Giotto, Leben und Werk des Künstlers, der "die Malerei neu definierte

“Er hat die Kunst der Malerei vom Griechischen ins Lateinische verwandelt”: So schrieb Cennino Cennini über die Kunst von Giotto di Bondone (Florenz?, ca. 1267 - Florenz, 1337) und betonte damit ihre große Bedeutung. Giotto wandte sich nämlich von der Hierarchie und Feierlichkeit des früheren byzantinischen Malstils ab, um eine natürlichere und realitätsnähere Kunst zu schaffen. Giotto ist einer der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte, um den sich viele Legenden und Anekdoten ranken, ohne dass wir seinen wirklichen Namen kennen. Vielleicht Biagio oder Ambrogio, er stammte aus einer Familie in den Hügeln des Mugello und war ein Schüler von Cimabue, einem anderen großen Künstler seiner Zeit.

Mit Giotto findet die Geschichte der abendländischen Kunst die erste Figur eines Malers, der von einem fast mythischen Heiligenschein umgeben ist. Jeder kennt die Legenden, die diesem außergewöhnlichen Künstler zugeschrieben werden, angefangen bei der berühmten Anekdote, nach der Giotto in der Lage war, freihändig einen perfekten Kreis zu zeichnen. Eine andere berühmte Anekdote besagt, dass sein Talent von Cimabue bemerkt wurde, als Giotto noch ein Kind war, insbesondere an einem Tag, an dem er Schafe weidete und sich damit beschäftigte, sie auf Felsen zu zeichnen, um sich die Zeit zu vertreiben. Die Legende besagt, dass er diese Schafe so geschickt zeichnete, dass Cimabue, der auf dem Weg von Florenz nach Bologna war, den jungen Mann unter seinen Schutz nahm, um ihn die Kunst zu lehren. Die Geschichte ist sehr poetisch, aber man sollte ihr natürlich keinen Glauben schenken: Natürlich folgte der junge Giotto einem (unbekannten, aber dennoch plausiblen) Verfahren, das dem vieler anderer Maler in der Kunstgeschichte ähnelt, d. h. er wurde von seiner Familie der Werkstatt eines Künstlers anvertraut. Im Falle Giottos beschloss sein Vater Bondone wahrscheinlich, nachdem er seine Qualitäten bemerkt hatte, ihn in die Werkstatt eines Malers in Florenz zu schicken, vielleicht Cimabue selbst: Wir sind uns nicht sicher, da es keine Dokumente gibt, die Giottos Lehrzeit bei Cimabue bezeugen, so dass die Kunsthistoriker nur Schlussfolgerungen auf der Grundlage von Stil und Technik ziehen können.

Außerdem kennen wir von einem so bedeutenden Maler wie Giotto nicht einmal seinen richtigen Namen, denn “Giotto” ist nur ein Spitzname. In Wirklichkeit können wir davon ausgehen, dass er entweder Biagio oder Ambrogio hieß, also “Biagiotto” oder “Ambrogiotto”, was später abgekürzt wurde, aber das lässt sich nicht mit Sicherheit feststellen. Auch über seine Anfänge haben wir keine sicheren Informationen. Wir können nur vermuten, dass er an einigen Werken von Cimabue mitgearbeitet hat, und zwar auf rein stilistischer Basis. Und dann ist da noch die “Giotto-Frage”, d. h. das Problem der Zuschreibung der Fresken in der Oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi, das unter den Gelehrten eine große Kontroverse ausgelöst hat, da nicht alle das Werk Giotto zuschreiben. Der Mangel an Informationen über die Anfänge seiner Laufbahn kann jedoch nicht über die Größe eines der größten Künstler der Kunstgeschichte hinwegtäuschen.

Giotto, Kruzifix (ca. 1295-1300; Tempera und Gold auf Tafel, 578 x 406 cm; Florenz, Santa Maria Novella)

Biografie von Giotto

Giotto wurde um 1267 geboren, möglicherweise in Vespignano( Mugello), wahrscheinlicher ist jedoch, dass er von Kindheit an mit seiner Familie in Florenz lebte. Zwischen den 1970er und 1980er Jahren schloss er seine Ausbildung ab, wobei er wahrscheinlich Cimabue als Lehrer hatte. Vielleicht unternimmt er auch eine Reise nach Rom. Um 1295 beginnt er mit der Arbeit an dem Kruzifix in Santa Maria Novella, einem seiner bekanntesten Meisterwerke. Gleichzeitig könnte er in diesem Jahr mit der Arbeit an den Fresken in der Oberen Basilika in Assisi begonnen haben. Die Urheberschaft Giottos an den Fresken von Assisi ist jedoch noch immer Gegenstand von Untersuchungen und heftigen Debatten. Um 1300 schuf er die Stigmata des Heiligen Franziskus für die Kirche San Francesco in Pisa: Das Gemälde befindet sich heute im Louvre. Im Jahr 1300 hielt sich Giotto in Rom auf, wo er einige Werke schuf, die nicht erhalten geblieben sind.

