Giorgio Morandi: das Leben und die Poetik seiner Werke

Giorgio Morandi (Bologna, 1890 - 1964) war einer der größten italienischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Einfluss, den er aus den Lehren von Cézanne, André Derain, dem Kubismus und den großen Meistern der italienischen Renaissance bezog, ermöglichte es ihm, zu einer originellen Bildsynthese zu gelangen, die seine Werke kennzeichnet. Der junge Künstler von der Akademie der Schönen Künste in Bologna näherte sich zunächst dem Futurismus an, der jedoch schon früh im Überfluss vorhanden war. Auf den Gemälden des Künstlers sind vor allem Landschaften abgebildet, insbesondere die von Grizzana, einem Dorf in der Emilia, dem er sehr zugetan war, aber auch Blumen und Stillleben.

Die Entscheidung Morandis, sich fast ausschließlich diesen Themen zu widmen, rührt daher, dass der Maler seine Kunst auf ein analytisches und meditatives Studium der dargestellten Elemente durch minimale chromatische und räumliche Variationen ausrichtet. Zu Beginn der 1920er Jahre näherte sich der Künstler auch kurz der künstlerischen Sprache von Giorgio De Chirico und Carlo Carrà, einer Periode, in der Gemälde mit metaphysischem Einschlag entstanden. Trotz seiner Isolation und seines etwas introvertierten Charakters pflegte Morandi freundschaftliche Beziehungen zu Kritikern, Künstlern und Museumsdirektoren, die es ihm ermöglichten, einer der meistgeschätzten Künstler in der Außenwelt zu sein.

Giorgio Morandi

Das Leben von Giorgio Morandi

Giorgio Morandi wurde am 20. Juli 1890 in Bologna als Sohn von Andrea und Maria Maccaferri geboren. Giorgio zeigte eine frühe künstlerische Veranlagung, wie ein von der Galleria comunale d’arte moderna in Bologna veröffentlichtes Werk beweist, das eine kleine Blumenkomposition darstellt, die im Alter von fünfzehn Jahren gemalt wurde und bereits den kompositorischen Ansatz zeigt, der zum stilistischen Markenzeichen des Künstlers werden sollte. 1907 schreibt sich Morandi an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ein, wo er Osvaldo Licini und Severo Pozzati kennenlernt und mit ihnen befreundet ist. Während die ersten Jahre seiner akademischen Ausbildung hervorragend verliefen, waren die letzten Jahre an der Akademie von Streitigkeiten mit den Professoren geprägt: Dies war auf die veränderten Interessen des Künstlers zurückzuführen, der bereits seine eigene autonome und individuelle Sprache gefunden hatte. Einflüsse kommen aus Paris, wohin sein Freund Licini 1915 zieht, und erlauben es Morandi, sich mit der Kunst der Zeit zu beschäftigen. Für Morandi waren André Derain, Paul Cézanne, Henri Rousseau und Pablo Picasso die zeitgenössischen Künstler, die ihn am meisten beeinflussten. In diesen Jahren entwickelte der Künstler jedoch auch ein starkes Interesse an der italienischen Kunst der Vergangenheit (1910 sah er in Florenz die Werke von Giotto, Massaccio und Paolo Uccello).

