Giambattista Tiepolo, Leben und Werk des großen Rokokokünstlers

Giambattista Tiepolo (Venedig, 1696 - Madrid, 1770) war wahrscheinlich der größte Rokokokünstler des 18. Jahrhunderts. Als Venezianer, der offen für alle Einflüsse ist, die er empfängt (vom Tenebrismus eines Giovanni Battista Piazzetta und Federico Bencovich bis zu den leuchtenden Atmosphären eines Ludovico Dorigny), entwickelt Giambattista Tiepolo einen klaren und luftigen Stil, in dem die Bedeutung der Errungenschaften der Barockmalerei verzerrt wird: Der perspektivische Illusionismus ist bei Giambattista Tiepolo nicht mehr ein Mittel, um den Betrachter einzubeziehen und ihn an einer Vision teilhaben zu lassen, sondern ein Mittel, um in einer dekadenten Gesellschaft wie dem Venedig des 19. Jahrhunderts eine fiktive und fast abstrakte Realität zu schaffen. Jahrhunderts. Eine sehr theatralische Kunst, in der die Figuren nicht mehr realistisch sind, sondern fast wie Schauspieler in einem Theaterstück wirken, ein Stil, den Tiepolo von Venedig aus in ganz Europa, von Würzburg bis Madrid, verbreitete.

Venedig wurde im 18. Jahrhundert zu einem wichtigen künstlerischen Pol, weil sich hier nicht nur ein großer Teil des damaligen Kunstmarktes konzentrierte, sondern weil Künstler aus ganz Europa nach Venedig kamen, angezogen von der Schönheit der Landschaft und der Geschichte dieses Landes, und so ein fruchtbarer und produktiver kultureller Austausch entstand, der Venedig zu einem Zentrum von internationaler Bedeutung machte, und Venedig selbst verbreitete dann seine eigene Art, Kunst zu sehen und zu produzieren, in ganz Europa. In Venedig verbreitete sich zu Beginn des Jahrhunderts eine leuchtende und prägnante spätbarocke Malerei, die ihren Ursprung in der Malerei des 16. Jahrhunderts hatte, insbesondere in der Kunst von Paolo Veronese, und dann durch die Erfahrungen von Künstlern wie den Carraccis und Luca Giordano bereichert wurde: Führende Vertreter dieser Strömung waren Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini, die auch zu den venezianischen Künstlern gehörten, die ihre Art, Kunst zu machen, in Europa verbreiten konnten, da sich beide in England aufhielten und Pellegrini auch für einige Zeit nach Paris, Düsseldorf und Wien reiste. Die Erfahrungen dieser Künstler bildeten die Grundlage für die Entstehung der Rokoko-Malerei. Die entgegengesetzte Strömung war der Tenebrismus, der in Giovan Battista Piazzetta seinen größten Vertreter fand und auf die Malerei von Giuseppe Crespi zurückging.

Tiepolo ging schon früh bei Gregorio Lazzarini in die Lehre, einem venezianischen Maler, der im zweiten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts sehr in Mode war und eine klassizistische Ausrichtung hatte: Tiepolo trat 1710 in seine Werkstatt ein. In der ersten Phase seiner Karriere zeigte der Künstler auch, dass er von Giovanni Battista Piazzetta und Federico Bencovich, einem anderen dunklen Maler wie Piazzetta, beeinflusst war: Giambattista Tiepolo zeigte jedoch immer einen großen Eklektizismus, der ihn dazu brachte, alle Anregungen, die er erhielt, schnell aufzunehmen, um seinen eigenen Stil zu entwickeln. Diese Besonderheit zeigt sich vor allem in seinem Frühwerk, denn später entwickelt sich sein Stil in eine bestimmte Richtung.

