin. Der Künstler versuchte, sich an der Moskauer Akademie der Schönen Künste einzuschreiben, musste aber die Feindseligkeit seiner Familie ertragen, insbesondere die seines Vaters, der gegen die künstlerische Leidenschaft seines Sohnes war. Im Jahr 1904 zog Kasimir, der inzwischen unabhängig geworden war, mit seinen Ersparnissen nach Moskau und begann 1905 ein Studium an der dortigen Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Grundlegend für den Künstler war der Anblick der Kathedrale von Rouen von Claude Monet in der Sammlung des Mäzens Sergei Ščukin, der einen entscheidenden Beitrag zur Ausrichtung seiner Kunst leistete.

Der Künstler nahm 1907 zum ersten Mal an einer öffentlichen Ausstellung teil, als er zwölf Skizzen in der vierzehnten Ausstellung der Moskauer Künstlervereinigung ausstellte, zusammen mit anderen Künstlern, die damals noch wenig bekannt waren, aber später zu großen Persönlichkeiten der Kunstgeschichte werden sollten, wie Wassili Kandinsky, Michail Larionow und Natalija Gontscharowa. Im Jahr 1909 heiratete Malevič seine zweite Frau Sofija Rafalowitsch, und im darauffolgenden Jahr, im Dezember 1910, nahm er an der ersten Ausstellung der “Knappen der Gemälde” (“Bubnovyi Valet” auf Russisch) teil, einer Gruppe von Avantgardisten, zu der Larionov, Lyubov Popova, Moisey Feigin und andere Russen gehörten. Ziel der Gruppe war es, die russische Kunst auf der Grundlage der Errungenschaften der europäischen Kunst zu aktualisieren (diese Maler und Bildhauer orientierten sich hauptsächlich am Frankreich der Impressionisten und Paul Cézanne). 1912 gründeten Larionow und Gontscharowa, die den Diamantenknappen als zu westlich empfanden, die Gruppe “The Donkey Thing”, der auch Kazimir Malevi & Co; beitraten und auf der ersten Ausstellung, die ebenfalls in Moskau stattfand, ausstellten (der Titel der Gruppe bezog sich provokativ auf den Spott des Kritikers Roland Dorgelès, der auf dem Salon des Indépendants einige Gemälde ausgestellt hatte, die ein Esel mit seinem Schwanz gemalt hatte, und sie als Werke eines fiktiven französisch-italienischen Malers namens Joachim-Raphaël Boronali ausgab). Malevič hatte sich damals der Avantgarde des Kubofuturismus genähert, sich aber bald von ihr abgewandt, um seine eigene Avantgarde, den Suprematismus, zu gründen. Das Werk Sieg über die Sonne, das als Debüt des Suprematismus angesehen werden kann, stammt aus dem Jahr 1913, aber die neue Avantgarde wird erst zwei Jahre später, 1915, mit dem Manifest Vom Kubismus zum Suprematismus theoretisch formuliert. Der neue malerische Realismus, mit dem Schwarzen Quadrat auf dem Titelbild.

Malevič, der in der Zwischenzeit auch einige seiner Werke auf dem Salon des Indépendants in Paris 1914 präsentiert hatte, hatte 1915 auch seine erste Ausstellung in der Galerie Dobyčina in Petrograd, wurde aber heftig kritisiert. In der Zwischenzeit arbeitete der Künstler weiter an seiner Avantgarde, und 1917, nach der Oktoberrevolution, wurde er zum Aufseher der nationalen Kunstsammlungen des Kremls ernannt und wurde außerdem Vorsitzender der Kunstabteilung des Moskauer Stadtsowjets sowie Dozent am Petrograder Staatlichen Kunstlabor. Seine Malerei hatte sich in der Zeit der Revolution einen Namen gemacht, so dass er 1918 zusammen mit Michail Matjušin einen Auftrag für die Dekoration des Winterpalastes erhielt. 1919 zog der Künstler auf Einladung von Marc Chagall, der in der Stadt eine Schule für Volkskunst gegründet hatte, nach Vitebsk. Im Jahr 1920 gründet Malevič die Gruppe “UNOVIS”, die “Meister der neuen Kunst”, und im selben Jahr wird seine Tochter Una geboren.