Zusammen mit seinen Freunden Osvaldo Licini, Severo Pozzati und Giacomo Vespignani näherte sich der junge Bologneser Maler der futuristischen Poesie, nachdem der Künstler Filippo Tommaso Marinetti die Studenten der Bologneser Akademie begeistert hatte. Er nahm an verschiedenen futuristischen Abenden zwischen Modena und Bologna teil und besuchte auch die Ausstellung Pittura Libera Futurista (1913-14), die in Florenz von der Zeitschrift Lacerba“ organisiert wurde. Die ”drei Tortellini", wie die drei Freunde (Morandi, Licini und Vespignani) wegen ihrer Hüte genannt werden, stellen imHotel Baglioni in Bologna aus, einem nicht institutionellen Ort, der nichts mit der Akademie zu tun hat. Morandi präsentierte dreizehn Gemälde, darunter Ritratto della sorella (1912-1913), vier Landschaften und zwei Nature Morte . Obwohl Morandi eng mit der futuristischen Poesie verbunden war, bewahrte er sich dennoch eine gewisse Unabhängigkeit von der Poetik Marinettis und richtete seinen Blick über die Alpen hinaus: insbesondere auf die kubistischen Experimente und die Werke Cézannes. Morandi erhält von der Gemeinde Bologna eine Anstellung als Zeichenlehrer an der Grundschule, die er bis 1929 behält. Im Jahr 1915 wurde er zu den Waffen gerufen, aber nach einem Monat wurde er wegen einer Erkrankung entlassen. In diesen Kriegsjahren hatte Morandi Zeit zum Nachdenken und viele seiner Gemälde wurden vom Künstler selbst zerstört. Trotz dieser Zeit der Orientierungslosigkeit fand der Künstler, wenn auch nur für kurze Zeit, Trost in der metaphysischen Malerei , wovon ein Dutzend Werke zeugen, darunter Natura morta metafisica (Metaphysisches Stillleben ) und Natura morta con palla (Stillleben mit Kugel), beide aus dem Jahr 1918. Die Jahre 1918-1919 waren für Morandi wichtig, da er Künstler wie Giorgio de Chirico, den Hauptvertreter der metaphysischen Malerei, und Carlo Carrà kennenlernte. Die beiden Künstler scharten sich um die Zeitschrift des Malers und Sammlers Mario Broglio, die berühmten “Valori plastici”: Die Zeitschrift theoretisierte die Wiederherstellung nationaler Werte und eine Rückkehr zur figurativen Malerei nach klassischem Vorbild. Giorgio Morandi wurde zu einem der wichtigsten Protagonisten dieses Trends. Während sich die Künstler dem plastischen Experimentieren auf ihren Leinwänden widmen, organisiert Mario Broglio in Deutschland (u. a. in Berlin) mehrere Gruppenausstellungen und richtet in Florenz 1922 die Florentiner Frühlingsausstellung aus. Trotz seines Festhaltens an den “plastischen Werten” nimmt Morandi auch an anderen Ausstellungen teil: Er ist bei den beiden Ausstellungen des Novecento Italiano in der Permanente in Mailand 1926 und 1929 vertreten, und dank der Kunstkritikerin Margherita Sarfatti werden einige seiner Werke in Paris (Galleria Bonaparte), Basel und Buenos Aires ausgestellt. Morandi stand auch dem intellektuellen Milieu der Zeitschrift "Il Selvaggio" nahe, die ab 1924 von Mino Maccari geleitet wurde. Mit Maccaris Zeitschrift verband sich die “Strapaese” -Bewegung, deren Ziel die Wiederherstellung eines ländlichen, auf Tradition und Einfachheit beruhenden Landes war. Morandi brachte diesen Geist sehr gut zum Ausdruck, und Maccari widmete dem Bologneser Maler in der Zeitschrift “Il Resto del Carlino” einen langen Artikel, in dem er das “Italienische” und “Echte” seiner Kunst hervorhob.