Giambattista Tiepolo, Apotheose der Familie Pisani (1761-1762; Fresko, 2350 x 1350 cm; Stra, Villa Pisani)

Das Leben von Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo wurde am 5. März 1696 als Sohn von Domenico, einem kleinen Schiffseigner, und Orsetta Marangon in eine wohlhabende Familie ohne künstlerische Tradition geboren. Im Jahr 1770 arbeitete der Künstler bereits in der Werkstatt von Gregorio Lazzarini. Wichtig für seine Ausbildung waren auch Tenebristen wie Giovanni Battista Piazzetta und Federico Bencovich. Im Jahr 1715 arbeitet er an einem seiner ersten Werke, den Soprarchi der Kirche Ospedaletto in Venedig, mit den Figuren der fünf Apostel und der Opferung Isaaks. Giambattista wird 1707 erstmals in den Fraglia der venezianischen Maler erwähnt. Im Jahr 1719 begann er mit den Fresken in der Villa von Giovanni Battista Baglioni in Massanzago, zwischen Venedig und Padua, die im folgenden Jahr fertiggestellt wurden. Zum ersten Mal nimmt Giambattista die Hilfe von Girolamo Mengozzi, genannt il Colonna, in Anspruch, einem Quadraturisten (d.h. einem Maler, der mit der Gestaltung von gemalten Architekturflügeln beauftragt ist), der den Maler fast während seiner gesamten Laufbahn begleiten sollte. Im selben Jahr heiratete er Cecilia Guardi, die Schwester des großen vedutistischen Malers Francesco Guardi. Mit Cecilia hat Giambattista neun Kinder.

Im Jahr 1721 erhält er von der Kirche Sant’Aponal den Auftrag, die Madonna del Carmelo zu malen, die 1727 fertiggestellt wird und sich heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand befindet. Im folgenden Jahr malte der Künstler das Martyrium des Heiligen Bartholomäus für die Kirche San Stae in Venedig: es ist eines seiner größten Meisterwerke. Im Jahr 1724 führt Tiepolo die Freskendekoration der Kapelle der Heiligen Theresia in der Kirche der Scalzi in Venedig aus, die im darauf folgenden Jahr vollendet wird. Der Patriarch von Aquileia, Dionisio Dolfin, beauftragte ihn 1726 mit einigen Fresken für den Patriarchen- (oder Bischofs-) Palast in Udine, dem Meisterwerk des Künstlers, die 1729 fertiggestellt wurden. Im Jahr 1727 wurde sein Sohn Giandomenico geboren, der ein bedeutender Künstler werden sollte. Giambattista zieht 1731 nach Mailand, wo er eine Zeit lang bleibt und Werke für einige lokale Familien ausführt. Im Jahr 1732 hielt er sich in Bergamo auf, wo er die Fresken in der Colleoni-Kapelle der Kathedrale mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Johannes des Täufers malte. Johannes des Täufers. 1736 beginnt er mit der Arbeit an den Fresken in der Gesuati-Kirche in Venedig, die 1739 fertiggestellt werden.

1737 malte der Künstler das Martyrium der Heiligen Agatha für die Basilika des Heiligen Antonius in Padua, während er 1740 erneut in Mailand weilte, wo er mit der Freskendekoration der Räume des Palazzo Clerici, dem Sitz der gleichnamigen Adelsfamilie, betraut wurde. Im Jahr 1743 lernte Tiepolo den Literaten und Kunstsammler Francesco Algarotti kennen, für den er mehrere Gemälde mit historischen und mythologischen Themen schuf. In Venedig begann er 1747 mit der Freskendekoration des Palazzo Labia mit den Geschichten von Marcantonio und Kleopatra, die 1750 fertiggestellt wurde. Im folgenden Jahr, 1751, wird er vom Würzburger Fürstbischof Carl Philipp von Greiffenklau beauftragt, mehrere Räume der berühmten Würzburger Residenz mit Fresken auszustatten. 1753 kehrte Giambattista aus Deutschland nach Venedig zurück und führte vier Jahre später die Fresken der Villa Valmarana ai Nani in Vicenza aus. 1761 begann er in der Villa Pisani in Stra bei Venedig dieApotheose der Familie Pisani zu malen, ein Meisterwerk seiner Reifephase. Das Werk wird im darauffolgenden Jahr fertiggestellt und ist das letzte Werk des Malers, das auf italienischem Boden entsteht. 1762 berief ihn Karl III. von Spanien nach Madrid, wo er Hofmaler wurde und die Nachfolge eines anderen venezianischen Künstlers, Jacopo Amigoni, antrat. Der Maler ließ sich dauerhaft in Spanien nieder, wo er zahlreiche Werke für den Hof schuf, darunter die sieben Altarbilder für das Kloster von Aranjuez und mehrere Freskendekorationen für den Königspalast von Madrid, darunter die Fresken im Thronsaal. Der Künstler verstarb am 27. Januar 1770 in Madrid. Er wurde in der Kirche San Martín beigesetzt, aber das Grab des Künstlers ist verschollen.