Im Jahr 1303 beschloss der wohlhabende Bankier Enrico Scrovegni aus Padua, Giotto mit der Freskendekoration der berühmten Kapelle zu beauftragen, die seinen Namen trägt, der Scrovegni-Kapelle. Die Arbeiten an einem der größten Kunstwerke der Welt wurden zwei Jahre später abgeschlossen. Um 1304 arbeitete Giotto in Rimini, wo er das im Malatesta-Tempel aufbewahrte Kruzifix , das sogenannte Rimini-Kruzifix, malte. Um 1306 arbeitete der Künstler an den Fresken im Palazzo della Ragione in Padua, die bei einem Brand im 15. Jahrhundert zerstört wurden, und 1309 war er wieder in Assisi, wo er an den Fresken in der Basilica Inferiore arbeitete.

Giotto kehrte 1310 nach Florenz zurück und malte die Madonna di Ognissanti, die sich heute in den Uffizien befindet, in dem Saal, in dem auch die Madonna Rucellai von Duccio di Buoninsegna und die Maestà von Cimabue ausgestellt sind. Um 1318 begann er mit den Arbeiten an der Peruzzi-Kapelle in Santa Croce in Florenz, während er sich vielleicht 1320 in Rom aufhielt, wo er den Auftrag für das Polyptychon der Stefaneschi erhielt. Um 1325 führte er die Fresken in der Bardi-Kapelle in Santa Croce in Florenz aus, und drei Jahre später, 1328, zog er nach Neapel, wo er für die Angevins arbeitete. In der neapolitanischen Stadt blieb er bis 1333, danach hielt er sich 1334 in Bologna auf und wurde im selben Jahr, am 12. April, zum Obermeister derOpera del Duomo in Florenz ernannt: Am 18. Juli begann er mit dem Bau des Glockenturms des Doms von Santa Maria del Fiore nach seinem Entwurf. Giotto schaffte es jedoch nur, das erste Stockwerk fertig zu stellen, und nach seinem Tod wurde sein ursprüngliches Projekt geändert. Im Jahr 1335 hielt er sich in Mailand auf, die letzte Reise seiner Karriere. Der Künstler starb am 8. Januar 1337 in Florenz: Sein letztes Florentiner Werk, das später von seinen Mitarbeitern vollendet wurde, sind die Fresken in der Cappella del Podestà im Palazzo del Bargello, wo auch das älteste erhaltene Porträt von Dante Alighieri zu sehen ist.

Die Scrovegni-Kapelle

Giotto, Thronende Madonna mit Kind, Engeln und Heiligen, bekannt als Majestät aller Heiligen (um 1300-1305; Tempera auf Tafel und Goldgrund, 325 x 204 cm; Florenz, Uffizien, Inv. 1890 Nr. 8344)

Giotto, Kreuzigung mit fünf Franziskanern (ca. 1308-1310; Fresko; Assisi, Untere Basilika)

Giottos Stil, Innovationen und Hauptwerke

Es gibt nur drei Werke, die von Giotto signiert wurden: die Stigmata des Heiligen Franziskus, das Polyptychon von Baroncelli(mehr dazu hier) und das Polyptychon von Bologna. Die Reise durch Giottos Kunst kann jedoch schon früher beginnen, nämlich mit dem Kruzifix in Santa Maria Novella. Giottos Christus, der zwischen 1295 und 1300 datiert wird, stellt eine große Revolution in der Kunstgeschichte dar, denn von einer geometrischen Christusdarstellung, wie sie die früheren gemalten Kruzifixe darstellten, gelangen wir zum ersten Mal zu einem wahrheitsgetreu gemalten Christus mit einer körperlichen Darstellung, die im Vergleich zu den früheren Realisationen viel natürlicher ist. Die starren und schematischen Züge der Kreuze aus dem 13. Jahrhundert verschwinden und stattdessen erscheint ein natürlicherer Christus. Ebenso wird das Gewicht Christi realistisch behandelt: Es gibt nicht mehr die übertriebene Wölbung, die frühere Pendants kennzeichnete, sondern das Gewicht wird auf natürliche Weise nach unten abgeleitet. Mit diesem Kruzifix hört Jesus fast auf, eine abstrakte und ferne Gottheit zu sein, wie er in den zuvor gemalten Kreuzen erschien, und beginnt stattdessen, eine viel menschlichere Dimension zu erlangen, und gerade dieses Kruzifix ist einer der Höhepunkte von Giottos Malerei.