Die Originalität des Künstlers wird auch auf einigen ausländischen Ausstellungen gewürdigt: 1929 wird er zum Carnegie-Preis in Pittsburgh eingeladen, 1934 werden einige seiner Werke auf der von der Biennale von Venedig organisierten Italienischen Kunstausstellung in den Vereinigten Staaten ausgestellt und 1937 nimmt er an der Weltausstellung in Paris teil. Dank der Wertschätzung, die er in den intellektuellen und offiziellen Kreisen der damaligen Zeit genoss, erhielt er 1930 eine Professur für Gravur an der Accademia di Belle Arti in Bologna, wo er bis 1956 lehrte. Auch seine Teilnahme an den Quadriennali in Rom ist von großer Bedeutung: Bei der dritten Ausgabe im Jahr 1939 hat Giorgio Morandi einen ganzen persönlichen Raum, in dem er zweiundvierzig Gemälde, zwölf Radierungen und zwei Zeichnungen ausstellt. Obwohl die Werke des Malers von bedeutenden Kritikern wie Roberto Longhi und Cesare Brandi sowie von jüngeren Künstlern sehr geschätzt wurden, erhielt Morandi den zweiten Preis für Malerei, nach dem jüngeren Bruno Saetti. Dennoch gab es verschiedene Kontroversen über die Verleihung des ersten Preises, aber auch über den tatsächlichen Wert von Morandis Zimmer, obwohl der Bologneser Maler von den Kritikern der Zeit unterstützt wurde. Während des Zweiten Weltkriegs zog sich Morandi nach Grizzana zurück, einem kleinen Dorf in den Apenninen der Emilia, und arbeitete hier an jener Saison, die der Kritiker Francesco Arcangeli als Landschaften und Stillleben von 1942-1943 bezeichnete. In der ersten Nachkriegsausgabe der Biennale von Venedig im Jahr 1948 zeigte der italienische Pavillon eine anthologische Ausstellung der italienischen Malerei (1919-1920), die auch Werke von Morandi enthielt, für die er den ersten Preis erhielt. Der Gewinn des ersten Preises auf der Biennale von Venedig 1948 ermöglichte es dem Meister aus Bologna, sich international zu profilieren. In den Jahren nach der Biennale führte Morandi ein eher zurückgezogenes, in seine Malerei vertieftes Leben. Nach einer Krankheit, die etwa ein Jahr dauerte, starb der Maler am 8. Juni 1964 in Bologna.

Giorgio Morandi, Landschaft (1911; Öl auf Karton mit Leinwandunterlage, 37,5 x 52 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Giorgio Morandi, Porträt seiner Schwester (1912; Öl auf Leinwand, 37 x 44,3 cm; Bologna, MAMbo)

Giorgio Morandi, Stillleben (1920; Öl auf Leinwand, 60,5 x 66,5 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Giorgio Morandi, Stilleben mit Brotkorb (1921; Radierung auf Kupfer, 325 x 463 mm)

Giorgio Morandis Stil und Hauptwerke

Giorgio Morandi wurde stark von den Werken Paul Cézannes beeinflusst, wie frühe Werke aus seiner Jugendzeit wie Landschaft (1911) zeigen. Das Werk zeigt eine bereits recht autonome Sprache, auch wenn die starke Geometrie der Architektur und die schwindelerregende Diagonale über die Leinwand an die Landschaften Cézannes erinnern. Unter den französischen Künstlern interessierte sich Morandi auch besonders für André Derain, den er wahrscheinlich durch die in Bologna zirkulierenden Zeitschriften, wie die berühmte Zeitschrift“Emporium”, kennen lernte. In Morandis Porträt seiner Schwester (1912) ist die Farbpalette viel dunkler und der Pinselstrich sicherlich dichter als in DerainsSelbstporträt (1913-1914), der stattdessen wärmere Töne verwendet und im Gegensatz zu dem Bologneser Maler ist der Pinselstrich in diesem Fall trockener. Der Einfluss des französischen Malers auf Morandi zeigt sich vor allem in der Art und Weise, wie Morandi den anatomischen Teil der Frau behandelt: Das kantige Gesicht wird durch starke Schattierungen wiedergegeben, die an das “gotische” Moment von André Derain erinnern, wie der Kritiker Giuseppe Raimondi betont.