Giambattista Tiepolo, Martyrium des Heiligen Bartholomäus (1722; Öl auf Leinwand, 167 x 139 cm; Venedig, San Stae)

Giambattista Tiepolo, Rahel versteckt die Götzen (1726-1729; Fresko, 500 x 400 cm; Udine, Palazzo Patriarcale)

Giambattista Tiepolo, Sturz der rebellischen Engel (1726-1729; Fresko, 200 x 250 cm; Udine, Palazzo Patriarcale)

Der Stil und die Hauptwerke von Giambattista Tiepolo

Die frühesten bekannten Werke unseres Künstlers sind die Apostel, die zwischen 1715 und 1716 für die Kirche Ospedaletto in Venedig ausgeführt wurden: Der Künstler war noch keine zwanzig Jahre alt, führte aber bereits selbstständig Werke aus und zeigte vor allem großes Selbstvertrauen, denn mit diesen Gemälden löste sich der Künstler vom Stil seines Meisters Lazzarini, von dem Giambattista Tiepolo dennoch einige Grundlagen der Kunst lernte wie Zeichnung und Perspektive, um sich Piazzetta und Bencovich mit Figuren zu nähern, die sich durch dunkle Farben, eine schnelle, fast fleckige Malweise, die vage an Guercino erinnert, und in dieser Phase durch große Kraft, ja sogar Dramatik auszeichnen, ein Spiegelbild der düsteren Kunst Venedigs zu jener Zeit. Das Meisterwerk dieser Phase ist jedoch wahrscheinlich das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, ein Werk aus dem Jahr 1722, das der Künstler für die Kirche San Stae in Venedig als Teil eines Zyklus über das Leben der Apostel ausführte, an dem alle großen Künstler Venedigs jener Zeit beteiligt waren, darunter Giovan Battista Piazzetta selbst, Giovanni Antonio Pellegrini und Sebastiano Ricci. Es ist vielleicht das dramatischste Werk der gesamten Produktion des Künstlers: Der Heilige ist gefesselt, ein Scherge beginnt, ihn zu häuten, und ein anderer Scherge hält ihn fest. Man beachte die äußerst theatralische Pose des Heiligen, der sich trotz der Ketten, die seinen Schwung bremsen, in die Lüfte erhebt, sowie die Technik des Künstlers, der dazu neigt, seine Figuren mit schnell, fast fleckig verteilter Farbe und mit Licht zu konstruieren, das auf die Figuren fällt und die Theatralik des Ganzen verstärkt. Es ist gerade die theatralische Komponente der Kunst Tiepolos, die die Episode wie eine Inszenierung erscheinen lässt: eine Tendenz, die in der Kunst des Rokoko durchaus üblich ist und hier nicht nur durch den Einsatz von Licht, sondern auch durch die Wahl des Künstlers, die Komposition auf diagonale Linien zu setzen, noch verstärkt wird.

Das erste Werk, das mit allen bisherigen Erfahrungen bricht, sind die Fresken im Patriarchenpalast von Udine, die zwischen 1726 und 1729 im Auftrag des Patriarchen von Aquileia, <DionisioDolfin>, ausgeführt wurden: Der Künstler schmückte das Gewölbe des Scalone d’Onore mit dem Sturz der rebellischen Engel, die Galerie der Gäste mit Geschichten aus dem Alten Testament und schließlich das Gewölbe des Roten Saals mit dem Urteil Salomos. Im ersten Fresko fällt sofort die anmutige Gestalt des Erzengels auf, der auf einer hellen Wolke erscheint, eine Gestalt, die im Gegensatz zu den rebellischen Engeln steht, die bereits die Gestalt von Teufeln angenommen haben und vom Himmel fallen und versuchen, sich an den Wolken festzuhalten. Trotz ihrer kräftigen Körper, die auf jeden Fall mit dem Erzengel Michael kontrastiert werden, der fast wie ein Teenager aussieht, ein Mittel, das die Szene noch surrealer macht, ist der Eindruck, den man von diesem Fresko bekommt, nicht der von Macht, sondern ein Gefühl von Leichtigkeit, denn der Fall sieht fast wie ein Tanz, ein Schauspiel aus (wie das Martyrium des Heiligen Bartholomäus). Jede Figur hat eine ganz bestimmte Position, und wie komplex die Schemata auch sein mögen, jede Figur reagiert immer auf einen Kanon des Gleichgewichts, der das gesamte Gemälde regelt. In diesem Fall kann man zum Beispiel sehen, dass das Werk klar in zwei gleiche Teile geteilt ist, den linken mit den guten Engeln und den rechten mit den bösen Engeln, denn eines der typischen Merkmale der Kunst des Rokoko war auch die Suche nach einer Art Gleichgewicht in sehr komplexen Kompositionsschemata. Die Leichtigkeit, die Tiepolo hier an den Tag legt, zeigt sich auch in den Szenen, die die Galerie der Gäste schmücken, zum Beispiel in der Darstellung der Erscheinung der Engel bei Abraham, wo der Patriarch im Gebet kniet und die Engel wie im Traum auf den Wolken erscheinen und ihn umarmen. Dieses Gefühl der Leichtigkeit wird durch die Verwendung sehr klarer und zarter Farben und durch die leicht und mit schnellen Pinselstrichen gemalten Details der Landschaft noch verstärkt (man beachte beispielsweise den schräg gestellten Baumstamm, der den linken Teil der Komposition ausfüllt, die ohne dieses Element wahrscheinlich noch unausgewogener erschienen wäre).