Von zentraler Bedeutung für Giottos Kunst (und die Geschichte der mittelalterlichen Kunst im Allgemeinen) ist die Scrovegni-Kapelle, die Giotto 1303, nach ihrer Einweihung am 25. März 1303, in Auftrag gab. Enrico Scrovegni, der Bankier aus Padua, der die Kapelle errichten ließ, war der Sohn eines Geldverleihers namens Rinaldo oder Reginaldo, und nach einer traditionellen Interpretation wird angenommen, dass er die Kapelle errichten und später ausschmücken ließ, um die Sünden seines Vaters zu sühnen und damit auch den Namen und das Ansehen der Familie zu rehabilitieren, aber nach neueren Interpretationen könnte die Kapelle auch errichtet worden sein, um die Macht von Enrico Scrovegni zu feiern, der einer der prominentesten Bürger von Padua geworden war. Der Zyklus ist beeindruckend und beginnt mit den Geschichten von Joachim und Anna, den Eltern der Jungfrau Maria, dann folgen die Geschichten der Jungfrau, die von Jesus und schließlich die Darstellungen der Laster und Tugenden. Wer die Scrovegni-Kapelle betritt, begibt sich also auf eine Reise, die den Betrachter durch das Leben Jesu, seiner Mutter und seiner Großeltern und dann durch die Laster und Tugenden bis hin zur Darstellung des Jüngsten Gerichts an der Gegenfassade führt, die als Warnung für alle Besucher der Kapelle gedacht war. Giotto vollendete den beeindruckenden Zyklus 1305, zwei Jahre nach Beginn der Arbeiten. Besonders innovativ ist die Art und Weise, wie Giotto die Zuneigung und die Gefühle der Protagonisten schildert: nicht mehr hieratische und feierliche Figuren wie in früheren Gemälden, sondern eine lebendige Menschlichkeit, die zuweilen auch sehr stark Gefühle nach außen trägt, wie in der vielleicht berühmtesten Szene des Zyklus, der Beweinung des toten Christus, in der die Verzweiflung der Protagonisten greifbar ist. Von großer Bedeutung sind auch die auf die Wand des Triumphbogens gemalten Chöre: Hier versucht Giotto, eine realistische perspektivische Darstellung der Kreuzgewölbe zu geben. Mit der Scrovegni-Kapelle setzt Giotto also seine Forschungen fort und erneuert seine Kunst, indem er einen sehr klaren und raffinierten Kolorismus vorschlägt, der dazu beiträgt, den Körpern Volumen zu verleihen und sie somit realistischer als je zuvor zu machen.

Nach seiner Rückkehr aus Padua malte Giotto ein weiteres seiner größten Meisterwerke, die Madonna di Ognissanti, die sich seit 1919 in den Uffizien befindet (zuvor befand sie sich in der Gallerie dell’Accademia, wohin sie 1810 von ihrem ursprünglichen Standort in der Kirche von Ognissanti verlegt wurde). Es wurde um 1310 gemalt (dies ist zumindest das von den Kritikern am meisten akzeptierte Datum). Es gibt jedoch einige Ähnlichkeiten mit den Figuren in der Scrovegni-Kapelle, so dass manche vermuten, dass es von Giotto auf seiner Rückkehr aus Venetien gemalt wurde. Es handelt sich um ein Werk von großer Bedeutung, das uns erlaubt, die Plastizität der Figuren Giottos kennenzulernen: Die Figur der Madonna ist sehr solide, mit einer ganz klassischen Haltung ausgestattet, die einen idealen Weg vollendet, der Jahre zuvor mit den Majestätsmadonnen von Cimabue und Duccio di Buoninsegna begonnen wurde (das sind die beiden Künstler, mit denen die Madonna aller Heiligen in den Uffizien verglichen wird). Interessant bei Giotto ist ein besonderes Element, das im Vergleich zu seinen Vorgängern neu ist: die Tatsache, dass die Madonna unter einer marmornen Ädikula eingefügt ist, die in der Verkürzung zu sehen ist, sehr elegant ist und an die für die gotische Skulptur typischen Lösungen erinnert (z. B. die Ziborien von Arnolfo di Cambio). Diese Ädikula und die Anordnung der Heiligen an den Seiten auf verschiedenen Ebenen tragen zu einem Gefühl der Tiefe bei, und dies trotz des Goldgrundes.

