Gotische Bildhauerei. Ursprünge, Entwicklung, Stile, Künstler

Der Beginn des 13. Jahrhunderts fällt mit tiefgreifenden Veränderungen in der italienischen Bildhauerei zusammen. Vor allem zwei Phänomene trugen dazu bei, den Erneuerungsprozess zu beschleunigen: zum einen die Wiederentdeckung derklassischen Kunst und zum anderen der Einfluss der zeitgenössischen französischen Bildhauerei. Das erste Phänomen prägte vor allem die Kunst Süditaliens und fiel mit der Anwesenheit Friedrichs II. von Schwaben zusammen, der das Königreich Sizilien in der ersten Hälfte des 13.

Jahrhunderts regierte. Friedrich II., ein fähiger Herrscher und aufmerksamer Kunst- und Literaturkenner (er selbst war ein Dichter, der der so genannten sizilianischen Schule angehörte, die sich um seinen Hof in Palermo bildete), förderte die Wiederbelebung der Kunst des antiken Roms, auch mit deutlich feierlichen Absichten, als eine Art Vergleich zwischen dem von ihm regierten Reich und dem antiken römischen Reich und aus dem Wunsch heraus, den Mythos des antiken Roms irgendwie fortzusetzen. Die Kunst hatte also die Aufgabe, auf diese Bedürfnisse zu reagieren, und um angemessen zu reagieren, war ein Vergleich mit derantiken Kunst notwendig. Und die Rückgewinnung von Symbolen aus dem antiken Repertoire bedeutete unweigerlich auch eine Annäherung an die Modi der römischen Kunst.

Nicola Pisano

Der erste und wichtigste Architekt der Rückbesinnung auf die römische Kunst im 13. Jahrhundert war der Bildhauer Nicola de Apulia, besser bekannt als Nicola Pisano (Apulien?, ca. 1210 - Siena?, 1278/84): Nicola stammte aus Apulien, einer Region, die in der Kunst die gleiche Rolle spielte wie Sizilien in der Literatur, und zog nach Pisa, wo er seine Studien über die antike Kunst vervollständigen und perfektionieren konnte, da in der Gegend von Pisa seit einigen Jahren antike Artefakte (Sarkophage, Reliefs usw.) geborgen wurden (wir befinden uns in der Mitte des Jahrhunderts, unmittelbar nach den 1950er Jahren), und Pisa somit der ideale Ort war, um die in Süditalien begonnenen Forschungen zu verwerten. Und die Bezugnahme auf antike Vorbilder konnte sich nur auf die Bildhauerei beziehen, denn aus der Antike waren keine Gemälde, sondern nur Bildhauerarbeiten überliefert: Auch aus diesem Grund entwickelte sich die Bildhauerei im 13. Jahrhundert schneller als die Malerei.

Jahrhundert schneller entwickelte als die Malerei. Dank dieses sorgfältigen Studiums erreichte die Bildhauerei von Nicola Pisano Ergebnisse von Naturalismus und Plastizität, die in der westlichen Kunst noch unbekannt waren. Dazu kam, wie erwartet, das zweite Phänomen, das die Kunst des 13. Jahrhunderts kennzeichnete, nämlich die Einflüsse der französischen Bildhauerei: Durch die Dramatik der französischen Bildhauerei konnte die Kunst Nicola Pisanos eine nicht zu unterschätzende Ausdruckskraft erreichen. Die Kanzel im Baptisterium von Pisa aus der Zeit um 1255-1260 ist ein gutes Beispiel dafür.

Nicola Pisanos Nachfolger: Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio und Tino di Camaino

Das Werk Nicola Pisanos wurde von seinen beiden wichtigsten Schülern fortgesetzt: seinem Sohn Giovanni Pisano (Pisa?, ca. 1248 - Siena, nach 1314), der die “dramatische” Komponente der Kunst seines Vaters weiterentwickelte und einen hohen Grad an Expressionismus erreichte (siehe die Schlachtung der Unschuldigen von der Kanzel von Sant’Andrea in Pistoia, gemalt zwischen 1297 und 1301), und Arnolfo di Cambio (Colle di Val d’Elsa, ca. 1240 - Florenz zwischen 1302 und 1310), der im Gegensatz dazu die “klassizistische” Komponente entwickelte und solide Volumina und Plastizität bevorzugte (Statue von Karl von Anjou, 1277, Rom, Kapitolinische Museen). Die Arbeiten von Giovanni Pisano und Arnolfo di Cambio waren ebenfalls wichtig für die Entwicklung der Malerei in der zweiten Hälfte des 13. Als sich die Malerei aus ihrer Abhängigkeit von den byzantinischen Vorbildern befreien wollte, weil es keine gültigen Bezugspersonen in der Malerei gab, waren Giovanni Pisano und Arnolfo di Cambio die wichtigsten Künstler, von denen sie sich inspirieren ließ. Letzterer war zudem der Schöpfer einer interessanten Verbindung zwischen Skulptur und Architektur (die vor allem in seinen Ziborien wie dem in San Paolo fuori le Mura in Rom zum Ausdruck kommt), die die Künstler während des gesamten 14.

Im folgenden Jahrhundert fehlte es nicht an Persönlichkeiten, die die in der Toskana erzielten Errungenschaften verbreiten konnten (sowohl Giovanni Pisano als auch Arnolfo di Cambio arbeiteten hauptsächlich in den großen toskanischen Städten wie Florenz, Pisa und Siena): Giovanni di Balduccio (Pisa, ca. 1300 - ca. 1349), der die toskanische Sprache in Norditalien verbreitete, und Tino di Camaino (Siena, ca. 1280 - Neapel, 1337), der nicht nur ein Bildhauer von großer Originalität und starker Innovationskraft war (er erfand Modelle, vor allem im Bereich der Grabmäler, die zu einer Schule wurden: z.B. das des Kardinals Riccardo Petroni, 1317-18, Siena, Dom), mit seiner Übersiedlung nach Neapel im dritten Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts verbreitete er die toskanische Art und Weise im Süden der Halbinsel und setzte seine Sprache der komponierten, ausgewogenen und strengen Plastizität durch.

Gotische Bildhauerei. Ursprünge, Entwicklung, Stile, Künstler

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