Zu den interessantesten Errungenschaften seiner Reifezeit gehören die Fresken in der Villa Valmarana ai Nani in Vicenza: das Unternehmen wurde von Giambattista zusammen mit seinem Sohn Giandomenico und dem unzertrennlichen Girolamo Mengozzi durchgeführt, der wie immer für die Quadraturen verantwortlich war. Die Fresken sind literarischen Themen gewidmet (die fünf Räume, in denen Giambattista Tiepolo arbeitete, wurden mit Episoden aus ebenso vielen literarischen Werken geschmückt (Iphigenie in Aulis,Ilias,Aeneis,Orlando Furioso und Gerusalemme Liberata), und dies gab dem Künstler die Möglichkeit, mit einer großen Vielfalt an Repertoires zu experimentieren, was sich in der Möglichkeit niederschlug, seine Kunst auf unterschiedlichste Weise zu deklinieren. Ein Beispiel dafür ist das grandiose Fresko der Opferung der Iphigenie. Das Gemälde ist interessant, weil es eine Geschichte der Emotionen ist: Die Zuschauer, die der Opferung beiwohnen, zeigen sich erstaunt über das wundersame Erscheinen der von den beiden Amoretten geführten Ricke, die anstelle von Iphigenie geopfert werden soll, und unter ihnen ist auch Chalchas selbst, der alte Mann mit dem Bart, der bereits das Messer in der Hand hat, um eine halbnackte und sichtlich verstörte Iphigenie zu töten. Eine der eindringlichsten Figuren ist die des Agamemnon, des Vaters der Iphigenie, den wir ganz rechts sehen, wie er sein Gesicht mit einem Mantel bedeckt, um nicht Zeuge der Tötung seiner Tochter zu werden. Die ganze Szene spielt sich unter einem mächtigen Tempel mit klassischer Architektur und ionischen Säulen ab, die in der Zentralperspektive verkürzt dargestellt sind, ein Illusionismus von großer Wirkung, der das Pathos der Situation sehr bereichert. Ein weiteres Meisterwerk des perspektivischen Illusionismus findet sich in dem der Ilias gewidmeten Raum, insbesondere in dem Fresko mit Thetis, die Achilles tröstet, der sich aus Verzweiflung über den Verlust von Patroklos aus dem Trojanischen Krieg zurückgezogen hat: Ein gemaltes Fenster öffnet sich zu einer Meereslandschaft mit fliegenden Möwen, in der man Thetis ankommen sieht. Achilles sitzt rittlings auf der Fensterbank und wendet sich dem Blick des Betrachters zu - ein bemerkenswertes Werk des Illusionismus, das zu den besten der Malerei des 18.