Zu den bedeutendsten Spätwerken gehören schließlich die Fresken in der Bardi-Kapelle in Santa Croce in Florenz, die um 1325 entstanden sind. Es gibt ein sicheres Datum für die Datierung: In den Fresken taucht nämlich die Figur des Heiligen Ludwig von Toulouse auf, der 1317 heiliggesprochen wurde, so dass die Ausführung nicht vor diesem Datum liegen kann. Das Thema, mit dem Giotto seine Karriere begann - die Geschichten des Heiligen Franziskus- kehrt zurück. Die Fresken in der Bardi-Kapelle zeichnen sich durch die Monumentalität aus, die schon die Peruzzi-Kapelle (ebenfalls in Santa Croce) auszeichnete, aber hier setzt Giotto seine Suche nach einer besseren Formulierung von Raum und Licht in den Kompositionen fort, die im Fall der Bardi-Kapelle eine Klarheit erreichen, die das Gefühl der Feierlichkeit der Szenen sehr gut vermittelt, mit größerer Klarheit und Einfachheit als in der Peruzzi-Kapelle, und vor allem ist eine realistischere Abgrenzung des Raums als in seinen früheren Werken zu erkennen. Die Bardi-Kapelle ist im Wesentlichen das Meisterwerk der Reife Giottos.

Giotto, Baroncelli-Polyptychon (um 1328; Tempera und Gold auf Tafel, 185 x 323 cm; Florenz, Santa Croce)

Giotto, Der Verzicht auf das Eigentum (ca. 1325; Fresko; Florenz, Basilika Santa Croce)

Wo man Giottos Werke sehen kann

Eine Reise durch Giottos Kunst muss unbedingt in Florenz beginnen: Hier können Sie eines seiner frühesten Meisterwerke bewundern, das Kruzifix von Santa Maria Novella in der gleichnamigen Basilika, und die Madonna von San Giorgio alla Costa im Museo Diocesano di Santo Stefano al Ponte stammt etwa aus der gleichen Zeit. In den Uffizien kann man stattdessen die Madonna di Ognissanti und das Polyptychon der Badia bewundern, während in der Galleria dell’Accademia ein Hirtenkopf zu sehen ist, ein Fragment eines Freskenzyklus aus der Badia Fiorentina. In der Kirche von Ognissanti ist stattdessen das Kreuz von Ognissanti zu sehen, und in Santa Croce sind die Fresken der Kapellen Bardi und Peruzzi sowie das Polyptychon von Baroncelli zu sehen, dessen Cymatium, dasEterno c auf gli angeli, sich im San Diego Museum of Art in Kalifornien befindet. Das Horne Museum in Florenz beherbergt einen Heiligen Stephanus von Giotto. Die Giotto-Tour kann mit den Fresken in der Cappella del Podestà, dem letzten Werk des Künstlers, enden.

Man kann nicht sagen, dass man Giotto gekannt hat, ohne die Fresken in der Basilika San Francesco in Assisi gesehen zu haben: Die Geschichten des Isaak werden dem sogenannten “Meister des Isaak” zugeschrieben, bei dem es sich jedoch nach Ansicht mancher um keinen anderen als den jungen Giotto handelt, während die Geschichten des Heiligen Franziskus eines der umstrittensten Werke der Kunstgeschichte darstellen, das traditionell Giotto zugeschrieben wurde, bis Guglielmo Della Valle 1791 die Urheberschaft Giottos in Frage stellte, um nur fünf Jahre später von Luigi Lanzi widerlegt zu werden. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts explodierte das Problem der Urheberschaft, wobei sich verschiedene Gelehrte dafür und dagegen aussprachen: Die erfolgreichste Hypothese ist die, dass Giotto Teil einer Arbeitsgruppe mit mehreren Assistenten war, die noch erfahrener waren als er selbst. Ebenso kann man nicht sagen, dass man Giotto kennt, ohne die Scrovegni-Kapelle in Padua gesehen zu haben. Ebenfalls in der venezianischen Stadt bewahren die Musei Civici in den Eremitani ein bedeutendes gemaltes Kreuz von Giotto auf. Ebenfalls im Norden sind das Polyptychon von Bologna in der Pinacoteca Nazionale in Bologna und das Kruzifix von Rimini im Malatesta-Tempel in der Stadt in der Romagna sehenswert. In Rom beherbergt die Pinacoteca Vaticana das Stefaneschi-Polyptychon. Im Ausland befinden sich Werke von Giotto im Louvre (die Stigmata des Heiligen Franziskus, die ursprünglich aus Pisa stammen), in der Gemäldegalerie in Berlin (die Dormitio Virginis), in der Alten Pinakothek in München (die Kreuzigung, dasletzte Abendmahl und der Abstieg in die Vorhölle), in der National Gallery in London (das Pfingstbild), im Metropolitan in New York (dieAnbetung der Könige), im Isabella Stewart-Gardner Museum in Boston (die Darstellung im Tempel), im North Carolina Museum of Art (das Polyptychon von Peruzzi, das in aufwendiger Werkstattarbeit entstand) und in der National Gallery in Washington (eine Madonna mit Kind).

Giotto, Leben und Werk des Künstlers, der "die Malerei neu definierte

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