Die Zeit der großen Aktivität von Malevič setzte sich mit der Gründung der Zeitschrift Objekt im Jahr 1922 fort, die mit dem Ziel gegründet wurde, Künstler verschiedener Nationalitäten in einen Dialog zu bringen. 1922 zogen alle in Witebsk tätigen Künstler nach Petrograd um. 1925, nach dem Tod seiner zweiten Frau, heiratete Malevič in dritter Ehe Natalija Mančenko, aber die Dinge begannen für ihn schlecht zu laufen: Nach Lenins Tod und dem Beginn der stalinistischen Ära fiel der Künstler in Ungnade, da Stalin und sein gesamter bürokratischer Apparat im Gegensatz zu Lenin die Avantgardekunst ablehnten. Der Künstler arbeitete daraufhin als Lehrer am Staatlichen Institut für Kunstgeschichte und verließ 1927 mit einem Visum Russland, um nach Deutschland zu reisen, wo er das Bauhaus besuchte und die Künstler der bedeutenden Schule in Dessau kennenlernte. Nach seiner Rückkehr nach Russland und der Wiederaufnahme seiner Arbeit am Institut für Kunstgeschichte versuchte er, seine Theorien wieder aufzugreifen, um sie trotz der Feindseligkeit des stalinistischen Regimes zu verbreiten: Seine Rückkehr zur figurativen Malerei mit suprematistischen Elementen geht auf diese Zeit zurück. Aufgrund seiner Auslandsgeschäfte wurde Malevič jedoch vom KGB unter dem Vorwurf der Spionage verhaftet und verhört, woraufhin ihm die Todesstrafe drohte. Er wurde vierzehn Tage lang inhaftiert und Anfang Dezember wieder freigelassen. In der Zwischenzeit wurde seine Kunst von Regimekritikern heftig verspottet, für die Malevič s Malerei eine Negation all dessen war, was gut und anständig war. Malevič sah sich daher gezwungen, zur realistischen Kunst zurückzukehren. Er fand eine Anstellung am Russischen Museum in Leningrad und blieb dort bis zu seinem Krebstod am 15. Mai 1935. Nach seinem Tod gab es in der Sowjetunion keine öffentlichen Ausstellungen seiner Werke mehr: Seine vollständige Rehabilitierung erfolgte erst nach der Perestroika, und die erste umfassende Retrospektive seiner Kunst fand erst 1988 in St. Petersburg statt.

Die Werke, der Stil, die Meisterwerke von Malevič

Die frühen Werke von Malevič gehen auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück und sind stark von der französischen Kunst jener Jahre beeinflusst: Der Künstler orientierte sich insbesondere amImpressionismus und an der französischen Malerei im Allgemeinen (seine Referenzmodelle waren Monet und Cézanne, aber er arbeitete auch mit Blick auf den Symbolismus und den Pointillismus sowie auf die russische Volkskunst und die figurative Tradition des Landes: die starke Schematisierung verweist gerade auf die traditionelle russische Kunst) und schlug eine Malerei vor, die noch figurativ war. Anfang der 1910er Jahre wendet sich sein Interesse dem Kubismus und dem Kubofuturismus zu, so dass in dieser Periode Werke vorherrschen, die durch zweidimensionale Formen und vereinfachte Farben gekennzeichnet sind, aber der Blick auf die Realität wird noch nicht aufgegeben, da es sich immer noch um Porträts oder Szenen des Alltagslebens handelt, die vom Künstler nach den Regeln der kubofuturistischen Avantgarde dargestellt werden. So werden die Figuren auf Formen wie Kegel, Kugeln und Zylinder reduziert (z. B. Büro und Zimmer von 1913 oder Englisch in Moskau von 1914, wo auch einige Worte eingefügt sind, wie es für die kubofuturistische Kunst typisch ist), was bereits auf ein Interesse an der Reduktion auf das Wesentliche hindeutet. Das Meisterwerk dieser Phase ist zweifellos Die Mühle, ein Werk, in dem der Protagonist nach dem Diktat des Kubismus zerlegt wird, aber auf eine Art und Weise, die auch das Gefühl der Bewegung vermittelt, die durch Sequenzen nebeneinandergestellter identischer Formen dargestellt wird.