Das Stillleben von 1912 war eine der ersten italienischen Rezeptionen der kubistischen Stillleben von Pablo Picasso und Georges Braque. Auffallend ist die für den Kubismus charakteristische Farbpalette, das Fehlen einer offensichtlichen kompositorischen Achse und die, wenn auch leichte, Zersetzung des Motivs. Ein Stillleben in einem ganz anderen Stil ist das von 1919 (das Datum ist in der linken oberen Ecke angegeben). Die Komposition der Sujets ist bereits typisch für Morandi: Im Gegensatz zu den späteren Stillleben fehlt hier jedoch der “Staub” auf den Gegenständen, wie Kritiker ihn oft nennen. Die malerische Darstellung der Früchte, der Flasche und des Buches zielt darauf ab, die Volumina zu betonen, während die Ebene, auf der sie ruhen, perfekt die Tiefe wiedergibt, in der die Elemente platziert sind.

Ende der 1920er Jahre kommt Morandi der Metaphysik sehr nahe, auch wenn er ihr nie wirklich treu bleibt. Ein Werk dokumentiert besonders gut die Bildsprache dieser Zeit und kann mit den Werken von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà in Verbindung gebracht werden . Es handelt sich um Natura morta con manichino (Stilleben mit Schaufensterpuppe) (1918): eine Schaufensterpuppe ist in einem Kasten dargestellt, ein Element, das für de Chiricos Werke charakteristisch ist und die Unruhe des menschlichen Wesens darstellt. Die Schaufensterpuppe vermittelt dem Betrachter Entfremdung und Einsamkeit, beides Gemütszustände, die durch den sie umgebenden kahlen Bildraum noch unterstrichen werden.

1920 hatte Morandi die Gelegenheit, auf der Biennale von Venedig einige Werke von Cézanne zu sehen, was ihn zu einem zwangloseren und natürlicheren Malstil führte, wie in der Landschaft (1929), in der das Material dichter wird und die Farbe von der wiederentdeckten landschaftlichen Sensibilität seiner frühen Werke zeugt. Auch die Stillleben aus der ersten Hälfte der 1920er Jahre werden durch Hell-Dunkel-Effekte moduliert, die Sujets lösen sich in der Umgebung auf, die scharfe Kontur der “metaphysischen” Werke fehlt und die Farbpalette wird reicher, wie im Stillleben (1920). In dieser Tafel konzentriert sich der Künstler auf die natürlichen Gegebenheiten des Motivs, die helleren, verschwommenen Farben erinnern an Fresken aus dem 15.