Jahrhunderts. Der späte Tiepolo wird hingegen durch dieApotheose der Familie Pisani gut repräsentiert, ein Fresko, das den Ballsaal der Villa Pisani in Stra bei Venedig schmückt. Das Fresko stammt aus den Jahren 1761-1762 und feiert eine der großen Familien des venezianischen Patriziats. Es stellt eine Art Zusammenfassung der gesamten Kunst Tiepolos dar: Die Komposition ist in mehrere Teile gegliedert, die sich harmonisch und gemäß einer perspektivischen Ansicht von unten ergänzen, wobei die Mitte ausschließlich von einem sehr hellblauen Himmel eingenommen wird, über dem sich die leichten Wolken, die von den Seiten des Gemäldes kommen, zu sammeln beginnen und die Apotheose der Familie ankündigen. Zwischen den Wolken erscheint die Jungfrau, die die Familie Pisani segnet und eine der Seiten des Gemäldes einnimmt, während auf der gegenüberliegenden Seite die Personifikationen Asiens und Amerikas zu sehen sind, die auf die Orte verweisen, an denen die Familie ihre Tätigkeit aufgenommen hatte, und rundherum Allegorien und Musiker, die die Pisani feiern. Dieser blaue Himmel dehnt den Raum auch in Richtung Unendlichkeit aus, gemäß einer Malweise, die ihren Ursprung in derBarockkunst hat, und dies mit den stets surrealen Tönen der Kunst Tiepolos, dessen Aufgabe es nicht ist, eine glaubwürdige Erzählung zu schaffen, sondern eine imaginäre Erzählung, wobei die Figuren wieder jene Barriere zwischen Kunst und Publikum setzen, die die Kunst des 17. Jahrhunderts zu durchbrechen versuchte, indem sie die gemalten Figuren der Realität der Betrachter näher brachte. Der Künstler ist sich dessen bewusst, ebenso wie er sich bewusst ist, in einer dekadenten Gesellschaft zu leben: Es ist kein Zufall, dass Tiepolo auch ein leidenschaftlicher Karikaturist war.

Giambattista Tiepolo, Heliodorus plündert den Tempel (1724-1726; Öl auf Leinwand, 195 x 231 cm; Verona, Museo di Castelvecchio)

Giambattista Tiepolo, Die Investitur des Aroldo (1752-1753; Fresko, 400 x 500 cm; Würzburg, Residenz)

Giambattista Tiepolo, Opferung der Iphigenie (1757; Fresko, 350 x 700 cm; Vicenza, Villa Valmarana ai Nani)

Wo man die Werke von Giambattista Tiepolo sehen kann

Das Eintauchen in die Kunst von Giambattista Tiepolo kann in und um Venedig beginnen: Durch den Besuch der Kirche San Stae ( Martyrium des Heiligen Bartholomäus), der Scuola Grande di San Rocco, der Gallerie dell’Accademia, der Kirche Sant’Alvise und des Museo del Settecento Veneziano in Ca’ Rezzonico kann man sich bereits einen Eindruck von seiner Kunst verschaffen, der durch einen Besuch der Villa Pisani in Stra vervollständigt wird, wo man Tiepolos spätes Meisterwerk, dieApotheose der Familie Pisani, bewundern kann. Außerhalb Venetiens sind die wichtigsten Meisterwerke die Fresken im Palazzo Patriarcale in Udine, die jugendlichen Fresken in der Villa Baglioni in Massanzago (in der Nähe von Padua), die Fresken in der Villa Valmarana ai Nani in Vicenza und die Fresken in der Galleria degli Arazzi im Palazzo Clerici in Mailand. Seine Werke befinden sich auch in der Kapelle Colleoni in Bergamo (die Fresken mit den Geschichten von Johannes dem Täufer), in der Kirche Tutti i Santi in Rovetta bei Bergamo (mit dem Allerheiligenaltar), in den Musei Civici in Padua, in der Galleria Nazionale in Parma, im Museo di Castelvecchio in Verona und in Udine im Dom und in den Musei Civici der friaulischen Stadt.

Außerhalb Italiens sind Tiepolos größte Meisterwerke die Dekorationen der Würzburger Residenz und des Königspalastes in Madrid. Seine Werke befinden sich auch im Prado und im Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid, im Louvre, in der Alten Pinakothek in München, in den Staatlichen Museen in Berlin, im Kunsthistorischen Museum in Wien, in der National Gallery in London, im Museum der Schönen Künste in Budapest, im Metropolitan Museum in New York, im Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon, in der National Gallery of Scotland in Edinburgh und im Art Institute in Chicago.

Giambattista Tiepolo, Leben und Werk des großen Rokokokünstlers

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.