Eine Erfindung des Kubofuturisten Malevič sind die so genannten “alogischen” Kompositionen, ein Begriff, den er für seine Assemblagen aus geometrischen Figuren, Wörtern und Reproduktionen von Kunstwerken wie der Mona Lisa geprägt hat. Berühmt in diesem Sinne ist die Komposition mit Mona Lisa von 1914, die im Russischen Staatsmuseum in St. Petersburg aufbewahrt wird: In diesem Gemälde finden wir bereits einige der Elemente, die die Grundlage der suprematistischen Poetik bilden werden, wie zum Beispiel die Quadrate aus reiner Farbe. Die Kunst von Malevič änderte sich radikal nach der Abfassung des Manifests Vom Kubismus zum Suprematismus, ein Werk, in dem der Suprematismus als “Vorherrschaft der reinen Empfindung in der figurativen Kunst” definiert wird. DieAbstraktion ist für Malevič also die höchste Schematisierung der Formen, die zum “reinen Ausdruck ohne Darstellung” führt. Das Symbol dieser Poetik ist das berühmte Schwarze Quadrat auf weißem Grund von 1915, das heute in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt wird. Nach Ansicht des Künstlers sind nur reine Formen (Quadrat, Rechteck, Kreis) und reine Farben (Schwarz und Weiß, Blau, Rot und Gelb) in der Lage, das Wesen der Kunst auszudrücken. Diese Sprache nährt auch das Bestreben, sich von der Erfahrung zu emanzipieren und damit universell zu werden. Das Gemälde Roter Platz stammt ebenfalls aus dem Jahr 1915. Malerischer Realismus eines Bauernmädchens in zwei Dimensionen, in dem ein rotes Quadrat auf weißem Grund die Hauptfigur ist. Wir, die Suprematisten“, schrieb er im Begleittext der ersten Suprematisten-Ausstellung von 1915, ”öffnen den Weg. Beeilt euch! Denn morgen werdet ihr uns nicht mehr erkennen“. Und nicht nur das: Der Künstler präsentiert sich auch mit einer gewissen polemischen Ader (”Ich habe mich in die Null der Formen verwandelt und mich aus dem Gerümpel der akademischen Kunst herausgezogen", schreibt der Maler).

Im Suprematismus von Malevi&ccaron lassen sich zwei Tendenzen erkennen: die erste ist die so genannte ’der Quadrate’, die zweite die ’kosmische’, mit Kompositionen wie Acht Rechtecke von 1915 im Stedelijk Museum in Amsterdam, für die Werke gemalt werden, die der Idee des Künstlers entsprechen, dass die neue suprematistische Kunstform auch geeignet ist, die Spannung der Menschheit gegenüber dem Kosmos auszudrücken. Die Kunst war für Malevič ein Instrument, um die Menschheit zu erheben.

Für den Rest der 1910er und den Beginn der 1920er Jahre schuf Malevič weiterhin suprematistische Werke, musste aber nach dem Tod Lenins und dem Aufstieg Stalins seine Kunst radikal verändern. Tatsächlich war Malevič gezwungen, zur figurativen Kunst zurückzukehren, um weiterarbeiten zu können, und erfand Bilder, deren Protagonisten die sogenannten “Budetljanje” (“die, die sein werden”) waren, gesichtslose Figuren ohne individuelle Konnotationen, die die russische bäuerliche Welt und das russische Volk darstellen sollten. Doch auch diese Werke wurden nicht wohlwollend betrachtet, so dass die Werke aus der extremen Phase von Malevi&ccarons Karriere eine Rückkehr zur naturalistischen Malerei markieren (DerArbeiter von 1933 und Die Frau des Künstlers von 1933-1934), bei der das einzige Zugeständnis an die Avantgarde die reinen Farben für die Kleidung waren.

Wo man die Werke von Malevi&ccaron sehen kann;

Die wichtigsten Werke von Kazimir Malevič sind außerhalb Italiens zu finden, insbesondere in Russland. Der Hauptkern befindet sich im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg, wo sich die wichtigsten Meisterwerke der suprematistischen Periode, wie das Rote Quadrat, das Schwarze Quadrat, der Schwarze Kreis, das Schwarze Kreuz, befinden. Viele der kubofuturistischen Gemälde aus den frühen 1910er Jahren befinden sich dagegen im Stedelijk Museum Amsterdam, das einen der weltweit bedeutendsten Bestände an Werken von Malevi&ccaron beherbergt, den größten außerhalb Russlands (das niederländische Institut war übrigens das erste europäische Museum, das das Werk des Kiewer Künstlers förderte). Bemerkenswerte Werke von Malevič finden sich auch in der Tret’jakov-Galerie in Moskau (nach dem Russischen Staatsmuseum die zweitwichtigste Sammlung von Werken von Malevič in Russland), im Musée National d’Art Moderne in Paris, im MoMA in New York und im Museum Ludwig in Köln.

In Italien befindet sich das einzige wichtige Werk von Malevič (ein Gemälde ohne Titel von 1916) in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. Vom 2. Oktober 2015 bis zum 24. Januar 2016 fand im GAMeC in Bergamo eine große Retrospektive des Künstlers statt, zu der auch Werke aus Russland und dem Stedelijk Museum in Amsterdam hinzukamen: Nie zuvor war ein so bedeutender Kern von Werken von Malevič nach Italien gelangt. Da die Werke des großen Begründers des Suprematismus in Italien praktisch nicht vorhanden sind, müssen wir nur auf temporäre Ausstellungen warten, um sie in unserem Land zu sehen.

Kazimir Malevič Leben und Werk des Begründers des Suprematismus

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