Jahrhunderts. 1922 wird die Zeitschrift “Valori Plastici” eingestellt, das Desinteresse von Broglio (dem Herausgeber der Zeitschrift) an Morandis Werken nimmt zu und 1924 weht auf der Biennale von Venedig ein klassizistischer Wind, der eine“Rückkehr zur Ordnung” anstrebt. All diese Faktoren lassen Morandi erkennen, wie isoliert er von der italienischen Kunstwelt ist. In diesen Jahren der Vernachlässigung widmete sich der Bologneser Maler derGravur, die er eigentlich schon seit seinem Studium an der Akademie der Schönen Künste in Bologna praktizierte. Das fast vollständige Eintauchen in die Kunst der Gravur ermöglichte es Morandi, die italienische Druckgrafik zu revolutionieren. Die von ihm bevorzugte Technik ist die Radierung, d. h. eine Technik, die auf der Gravur einer Kupferplatte basiert, nachdem diese in Salpetersäure getaucht wurde. Das wichtigste Vorbild für den Maler aus Bologna war Rembrandt, vor allem in Bezug auf die Wiedergabe von Tonwerten wie in Stillleben mit Brotkorb (1921), in dem die Gegenstände dank der Hell-Dunkel-Effekte des Stichels modelliert werden. Die Strada bianca (Weiße Straße ) von 1933 ist eine der vielen Variationen von Grizzana, in denen die Überlagerung von Zeichen die Straße definiert. Generell kann man sagen, dass das Bindeglied zwischen Malerei und Gravur die Suche nach der Tonalität ist, die in der Malerei durch Farbvariationen und in der Gravur durch die Überlagerung von Zeichen gelöst wird. Die Gravur wurde für Morandi oft zu einem der Malerei vorausgehenden Moment, dem er besonders gegen Ende der 1920er Jahre verpflichtet war. Das Werk Landschaft von Roffeno, dem Urlaubsort des Künstlers, stammt aus dem Jahr 1934. Die Leinwand zeigt ein Haus in der Mitte, umgeben von Vegetation, und am Horizont sieht man einige Berge. Die Vegetation ist mit einem gleichmäßigen und gut ausgebreiteten Hintergrund realisiert, während das große Haus in seinem ganzen Volumen dargestellt ist. Die Leinwand wird vom Grün der Bäume dominiert, die das Rot und Weiß des Gebäudes einrahmen. Landschaften und Stillleben wurden zum stilistischen Markenzeichen des Künstlers: Es gibt viele Gemälde, auf denen sie dargestellt sind, und das liegt daran, dass Morandi nicht “abgelenkt” werden wollte. Mit anderen Worten, durch die Darstellung der üblichen Themen konnte der Maler eine künstlerische Forschung entwickeln, die darauf abzielte, sie so darzustellen, wie das Auge sie wahrnimmt. Indem er die Sujets von jeder überflüssigen Dekoration befreit, analysiert er sie in jeder kleinsten Farb- oder Raumvariation. In den Stillleben von 1960 ist die Farbe nicht mehr kompakt, und es ist immer die Variation der Farbe, die uns zeigt, dass es einen Tisch und eine Wand hinter dem Motiv gibt. Eines der letzten Werke Morandis ist Cortile di via Fondazza (1956), das Haus in Bologna, die heutige Casa Morandi, das dem Maler als Wohnatelier diente. Die Ansicht ist in sehr hellen und warmen Farben gehalten, die von sanften, gut verlaufenden Pinselstrichen überlagert werden. Die Fassade des linken Hauses wird fast zu einer abstrakten Fläche, während die rechte Seite von den Volumen der Häuser dominiert wird, die durch ein leichtes Hell-Dunkel definiert sind. Die in seinen Werken zum Ausdruck kommende Meditation, der analytische Gestus und die Suche nach einem nahezu perfekten Gleichgewicht waren Elemente, die Giorgio Morandi zu einem der originellsten und unabhängigsten Künstler seiner Zeit machten.

Giorgio Morandi, Cortile di via Fondazza (1956; Öl auf Leinwand, 43 x 48 cm; Mailand, Galleria d’Arte Moderna)

Wo man die Werke von Giorgio Morandi sehen kann

Das Museo Morandi in Bologna ist die wichtigste öffentliche Sammlung, die dem Maler gewidmet ist. Das Museum wurde aufgrund einer großzügigen Schenkung seiner Schwester Teresa Maria Morandi gegründet. Bis 2012 befand sich das Museum im Palazzo d’Accursio, dann wurde es ins MAMbo in Bologna verlegt, wo auch einige seiner Radierungen sowie Stillleben und Landschaften zu sehen sind.

Einige Landschaften, darunter Paese (1936), und ein Stillleben (1946) befinden sich in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom. Ein Teil der Sammlung Vitali (drei Landschaften und zwei Stillleben) wird in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt. Ebenfalls in der lombardischen Stadt, aber im Museo dei Novecento, das den Werken des Bologneser Malers einen ganzen Saal gewidmet hat, kann man sein emblematischstes Werk der “metaphysischen” Periode bewundern: das Stillleben mit einer Schaufensterpuppe (1919). Weitere Werke werden in der Galleria civica d’arte moderna e contemporanea in Turin und im Museo del Novecento in Florenz aufbewahrt, wo Landschaft (1936) und Stillleben (1932-35) zur Sammlung Alberto della Ragione gehören. Einige Werke von Giorgio Morandi werden auch in Venedig in der Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro aufbewahrt.

Giorgio Morandi: das Leben und die Poetik seiner Werke

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